1民族声乐曲《梅兰芳》的创作背景
民族声乐曲《梅兰芳》是纪念梅兰芳诞辰100周年而作的，这首歌曲寄予了众人对京剧大师梅兰芳师长西席无比的崇敬和深深的追忆。作为京剧艺术的一代宗师，其艺术创作和演出反响了我国传统艺术的辉煌造诣，他对我国京剧的改革创新作出了巨大贡献。
1.1梅兰芳其人及其京剧艺术
梅兰芳，江苏泰州人，他出身戏班世家，自幼刻苦学习，经由多年的不断学习和长期的舞台实践，他对京剧旦角的唱腔、舞蹈、音乐、服装以及扮装等各方面都有所创造发展，并形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
他的代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《窦娥冤》等；昆曲有《游园惊梦》《思凡》等。并还有所著的论文编为《梅兰芳文集》，他所演出的剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
1.1梅兰芳其人及其京剧艺术
梅兰芳，江苏泰州人，他出身戏班世家，自幼刻苦学习，经由多年的不断学习和长期的舞台实践，他对京剧旦角的唱腔、舞蹈、音乐、服装以及扮装等各方面都有所创造发展，并形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
他的代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《窦娥冤》等；昆曲有《游园惊梦》《思凡》等。并还有所著的论文编为《梅兰芳文集》，他所演出的剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
1.2歌曲《梅兰芳》的创作简介
歌曲《梅兰芳》的词作者是刘鹏春老师，江苏泰兴人，长期创作戏曲和文学方面的研究，歌曲《梅兰芳》的歌词中集中地表示了一代京剧演出艺术大师梅兰芳师长西席的艺术人生，生动刻画出了他生平的浪漫色彩，且将梅师长西席的代表戏作渗透其歌词中，将细腻柔美与大气凛然的情绪寄于短小精髓精辟的词句中，切实其实惟妙惟肖。
歌曲《梅兰芳》的曲作者是吴晓平老师，他的创作领域很广泛，近年来，较大家熟习的有《西施归越》及新版的《陆游与唐婉》和剧种的插曲《咏梅》和片尾曲《钗头凤》，纷纭得到各个大奖。
2民族声乐曲《梅兰芳》的风格解析
正所谓“乐之框格在曲”，声乐曲《梅兰芳》的成功无疑证明了这一点，作曲家对其唱腔与曲风的设计与创作，是京剧音乐在节奏形式与音乐措辞上有相称大的变革，它在继续传统中也有创作之新。
2.1曲作风格解析
2.1.1成功的利用京剧曲调与板式
在京剧中，京剧的唱腔就以西皮和二黄这两大声腔为主。西皮的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适宜表现坚毅、激动等比较高昂的感情。而二黄则是一种比较抒怀、深奥深厚的腔调，节奏较平稳，舒缓，适宜于表现沉思、悲怨的感情。而所谓板式，就是曲腔的节奏和速率的标志。京剧中西皮的板式有原板、摇板、散板等；二黄的板式有原板、慢板、快三眼等。
歌曲《梅兰芳》的第一句作曲家奥妙利用京剧中的名剧《贵妃醉酒》的腔调作为创作的新思路，在全曲中贯穿了京剧中的常见曲调西皮和二黄。这首《梅兰芳》是个复段式曲式的作品，由两个比拟性的乐段构成的曲调。A段基本保留了传统京剧的旋律特点，涌现了连续的大跳，如：
从谱例中我们可以看出：从re到mi、mi到la、suo，re到fa的音程都是大幅度的跳进进行，而且这一片段的节奏也保留了京剧音乐变革莫测的特点，庄永平师长西席在《京剧唱腔欣赏》一书中讲到：“梅兰芳师长西席是很长于处理不规则唱句的高手，这种不规则构造也充分表示在他的“梅派四平调唱腔中”。
在歌曲的创作思路看，歌曲的第一部分均是利用二黄的板式，这也符合当时创作这首歌曲的背景，并且二黄的节奏与唱腔，也较适宜表现沉思、忧伤感叹的感情。”这样的布局既符合复段式曲式作品首段阐述的特点，也与歌词创作的背景想吻合。
结合谱例不难创造，歌曲的第一句“那一轮女儿的如水”与后一句“源自于男儿的心火”形成自答，引出了两段重复的曲调。虽然曲调相同，但歌词不相同，而且那种怀念的情绪又更深了一层，然后再引出后一段，掀起末了的高潮部
