刀郎通过阿姐来自宇宙俯览众生的视角，采取比对的办法，来唤醒人们对经济文化、传统习俗等方面的思考。
在此曲中，刀郎用南方人生活日常称的“阿姐”的口吻与视、角来描述，让人感到亲切而又熟习。
阿姐并不对应某一详细人物，作者借阿姐无与伦比的神仙视角，发急的看到在中两方文化的较劲和博穿中，传统文化正在缺尖，正被两方文化逐步替代溶解。
欢畅的音乐旋律，和伤感的歌词，形成强烈的反差。 此曲在《弹词话本》中很分外，手风琴的伴奏在明快的江南曲风中糅合了苏联曲风，旋律动人。
阿姐讲完了，那对岸是哪里？可以是河的对岸，是江的对岸，是州的对岸。以江为界、 或者道德的对岸，等等…… 佛家讲的彼岸是天国，此岸是人间，一念是天国，一念是人间。
再者，对岸阿姐彷佛又是作者的化身，仿若他看破尘凡的神，经历了人生的大起大落和悲欢离合，他向人们淡淡讲着故事，这个故事不再是那般激情热烈，但却依旧让人温暖和神驰。
我把歌词分为高下两部分来解读。先看上部分：
阿姐飞过河面，瞥见灯笼挂在了桅杆上，她飞过长街瞥见人们在为买卖奔波，人们把全身的铜钿，挂在高高的秤杆上。
秤盘里面有一个河那边的小姑娘，她纂着两颗俏丽的宝石，躺在那云层里，她看着那窘迫潦倒的人，在对面的教堂，粉色的洁白的鸽子，交头接耳情话绵绵。
它们的脚下是一尊天使的雕像。星星多美啊 爱情多美啊，那些令她愉悦的痛楚的都不属于她，她想停驻在草坪中心的那棵玫瑰树。
那个梦中仙颜的王子赶走了她，春光多美啊 梦境多美啊，天鹅绒帷幔上的公主悲哀地望着她，阊门外长长的桥堍绿草如茵的山丘，于是她祈祷他们的神裁决她的灵魂。
阿姐所在的此岸有浓郁的欧式文化标识，她飞过河面，飞上云端看到对岸繁华热闹、人心不古，他的恋人谢绝她、她的亲人也忘却了她。
她所在的此岸都在说谎，对岸也不属于她。 对岸是西式文化的搜集地，这里有教堂，鸽子，和天使。
星星和爱情象征幸福和快乐，但是无论是痛楚还是幸福，都不属于她了。玫瑰是传统文化，王子，天鹅绒帷幔上的公主，是西方童话中涌现的的人物。
这是两种文化的碰撞，阿姐很伤心，可以想象她比天鹅绒帷幔上的公主还要伤心。由于属于她的精神内核，不见了。
阿姐想看玫瑰，却被自以为崇高的王子赶走了。 几千年的文化积淀滋养着中原子弟的精神天下，这也是我们文化自傲的源泉啊。
下部分歌词：
飞檐上的风铃铛，宫殿一样的白墙黛瓦，桂花树下甜味的黄鱼，戴着半透的面纱，那陪她终年夜的人们
总给她演奏着七弦琴，哪怕听一句温糯的软语，也能够唤醒她，星星多美啊 爱情多美啊，那些残耀在对岸的焰火都在说谎话，她希望有一枝真正被祝福的玫瑰
就像那些不会因仙颜而变坏的人们，夜莺歌声里，曾经赞过她美人鱼的长发，炉火烧得暖暖旺旺的，只为窗外的雪花，以是故事找到了却局，开场就一定会变，只是不变的题目仍旧是不变的河岸。
飞檐上挂着风铃，白墙黛瓦，桂花树，甜味的黄鱼，半透的面纱，浓郁的国风迎面而来，还有七弦琴，温糯的吴侬软语，阿姐还在回顾，在神往这些逝去的东西。可是一些残留下的传统，也在想着说谎。
刀郎从此岸与彼岸、传统与当代两种时空上的对立，逐步延伸到传统国风与西式文化的对立，比如灯笼与钻石，宫殿与教堂，冰冷的天使，就连窗外的雪花残耀在对岸的焰火都在说着谎话。
刀郎曾表示《对岸阿姐》这首歌，“看起来很突兀，实在是整张唱片的一个总结”。
歌曲中反复提到的“河岸”正是整张专辑的核心理念，源于帕斯卡尔在《思想录》中写到的的“他住在河水的那一边”，
生活中有很多问题源自于这样的“河岸”：以财富为界的、以道德为界的、职业、性别、出生、边幅、权势、地域、认知等等。
但《对岸阿姐》并没有展现批驳或鞭笞的态度，只是沉着地叙事，个中深意自由看官们去理解体会。
歌词亦真亦幻，旋律幽美，给人一种江南婉约柔情的腔调，给人一种轻柳拂面的感想熏染。就歌词而言，刀郎也是个精良的墨客。他创作的歌词每一都城是一首意境隽永的诗歌。
刀郎以苏州护城河两岸的高楼大厦，与传统的粉墙黛瓦的视觉对立，以写实和影射的触笔给了我们一个寻思的命题：昼夜奔波于当代物质文明的我们寂寥的精神天下，用什么去抚慰？
作者发急的呼吁大祖传承传统文化，如果我们自己都不去传承自己老祖宗的宝贵遗产，我们靠什么来文化自傲？靠什么来与他乡文化竞争？
愿刀郎的歌温暖我们的秋凉，伴你我渡过寒冬，去欢迎下一季的春草离离。
