《送别》原文
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯 ，地之角，
深交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
长亭外，古道边，
芳草碧连天，
问君此去几时来，
来时莫徘徊。
天之涯，海之角，
深交半零落。
人生难得是欢聚，
唯有别离多。
《送别》
弘一大师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年），农历玄月二十，生于天津官宦富商之家。1942年玄月初四，圆寂于泉州。
俞平伯曾这样评价李叔同：
“少年时做公子，是个翩翩公子；中年时做绅士，是个风骚绅士；做话剧，是个演员；学油画，是个美术家；学钢琴，是个音乐家；办报刊，是个编者；当教员，是个老师；做和尚，是个高僧。”
他的前半生是个风骚绅士，后半天生为了一代高僧。在中国百年的文化史中，李叔同是公认的通才和奇才。
这首送别歌，高中期间音乐老师很喜好弹唱，我青春年少时就记住了这首凄美柔柔的歌词，大师的生平，给我留下很深的长久的影响。
他于1914创作的《送别歌》，在中国险些无人不知，无人不晓。很多人可能并不知道李叔同的大名，但这首歌大都听过也不陌生。歌词属婉约一派，清丽简洁，情绪朴拙，凄美动人，历经百年光阴传唱，依然是送别词中的经典。
他集诗、词、书、画、篆刻、音乐、文学于一身，在多个领域，开中华残酷艺术文化之先河，同时他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者。
整篇歌词由四节组成，抒发了离去的伤感和再聚的殷切之情。
《送别》背后的故事
李叔同在写这首歌词时，还有一段动人的故事。弘一大师在俗时，有个“天涯五好友”叫许幻园，有一年冬天，大雪纷飞，当时旧上海一片悲惨。许幻园站在门口喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完挥泪而别，连好友家门都没有进。李叔同站在雪地里整整一小时，看着昔日好友远去的背景，连叶子的叫声，也没有听见。随后李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他含泪写下：长亭外，古道旁，芳草碧连天......问君此去几时来，来时莫徘徊的佳作。
《送别》一词，写的是人间离去之情，诉的是人间美好之缘。从歌词的字里行间，也深刻的感想熏染到世事无常的道理。特殊是这些年，更能体会这样的心情。死活无常、花着花落，何况是离去呢？在这首清词的丽句中，蕴含着禅意，是一幅动听的画面，不朽的真情，冲动着自己，也冲动着陌生的人们。大师的作品，充满了人生哲理，给人深刻的启迪。
这首歌的第一、二节写送别的场景和心情。作者选取了“古道”“长亭”“芳草”“晚风”“暮色”“弱柳”“残笛”“夕阳”，八个范例的意象，着力刻画和渲染离去的场景。这些意象，都是古诗词中离去词中的范例意象。
柳永在《雨霖铃》一词中有“寒蝉悲惨，对长亭晚，骤雨初歇”，古时候在城外，每隔十里就设立长亭，供行人安歇或饯别亲友用的，是范例的送别场景。古人在诗词中广泛利用，读者一看到就会引起离愁别绪。
马致远在《天净沙.秋思》中有“古道、西风、瘦马》。“微风”（今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月）“夕阳”，（夕阳西下，断肠人在天涯）古道和长亭，这些景物叠加在一块，合营音乐在读者心头不断咏叹，突显出送别的凄清和凄凉，也表达了依依不舍的心情。
第二节作者通过”天涯海角“”深交零落“”浊就离梦“来反响送者或被送者的离愁别绪，来显示歌曲的主题。再见之难，更加剧了离去之苦。月有阴晴圆缺，这是自然的规律，人有悲欢离合，这是人之常情。人生涯着不过数十年？深交能有几人呢？再见更待何时？以是“黯然消魂者，唯别而已矣！
”在中国古典诗歌的送别词中，离情别怨是永恒的主题。李叔同师长西席创作这首歌的时期，是社会动荡的时期，这首歌更能激起读者的共鸣。
第三、四节渴望再聚之情。夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际。长亭古道，晚风吹拂，杨柳依依，送别的笛声哀婉幽怨。知心的一对朋友分别在即，从此天各一方，双方都无限感伤。端起羽觞，想借酒尽末了的欢娱，酒醉梦别，彼此只能在影象中留下晚风吹拂的难忘情景。此时兰舟催发，不分离已经是不可能了，最大的期盼是再相聚。再聚，是很难很难的，分别时难，相聚更难！
于是有了第四节的感叹，“人生难得是欢聚，唯有离去多”。这句最动听，最催人泪下，歌曲就在殷切期盼而又无奈中扫尾，极其低沉而悲哀，痴情与眷恋，都在歌吟中。
（李叔同）自画像布面油彩60.6cm×45.5cm 1911年作日本东京艺术大学美术馆藏
李叔同的油画
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