教你用C调1645和弦写出不一样的歌

除了泡妹子、出风头，还有一部分人学吉他的初衷是为了自己能够写歌。
当然，写歌的目的可能也是为了泡妹子、出风头，或者是成为创作歌手，赚了钱，然后泡妹子、出风头。
不管终极目的是什么，只要你乐意拿起吉他，享受音乐，便是一件美好的事。

但大家都知道，练习技能是一个艰巨的过程，而写歌更是一个让大部分新手头疼的大难题。
尤其是当你只会C大调的C、Am、F、G（也便是传说中的1645）这几个最根本的和弦时，写出来的歌怎么听都很稚嫩，好旋律仿佛已经都被古人写光了。

怎么办？有没有什么办法可以让一个只会这四个和弦的人也能写出听起来不稚嫩、不那么中规中矩的歌？答案是肯定的，方法实在很大略：打乱和弦进行的顺序即可。

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这么跟你阐明：所谓1645，便是C和弦之后接Am和弦，然后是F和G和弦，这个顺序就叫和弦进行。
1便是Ⅰ级和弦，也便是C，6便是Ⅵ级和弦，也便是Am，按照CDEFGAB的顺序类推：Ⅱ是Dm，Ⅲ是Em，Ⅳ是F，Ⅴ是G，Ⅶ是B。
你假如以为有点晕，可以不用记这个，但能记住这一点，对你学习其他调的和弦会很有帮助。

现在你已经知道了，所谓和弦进行，便是一个和弦之后的下一个和弦该接什么。
接不同的和弦会产生不同的情绪色彩，这直接决定了你的歌终极输出什么感情。

相信大家也都知道大调与小调的感情之分：大调听起来比较大气、恢弘、昂扬，属于外向型、励志型歌曲；小调听起来比较哀伤、内敛、低落，属于内向型、小感情型歌曲。
为什么要插播这一点呢？由于接下来要说的方法，便是从大调与小调两个角度出发的。

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所谓大调，便是以C为第一个和弦展开，末了又结束在C和弦。

各种吉他教材里都见告初学者：只要学会了C、Am、F、G，就可以伴奏很多盛行歌曲，这是没错的，具体例子我就不列举了。
但是听多了弹多了，导致的一个直接后果便是当初学者自己创作时，也会习气性的从这个最熟习的套路出发。
当成千上万的人都用这个套路的时候，你就很难再写出令人线人一新的歌了。

为何不换个角度呢？比如：C—F—Am—G，试试看，这样的和弦进行出来的觉得跟C—Am—F—G就不一样了吧？再换一个：C—G—Am—F，怎么样？是不是又不一样了？披头士乐队那首著名的《Let it be》一开始用的便是这个和弦进行。

再精简一点，去掉Am，用剩下三个写：C—F—G—C，这个套路被用的大概多，大家听的最多该当是王菲翻唱李健的《传奇》，当然，这首歌只是前四句用了这个进行，第五到第八句用的是C—Am—Dm—G，而副歌部分又用回了C—Am—F—G，听出明晰吗？

小结一下，C大调的常用和弦进行有一下几种：

1、C—Am—F—G（参考曲目：蔡琴—宛如彷佛你的温顺）

2、C—G—Am—F（参考曲目：Beyond—夸夸其言 主歌）

3、C—F—G—C（参考曲目：李健—传奇 主歌）

4、C—G—Am—G（参考曲目：较少，暂时没想到）

5、C—G—F—G（参考曲目：eric clapton—wonderful tonight 主歌）

6、C—G—F—C（参考曲目：Coldplay—Swallowed In The Sea 主歌）

7、C—F—C—G（参考曲目：Coldplay—Fix you 副歌）

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所谓小调，便是以Am为第一个和弦展开，末了以Am或G结尾。

小调歌曲在话语盛行歌中相对要频年夜调歌曲少，最常见的要数校园民谣。
基本上，《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《流浪歌手的情人》那些经典校园民谣都是小调歌曲，都带着浓浓的忧伤，也不烦有阿杜的《Andy》那样撕心裂肺的叫嚣。

与话语盛行乐相反，西方摇滚乐中有大量小调歌曲，当然了，人家即便是小调，也都在编曲上利用了许多小调之外的和弦、乃至还有不和谐的音程，那些博识的技巧咱就不谈论了，这里就给大家说说一些常见的小调歌曲写作套路。

小调里最常见的和弦进行当属Am—F—C—G这个套路，由于Am常日带出一句低沉的起始旋律，而紧接着F却是一个向外伸开的和弦（这是我的个人觉得），随着过度到C的平缓，末了回归到G这个最能带出下一段旋律的小段结尾。

不同和弦进行所发出的情绪色彩，每个人的感想熏染都是不一样的，我只能站在我的角度形容，大家可以自己多去感想熏染，只要你深刻体会到了和弦之间的不同色彩就行，不要由于自己的觉得与其他人不一样而较真。

Am—F—C—G这个套路如今已经成了欧美乐坛最常见的和弦进行套路，它能写出多好听的旋律呢，《21 Guns》主歌便是一个生动的例子。

小调的另一个主流套路是Am—C—G—Am，有点类似大调的C—F—G—C，这个和弦进行的觉得很平滑，常日在这个和弦内组织出来的旋律都很顺耳，比如汪峰《青春》的前两句、《怒放的生命》的主歌部分都是用这个和弦进行写的。

1、Am—F—C—G（参考曲目：黄义达—我懂、set me free）

2、Am—C—G—Am（参考曲目：Beyond—灰色轨迹 主歌）

3、Am—F—G—Am（参考曲目：汪峰—再见青春）

4、Am—G—F—Am（参考曲目：我的原创—万马奔驰）

5、Am—F—Am—G（参考曲目：我的原创—未知旅途的风景 主歌）

6、Am—C—F—C（参考曲目：the cranberries—diying in the sun 主歌）

Am—G—F—G（参考曲目：扭曲的机器—三十 主歌）

Am—G—C—Am（参考曲目：较少，暂时没想到）

以上只是最基本、最常见的套路，写歌的时候你可以选用一个进行写主歌，然后用另一个进行写副歌。
等你熟习了这些之后，你会自己想出更多元的组合办法，那时候方法就更多了，比如将每个和弦重复两遍，或者每两个和弦为一组，各自交叉处新的变革，我就不一一列举了，大家自己拿起吉他揣摩吧。

以上只是针对这四个和弦而言的方法，如果你学会了Dm、Em和E这三个和弦之后，变革会更多，你会创造，很多F和弦只要更换成Dm就成了另一首新歌。
假如能增加Em，歌曲色彩会更丰富，比如Am—Em—F—G之类，乃至可以用两个和弦反复循环。
你的写歌技巧越成熟，用到的和弦就越少，写出来的歌就越不落俗套。

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除了和弦，再大略说一下节奏。
主歌，也便是歌曲开头的小节，如果歌词比较少，感情过度比较缓慢，那么在副歌，也便是俗称的高潮部分，可以增加音节数量，也便是在一句旋律里只管即便多塞几个歌词，将感情往高处推动，前后形成比拟，反之也是。

其余还有一点，初学者常日喜好在主歌第一小节开始之前就写，比如《真的爱你》的第一句，“无法可润色的一对手”这句里，前面三个字便是第一小节之前的引子（举例而已，不是说Beyond也是初学者），要唱了两到三个字乃至四五个字后才真正进入第一小节。
这种写法没什么错，但我建议大家可以考试测验用“弱起”的方法写。

“弱起”便是在歌曲的弱拍开始写，比如《光辉岁月》，第一句“钟声响起归家的讯号”里，第一个字在第一小节的第二拍才开始唱。
你也可以在创作时，让旋律在第一个和弦弹了几个音之后才开始。
以吉他分解里最大略的53231323为例，你可以弹完5之后再唱，也可以弹完53之后再唱，乃至5323之后也可以，自己把握。

估计初学写歌的你看到这里也有些晕了，会写歌的人没看到这里就关闭网页了，以是我也不再连续啰嗦了。
以上虽然是一些大略的建媾和示例，但基本上已经包括了我所有的写歌小伎俩，不夸年夜的说，全国乃至全天下写歌的人也都是用这些方法，只不过大家的组合办法不同，用的节奏不同而已。
不过灵感、洞察乃至天赋这些东西是没法教的。

盛行歌曲的和弦进行除了C—Am—F—G这个大套路，还有C—G—Am—Em—F—Em—Dm—G这个套路，《情非得已》、《生平有你》、《朋友》等等，大家自己去创造吧，听多了就会创造，险些所有港台盛行音乐都是这几个套路写的。

原文转载自@小愚先声的日记，希望对大家有些许帮助！
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感激！