2018年5月11日，Carti 释出了令人惊喜的第二张专辑《Die Lit》。
韶光回到两年前，你险些不可能想象能在这么短的韶光内听到两张 Playboi Carti 的完全专辑。在与亚特兰大本地制作人 Ethereal 和 Mexikodro（Broke Boi 的制作人） 的一系列互助大热往后，这位亚特兰大说唱歌手的动向险些成了一个谜团。他那些音质很差的 demo 在网上被当作宝贝。（目前我也是在网上找到了他下一张专辑《Whole Lotta Red》的一些 demo，电台搜索 “Whole Lotta Red” 你就能听见了）
不靠别的，Playboi Carti 的音乐在市场上的表现全靠 Carti 本人的乐不雅观期待，年轻人们最期待的一件事便是 Carti 能把专辑发出来。在 Instagram 上，“Drop that tape Carti ! ”的评论能刷屏，他在 SoundCloud 上收成的支持也在持续增长，乃至还有小孩牢牢地攥着拳头在听那首音质极差的“Telly”。如果你跟朋友说自己喜好一个 SoundCloud rapper，但他险些不在网上涌现，就彷佛在说服一个 NBA 的球队老板在后安德里亚·巴格纳尼（2006年NBA状元秀）时期再买一个欧洲球员一样，显得你很蠢。但在接下来的 2016年末，抛开一开始的那些糟糕的、不被人欣赏的亚特兰大风音乐，Playboi Carti 正作为纽约 A$AP Mob 的一颗新星冉冉升起。
Carti 发布首张录音室专辑的同一年，SoundCloud 也在经历它的变革。一方面，只管 SoundCloud 的社区还植根于这个网站上，但音乐人们已经开始往其他网站分流。
2017年的 XXL Freshman Class 成了一个主要的韶光点。在这一届新人名单曝光出来后，成千上万批评挑剔的目光汇聚到 Carti 和他的差错身上。比起 2016年 Lil Yachty 和 Lil Uzi Vert 在的那一届有过之而无不及。Lil Yachty 痴迷于跟各种老炮的大大小小的 beef 里不能自拔， 想要证明他也可以用传统的办法说唱。其他说唱歌手，比如 Trippie Redd 和 XXXTENTACION 也是这般，但他们做的这些却和 SoundCloud 设立的初衷背道而驰。
SoundCloud 与朋克浪潮一样，都从没想过能得到上一辈人的褒扬。他们就算不喜好又怎么样？去他妈的，都是一帮老头目。《Die Lit》是一张完成度极高的专辑，由于它建立在反抗之上，抛开了那些 Old School 认为的那些所谓“主要”的东西。
自我认知最为关键。而 Carti 清晰的自我认知使他能成功地把自己和其他人区分开来，和 Lil Uzi Vert 并肩而立。在这张专辑的第二首歌“R.I.P”里， Carti 和 Pi'erre 把 Jodeci 的 “What About Us” 改成了一首极富笑剧效果的重金属摇滚乐。Carti 唱着“Fuck that mumblin shit／Fuck that mumblin shit／Bought a crib for my momma off that mumblin shit”，完备没有被所谓的“里手”所桎梏。他知道自己常被人抱怨唱的颠三倒四，但他决定让这些批评都见鬼去 —— 这首歌的歌词切实其实没人能听清。
在 SoundCloud 上，调度自己的音高是很常见的一种风格，只管弄出来的东西常常一团糟。现实里，只有孟菲斯和休斯顿的说唱歌手会用到这种调度音高的技巧。显然，Carti 属于前者，但他做出了好音乐。
《Die Lit》里很多歌都明显地升高了他的腔调 —— 从专辑开头的第一首歌 “Long Time ”你就能听到。Carti 一贯在吹嘘说这首歌有多么多么牛逼，但实际大家的评价却有点两极分解。接下来的 “Lean 4 Real ”则有着 Skepta 的参与，Indigochildrick 的制作迷人得有点像是迪士尼乐园里的过山车，险些要让你没办法进行思考。他不仅提高了音调，还以很高的频率不断地重复。（“I’m on em beans for real／I’m on the lean for real”）
在 hook 里重复一段词从来都是说唱中很主要的一种技巧，在本日的主要性愈甚以往。Desiigner 的 “Panda ” 是一首征象级的歌，而 Lil Pump “Gucci Gang ” 的走红也为这种技巧供应了坚实的根本。比较上面这几位，Playboi Carti 更是这种重复技巧的代表性人物。最早在自己的歌里重复歌词的，还要追溯到几年前的 Chief Keef 时期。在 “Faneto ”和 “The Moral ”这样的歌里，来自芝加哥的 Chief 创新性地利用了这种唱词构造来构筑他的 flow。深的精髓的 Playboi 在“Pull Up”里把对这种技巧的利用上升了一个新高度，并在制作接下来的其他歌时不断完善。险些每句歌词都有重复上一句的内容：“All of these niggas they talkin／All of these niggas they talkin／I let my choppa they talk／I let my choppa they talk.” 他常常彷佛在不经意地利用这种构造。
当然，最为主要的是，《Die Lit》代表了一种时下文化的融聚 —— 它见告我们，相对付一个年薪六位数的事情来说，在 Instagram 上涨粉要主要得多。
《Die Lit》的出身离不开那群 SoundCloud 上的艺术家， 还有再往前的前辈们，它是这个网站短暂但丰富的历史的一个集中展现。Skepta 和 Bryson Tiller 都在个中一展才华：Skepta 就像大家的老友，虽然曾经搞砸过一些东西，但在新作里他带着诚意而来，终极出来的成品也有模有样，你末了还是会喜好上他；而 Bryson 之以是受人尊敬，则是由于他的《T R A P S O U L》证明了年轻人在 SoundCloud 的成功是可以被理解的。专辑同样还有顶级说唱歌手的加盟。Chief Keef、Travis Scott 还有 Nicki Minaj 等等。Young Thug 则和 Carti 一起带来了基本上可以算作专辑最好的一首单曲 “Choppa Won’t Miss ”，通过这首歌，他希望让天下记住他在说唱界的地位 —— 他那独具特色的 stop-start flow 正等着人们如蚁附膻地模拟呢。同时，Carti 也没有忘却他在 SoundCloud 上的小伙伴 Gunna 和 Young Nudy，当然还有好兄弟 Lil Uzi Vert，后者在 “Shoota ”里险些喧宾夺主了。
这个天下有自知之明的人不多，可 Playboi Carti 不但清楚地知道自己的短处在哪，还在《Die Lit》中凸显了自己的长处。这张专辑是如今 SoundCloud Rap 时期的集中表示，不仅仅于此，它也有资格和能力面对外界更广大的音乐市场。
Playboi Carti 和 Lil Uzi Vert 都知道，现在这帮以他们为代表的新生代说唱歌手来到了一个至关主要的韶光点，走错任何一步都可能让说唱界彻底封杀这种“创新”。
如果说在过去的五年里我们有学到什么的话，那便是《Die Lit》绝对是新时期最好的代表作了。
作者：Alphonse Pierre
译者：洪岳
转载自 VICE CHINA
看完 NOISEY 说的，你会在夜深人静的时候抱动手机听《Die Lit》吗？
Hell no！
当然不会！
听这张专辑你不须要按照专辑列表循规蹈矩，你只要点击随机播放全部就行了；你也没有必要放下手中的活竖起耳朵去品，这样的一张专辑特殊适宜在做其他娱乐活动的时候听。
那为什么《Die Lit》这样的嗨专会被婊叉（Pitchfork）评为2018年年度最佳50专辑第25？还被滚石杂志（RollingStone）评为2018年年度嘻哈专辑第19？
难道这些评论家们也爱听复读机？
当然不，想《Die Lit》这种 Vibe 音乐用于现在快餐文化的娱乐和消遣，虽然歌词就像是脱口而出的东西，但创作上的大略单纯并不能解释《Die Lit》是一张不好的专辑。
相反《Die Lit》是一张完成度极高的专辑，由于它建立在反抗之上，抛开了那些 Old School 认为的那些所谓“主要”的东西，这张专辑被称为是“非物质文化遗产”、“复读机的未来”，让听众们摆脱地心引力的同时也冲破了大众对说唱固有的认识，原来说唱还能这么玩？
亮出票子，车子，马子，并无限复读无疑是当下大多数嘻哈歌曲的歌词，这些歌词虽然只是毫无意义的笔墨，歌词不须要穷究，同一句话反反复复拎出来说，总之什么脑筋都不用带，听就完事了；但若是说唱歌手将这些糟粕一样平常的笔墨完美的融入伴奏之中，对 Verse 加入 Beat 有着一个很好的卡点，使得音乐整体乐感极佳且毫无违和感，这样的音乐也是极好的。
Lil Pump 和 Carti 等人的作品是当前美国最受欢迎的音乐之一，人们对这种音乐不支持但也不会反对，由于这些音乐将是未来盛行文化中的主要一部分。
而音乐现场和 Music Video 才是对音乐阐明最好的呈现，一个歌手对他歌曲的展开形式通过 MV 或者音乐现场就能可以看出来，比如在 “R.I.P. ”里 Carti 和 Pi'erre 把音乐组合 Jodeci 在 1993 年的作品 “What About Us ”改编得十分故意思，MV 里只用 Black & White（黑白高比拟度）、High-speed photography（慢动作拍照）、Mosh Pit（一种撞击舞蹈，也可以是 Pogo 和 Dircle Pit）、Punk Live（类似） 四种元素合营 Carti 的音乐将 “R.I.P. ”这首歌的 Vibe 又做了一个升华。
而一位这首歌的现场同样也能很好的看出其所表达的感情以及歌手的内心。一位歌手在现场营造出了符合歌曲的 vibe，将他对音乐的理解展现出来，肢体措辞或许有些癫狂，但那不是一首精良的音乐，也绝对是一首充满诚意的作品；Carti 的现场比歌曲里的他更加狂野，更加迷人，也更能传染每一位听众。
Carti 在网上拥有最虔诚的粉丝，他们掌握着互联网上Carti的所有和资讯，当然还有 meme。
专辑未发，meme 先行，专辑一发，meme 横行。Carti 拥有自己的 meme 军团，就彷佛“养鸭高手”掌管着 “meme review” 一样，在 Instagram 上随便搜索一下 “Playboi Carti” 你就能瞥见非常多的 meme，而且 Carti 自己看不到 —— 他阔别了所有社交网络，社交层面的线上存在感险些为零：除了偶尔发一写与音乐或演出干系的信息外，他不像同辈人一样整天抱着个手灵活员态涨粉。
Carti 在外国青少年网友眼里便是神一样的存在，而在海内，王牌复读机、21世纪最美的人声乐器这样的称谓也是常常涌如今 Carti 的歌曲评论下。“王牌复读机”是真的，但是“21世纪最美的人声乐器”还有待商榷。
我知道有人说在 “EARFQUAKE ”里 Carti 的 Verse 让他成为“人声乐器”，但是我听着也不是啊，哪句歌词解释了他是“人声乐器”啊？难道就由于他将歌曲中的人声部分乐器化演出（或者说他将 Ad-libs 节拍化）？要真说最美的“人声乐器”，可能还是 Young Thug 了——同时他也是“Slatt”的发明者，而至于为什么，我会在后续先容。
回到正题，《Die Lit》除了制作精良，完成度高，娱乐功能强大之外之外，还利用了大量的 Ad-lib，还用的很好。
我之前看马特亚军写的“《Die Lit》和极简主义”，总以为说的不对。你说这张专辑大略吧，是挺大略 —— 歌词大略，无任何华美辞藻，“Ooh yeah, Kylie, Kylie / Ooh yea, Calabasas / Ooh yeah, Kendall, Kylie / Adidas deal / Ooh, shoutout Kanye.”觉得是在呢喃着自己的梦话，而且只写几个bar，之后无限复读。伴奏快BPM，暴躁的hihat，还有一些不同音色的drum以及 Big-Bass，听起来简约不大略，当然这是制作人的能力表示了；你说繁芜吧，也挺繁芜 —— 考虑到自己非常多的 Ad-libs，他就得让这些 Ad-libs 嵌入咋得当的位置，就像一个个家具合理的摆放在屋子里它该在的位置，还有便是如何整合自己从前人那儿学习到的风格；而 Pi'erre 制作的伴奏就像是拥有纹理的梯田一样，很美，很和谐。
我认为最摇的两首歌便是 “R.I.P. ”和 “R.I.P Fredo ” ，“R.I.P Fredo ” 里的 Fredo 全名叫 Fredo Santana，他是 Chief Keef 的堂兄，两人从小就混迹在街头Hustle。还未成年的他们就成立了 Glory Boyz Entertainment 音乐厂牌。同时他们作为一个长期活动在芝加哥的帮派团体被当地人所熟知。
那为啥 Carti 要 R.I.P Fredo？由于《Die Lit》这张专辑领悟了亚特兰大的 Trap，芝加哥的 Drill Music，还有他大哥 A$AP Rocky 带起来的的 “Cloud Rap”，而 Fredo 是 Chiraq 芝加哥说唱风格 Drill Music 的代表人物之一。（Drill Music：Trap 的一种，伴奏每每是给人一种阴郁，暴力，扭曲的觉得）
我们在 New Wave 里呼吸新鲜的空气，同时充满着活力。《Die Lit》彷佛把我们带到了一个通亮的原始天下 —— 在那儿，音乐只是为了开释自己的感情。
你只要复读得好，大伙儿自然就会随着你 Die Lit。
“我觉得我是新潮流、新声音、新生代中的一份子。”Carti 说。
《Die Lit》便是一张很好的证明：“我才懂什么是盛行，你们这些亚懂个锤子？”
