简庆福出生于1921年，在中华艺术宫的展厅中以韶光线的形式梳理了简庆福从1921年至今的人生进程，简庆福出生于喷鼻香港贩子家庭，8岁在移居上海，17岁（1938年）结识拍照前辈蔡俊三，受其影响喜好拍照。1942年进入上海美术专科学校西画系学习，从师于刘海粟等，后转入张充仁的“充仁画室”，受到张充仁和师兄刘旭沧的影响开始拍照创作，郎静山、张蓬舟、卢施福等沪上拍照前辈常和他在—起切蹉技艺。1948年回喷鼻香港参加当地拍照活动并成为喷鼻香港拍照学会高等会员，年仅30岁时得到美国拍照家协会基石级会员荣衔。其后一贯来往中国大陆从事拍照和拍照的推广活动。
展览现场
除了拍照师的身份外，他简庆福也热衷慈善，新中国刚成立，简庆福又遵父嘱代表家属将在海内的工厂、和房地产全部献给国家。 1982年他捐赠西岳路洋房一栋作为上海拍照家协会会址。1983年将八大隐士和石涛互助的作品捐献给广州市博物馆，1990年代将一批关良的作品捐给上海中国画院，他将作品义拍所得善款捐给新疆喀什的教诲奇迹和四川雅安灾区；将两次登上太空的得意精品捐赠给中国拍照家协会、国家博物馆等有关单位……
简庆福
郎静山（左）和简庆福
简庆福陪同张充仁老师看展
2014年初，简庆福前来中华艺术宮，为“画意人生——简庆福拍照艺术展”揭幕，并将他创作的138幅拍照精品全部无偿的捐赠。这次捐赠也匆匆成了这次展览。展览的“永恒的色调”、“多彩的画意”分别代表其黑白和彩色的时期。
黑白天下中的“气韵生动”
走进“永恒的色调”部分，险些是一个纯粹的黑白天下。1948年简庆福移居喷鼻香港后，他透过城市表面的浮华，把镜头对准当地的民间生存状态，拍摄了大量眼见社会现实和自然风光的照片，记录了上世纪20世纪40至50年代喷鼻香港和澳门地区的历史，个中、《日出而作》、《两修女》等作品透露着旧时的的气息。
简庆福，《两修女》
简庆福，《影的陈设》
而展览中一幅充满中国画意味的《黄山云》以及其一张张大千的肖像作品让人萌生了探究的希望：
1951年简庆福去黄山采风，把黄山的奇松、怪石和云雾升腾的三大景不雅观奥妙的组合成—幅动静结合、虚实有致、意境深远，并带有 “留白”的、充满着中国画韵味的《黄山云》，张大千见后爱不释手，求索了这幅佳作，并在“留白”处题诗—首回赠，诗云：“三作黄山绝顶行，年来烟雾暗明朗，平生几两秋风履，尘腊苔痕梦里情”，以寄托他思念祖国之情。后来这幅作品在1952年荣获了喷鼻香港拍照学会整年最佳作品金奖。
简庆福，《黄山云》
此后，简庆福与张大千的讴歌结下忘年之交。1952年画家路子喷鼻香港赴阿根廷，简庆福在短暂的会面时，简庆福利用室内自然光抓拍这幅肖像。这幅肖像再现了张大千豁达激情亲切，儒雅洒脱的本色，他眼睛闪烁着睿智的目光，体态随和可亲，丝毫没有清高孤傲的霸气。从客不雅观真实而不是从观点出发，是简庆福纪实拍照最名贵的特色。后来简庆福曾为张大千在中国大陆办展奔波。
简庆福，《国画大师张大千》
对付黄山的眷恋，也伴随简庆福至今，九十高龄还曾一月上黄山三次。据中国华侨拍照学会副主席唐震安回顾，简庆福早期用的是大相机，后来用佳能135，都比较重。在简老92岁时他们曾一同赴黄山拍摄，当时简老背着相机、带着三脚架到黄山西海排云亭拍摄日落，且一起爬山不愿坐轿；第二天又一早出发去拍日出，但摆好了位置，却不见太阳，他们等到7时过半，操持下山却不聊已经升高了的太阳从云层中透了出来，伴随着山中升腾的云雾呈现出一片奇景。这意外之喜，大家立时按下快门记录。这彷佛也点燃了简庆福的创作激情亲切，打仗这次采风后，回到上海一天，他接到黄山堆栈的电话说估量有将涌现奇景，又匆匆买了车票去。“这一个月，简老去了三次黄山，但后两次彷佛都没有等到首次的风景。拍照师拍摄出一张好照片实在是须要很多的等待、每一张好照片背后都凝聚着很多心血。” 唐震安说。
之最以是眷恋黄山或同简庆福从前接管海派艺术的浸润有关，他在拍照创作中也将纪实拍照和艺术拍照领悟在—起。
简庆福，《水波的旋律》
1953年在喷鼻香港喷鼻香港沙田和大埔之间的吐露港拍摄的《水波的旋律》，把船行的波涛作为画面的形式构造，使作品中点、线、面结合得有序而不失落生动，展示了黑白拍照表现光影的魅力。此作揭橥和展出后，引起了巨大反响，获1954年喷鼻香港国际沙龙拍照展览金奖。也改变了这项历史悠久的影展的金奖一贯为洋人垄断的局势。从此“简庆福”的名字走向了天下。
简庆福，《泛舟且待佳人归》
1956年摄于喷鼻香港的《泛舟且待佳人归》是《水波的旋律》的姐妹篇，不同的是它利用平如镜面的湖水倒影，表现出优雅的宁静。从画面影调构造看，有其耐人寻味的情趣。画面中两艘小船附近停泊在码头边，不由使人遐想起唐朝墨客白居易的诗境。这种“诗境”源于他熟读唐诗宋词，热衷于中国字画，使拍照作品洋溢着东方神韵。
简庆福，《田舍乐》
简庆福，《奔在自由之路》
探索拍照，热衷慈善
简庆福的拍照并非只是黑白，在“多彩的画意”展厅呈现了简老的彩色拍照和数码拍照，从暗房修图到电脑P图，也现实了简庆福一贯不谢绝新的实物和技能。在拍照界，他是较早用上数码相机的，他的儿子简国铭也在电脑技能上供应给父亲一些帮助。
简庆福开始了彩色拍照，源于1959年简庆福与张汝钊等三人联合举办喷鼻香港首次彩色拍照展览。他以画家的眼力取景、构图、节制光影和色彩的变革，捕捉须臾即逝的拍照良机，犹如印象派作品在用光、用色中表示自我的主不雅观意识，使作品摆脱了对被摄工具的纯自然摹写，渗透入自己的感情感想熏染。
展览现场
展览现场
在改革开放初期，受到“拍照要为旅游开路”的鼓舞，简庆福开始用手中的相机拍祖国的俏丽河山，他上黄山、赴桂林、拍水乡，马一直蹄。
1979年冬，“喷鼻香港拍照家简庆福拍照展”在广州、上海和北京巡回展出，给中国大陆影坛带来线人—新的感想熏染，他展出的102幅拍照中，传承和发扬了20世纪30年代由郎静山、刘旭沧等创导的海派“画意拍照”，既有西方表现自我，抒发个人情绪唯美的风格，又延续了诗情画意的中国画传统韵味。当时海内的彩色拍照还刚起步，拍照家们用彩色胶卷创作，还未得办法，简庆福组织力量，在上海开办了彩色拍照技能培训班，促进了彩色拍照的遍及。
简庆福，《雁南飞》
简庆福，《天地》
除了拍照外，简庆福对年轻艺术家也多有提携，据从小在简庆福身边终年夜的陈耀王（85岁、简庆福传记作者）回顾，有一次简庆福在锦江饭店看到一幅字，写得非常好，就打听作者，后来知道作者是周慧珺，是一个腿脚不便的女孩子。简庆福到她当时所住的福州路上的小阁楼拜访，还牵线为其在喷鼻香港办展。这也便是为什么展览中很多简庆福的彩色作品中，有周慧珺的题字。
除了上文提及的捐赠外，在展览中还有一件名为《江山如画》的作品是曾登上太空的得意之作，简庆福也捐赠给中国拍照家协会、国家博物馆等有关单位。这件作品拍摄于云南东川，在这件作品背后，或许蕴蕴含了老人无数路途和无尽心血。
简庆福，《壮怀激烈》（左上角有书法家周慧珺的题字）
为了拍照，简庆福奔忙在五洲四海、大江南北，行迹荒山野林、出没边陲村落寨，深入不毛戈壁和世俗市井。且始终在作品中有所改进和打破的，他也不断考试测验新技能。
比如，《壮怀激烈》是简庆福2002年在日本拍摄的纸本拍照作品。个中带着中国文化的韵味，但在拍摄鹤鸣的场面时，动作虽然抓到了，但鹤群的布局不均，左多右少画面失落衡。事后，采取电脑另贴几只，画面就改不雅观了。
简庆福，《心有千千结》
简庆福，《丛林深处》
另一件作品《丛林深处》是简庆福2003年的纸本拍照作品。拍摄后简庆福总感到色彩平和了点，没有把樱花的青春活力张扬出来。于是，通过后期电脑来调度画面的色彩关系，如加黑树干，提亮花朵，局部还增加了樱花的数量。
简庆福，《一湖春水晓帆风》
如今简庆福虽已近百岁，但念念不忘影坛，直到2017年，险些每年都要赶回上海，为“上海国际郎静山拍照艺术奖\"大众评审。在简庆福师长西席从事拍照艺术创作70余年，作为“画意拍照”中国学派的代表人物。他的作品博采中西绘画之长，大胆追求中国派头。对付他的统统，转头望，或许看到的依旧是上海、徐汇土山湾，这里也是拍照在中国的出身之地。
