“这两首歌很有分量，他们本身便是一种情怀，而歌迷听我的歌，便是来分享这份情怀。”商界青年有幸在巫启贤师长西席“尘凡来去梦太傻”演唱会前夕，在西安盛美利亚酒店对这位华语乐坛的传奇人物进行了独家专访——你我皆是尘凡客，爱恨情仇皆为歌。
音乐的本源，是纯粹。
大道至简，简乐共鸣
音乐会的实质，应该是大道至简。
“我的演唱会最大的寻衅的便是怎么设计演唱会，做得大略、流畅、冲动、好听，如何做到见好就收，可以让大家听得不克不及自休……”在当代音乐场景中，巫启贤的名字象征着一种独到的艺术追求，他开门见山地说，音乐会的实质应该是纯粹的情绪互换，而非华美的舞台噱头。
穿越音乐几十年的发展变革岁月，巫启贤站在音乐创作的殿堂中，站在大师之塔的顶端，他提出音乐的实质和歌手的现场表现才是演唱会最吸引人的地方。而作为演唱会的虔诚听众的我们所真正须要的，正好是能够近间隔感想熏染到歌手的情绪表达，以及音乐本身所通报的朴拙情绪。
“由于我自己也是一个不雅观众，当我去听其他'老炮'的演唱会，实在我的哀求不高，我想看看他们唱歌的样子，想体悟音乐带给我的原始的冲动。”事实上，在“尘凡来去梦太傻”亚洲巡演想法提出之始，便致力于将这一坚持化为现实，希望将长久以来的执着与坚持转化为触动心灵的旋律，为歌迷们呈现一场追溯音乐纯粹之美的情怀盛宴。
而在这场音乐旅程中，人们可以切实体验到作甚灵魂的洗礼，有如此之精神所贯穿的演唱会，给予于人们重新创造那些被遗忘的音乐初心和情绪故事的力量。这次巡演不仅仅是一场普通的音乐会，更是一次精神的回归，一个向音乐最本真面貌致敬的仪式。每一首经典歌曲都承载着歌手深深的情绪和对音乐不变的热爱，每一段旋律都犹如韶光的回响，唤起人们内心深处的共鸣。
巫启贤的音乐生涯由热爱而起，因情怀而续。
“到了人生的这个阶段，不管是事情上还是生活上，都须要'删去法'——如何化繁为简。”超过几十年，他以其独特的嗓音、”巫式情歌”深情的演绎以及对音乐初心的追求，使一代代歌迷沉浸巫式情歌的天下而不克不及自休。“我的演唱会不要那些噱头，什么从棺材里面跳出来唱歌，从天上飞下来唱歌或者泼水，那是杂技团做的事，我以为演唱会还是要回归演唱会的实质上。”
巫启贤师长西席指出演唱会市场中一些过度追求视觉刺激的征象，这种做法虽然能够吸引不雅观众眼球，但可能粉饰了音乐本身的魅力和艺术家的音乐才华。交谈中，能深刻感想熏染到他对音乐有着一以贯之的尊重和对艺术一丝不苟的负责态度，同时也表达了一种希望音乐可以返璞归真的意愿。演唱会的核心该当在于音乐和歌手与不雅观众之间的情绪互换，而非依赖外在的噱头来吸引把稳。他对付音乐的纯粹性和演唱会作为艺术表现形式实质的坚守，也为公众供应了一个思考音乐和娱乐代价的契机。
面对当今商业化浓重的音乐市场，如何始终如一坚守对音乐的纯粹追求，坚持用最大略的办法表达最朴素纯洁的情绪，是一个值得磋商话题。“就像这次演唱会，我连舞蹈都没有，合声都不带，台上只有六位乐手加我一个。”的确，当你走进巫启贤师长西席的音乐会现场，那里没有华美的舞台和炫目的灯光，统统都回归到了音乐最纯粹的状态。
不雅观众的期待便是隐形的音符，乐迷愉快的感情便是伴舞，巫启贤师长西席的声音，如故人故友般熟习而温暖，穿透了岁月的沉淀，抵达心灵的深处。每一句歌词，都像是久别相逢的石友，诉说着关于生活、关于爱的故事。
“我已经唱了十场了，这十场唱到大家不克不及自休，那证明我的做法是对的。”这种简约而不大略的演出形式，是对音乐最原始的致敬，也是对歌迷感情的最诚挚回应。巫启贤相信，只有在剥离了外在装饰，让音乐回归到最根本的旋律和歌词时，才能真正触及听众的心灵深处。
他的歌声，犹如韶光的反应，方能唤起人们内心最朴拙的共鸣。无可质疑，这是一个充斥着视觉冲击的时期，巫启贤师长西席选择以最朴素的办法呈现音乐，展现了他作为老一辈艺术家的独到见地和勇气。通过这样的演出，才能与不雅观众建立更直接、更纯粹的情绪连接，让每个人在音乐中找到共鸣，感想熏染到情绪的力量。
巫启贤师长西席这次的演唱会，无疑是一场音乐与情绪的盛宴，一个让民气静如水，回归音乐本源的夜晚。在这里，没有繁华的滋扰，只有音符跳动的韵律，和心灵深处的共鸣。
“精灵”挽歌：音乐与商业化的博弈流变
数字时期的浪潮裹挟，充满竞争和商业化的当代音乐家傍边，音乐的传播办法经历了翻天覆地的变革。
进入当代社会以来，音乐消费已经从物理媒介转向数字平台， 与70.80年代的音乐制作有门槛，音乐获取必须通过购买录音带和唱片等才能欣赏到音乐不同，当代的数字技能和短视频媒体的兴起为音乐带来了捷径，让音乐更加即时可得。“我们当年是可以花六年韶光默默去做音乐，你的东西成熟了，在这六年的酝酿过程里面逐步积累乐迷，到末了你出来一部很好的作品，他终极爆发了，才会功成名就。”
当代音乐的创作每每具有强烈的目标导向，即要在社交媒体平台上在最短的韶光内迅速爆火。这种趋势不仅使音乐沦为商业的工具，还剥夺了其原来拥有的“精灵”——即音乐深层次的强烈情绪和艺术性。这种便捷性的背后隐蔽着音乐创作商业化和同质化的隐忧，许多音乐师资了追求高流量和瞬间捉住受众的把稳力，用迅速的高潮去填补创作人与听众失落去的耐性，从而逐渐损失了音乐的“真脾气”。
“就像我在创作《太傻》的时候，我并不知道它会那么火，也从没有抱着一定要它多么火的目标，只是为作品铸造血肉，而它的命到了，就火了。”巫启贤多次提起7.80年代的音乐。那时的音乐彷佛大家都能从中找到共鸣，乐曲犹如时期的措辞，将人们的心声汇聚在一起。不同的音乐人有各自独特的风格和表达，乐坛呈现出一种多元化而又和谐的景象，而每一首风格迥异的歌曲却都可以为大众所传唱。
然而，与此比较，当代社会中的音乐人和作品却越来越同质化，“我敢讲现在的很多所谓年轻偶像有很多都是重复的，长得也像，音乐也像，言行举止都很像。现在是由于有了互联网的天下，以是互联网带了风向，人也失落去了独立思考的能力，人们习气追逐盛行，网优势行什么我们就做什么。比如看到网上的说唱形式火了，就算去世也要在自己的作品中加入说唱。以是变成现在的作品同调性太高。”互联网带来的风向效应导致了一种群体性模拟行为，人们方向于追逐盛行，这种办法虽然可能短期内吸引眼球，但长远来看却削弱了音乐作品的独特性和深度，使得音乐界失落去了70.80年代那种乐手各成流派，各领风骚的盛况。
事实上，这种同质化征象不仅表示在音乐领域，也普遍存在于时尚、影视等多个领域。年轻偶像们为了迅速得到人气和关注度，每每会选择模拟当前盛行的偶像形象，而不是根据自己的特点来塑造独一无二的个人品牌。
巫启贤在采访中直言，当代音乐的创作环境险些成为了一种束缚与限定，它哀求音乐人迎合市场，而忽略了音乐本身的独立性和艺术代价——“看起来很有个性，实则失落去了个性”。这种对高流量的追求，导致了许多作品只针对特定群体，而非普遍吸引力的强大力量。同时也造成了音乐市场“劣币驱逐良币”的现状，大量不及格的音乐作品埋没了真正精良的音乐艺术作品。那个音乐可以自由表达，能够达到全民欣赏的时期变得越来越模糊，在时期的风沙中渐行渐远。他希望音乐能够回归到更纯粹的 创作初衷，寻回那失落去的“精灵”。
在这场音乐与商业的博弈中，巫启贤师长西席态度明确且武断，此刻的他已经不仅是一位艺术家，更是掩护音乐纯粹性的守护者和战士。
沉淀与坚持铸就艺术之旅
真正的艺术从不是一夜之间可以攀登的高峰，而是须要永劫光的沉淀与不懈的坚持才能达到的远方。
在今日风格日月牙异的音乐艺术界，巫启贤师长西席依然坚信音乐创作应深植于朴拙的情绪与独立的风格之中。虽然当代音乐制作与宣发手段日益前辈，从后期制作到修音技能，许多歌手开始依赖这些当代化工具，企图达到所谓的“完美”乃至涌现了假唱等征象。“无论多么成功的音乐家，即便是我，长期浸淫于后期的优化，迟早有一天会对自己本来的水平产生动摇。”
一个成功音乐人想要崭露锋芒绝非一朝一夕之功，而是须要永劫光的积累沉淀和坚持坚守。
在他看来，当代社会虽然为每个人供应了“五分钟变红”的机会，但只有真正具备能力和才华的人才有机会把握住并长久发展。他强调，音乐人应该潜心于音乐创作本身，探求并确立自己独特的艺术风格，同时保持对音乐的敬意和自傲，不应过度依赖当代技能手段。事实上，无论何时，一部作品能否深入民气，不仅在于其制作技能的高超，更在于其是否能够触动听众的心灵，是否有独特的艺术视角和情绪表达。
巫启贤师长西席以身作则，每首歌曲的演唱都能看到他注入深厚的情绪，无论是歌词的挑选还是旋律的创作，他都力求把最真实的感情呈现给听众。比如在歌曲《太傻》中，大略的歌词和旋律却能直击民气，显示出他在情绪表达上的纯粹和专注，而他每一次对歌曲的演唱也始终如一地保持着光鲜的个人特色。
他希望所有音乐创作者回归音乐实质，存心感想熏染生活，用诚挚去表达，这样当作品的“定命”到来时，自然会赢得"大众年夜众的认可和喜好。
很多音乐软件上，巫启贤的歌曲下都会有成百上千条的音乐评价，个中最动人的瞬间，莫过于歌迷们在旋律的引领下，倾吐着内心深藏的感慨。他们通过听一首歌，犹如阅读一本日记，找到了与过去自己的连接，或是与未来梦想的桥梁。每个音符彷佛都能唤起一个故事，每句歌词仿佛都能触摸到一个灵魂的深处。而一味追求商业效果的“口水歌”则永久无法具有这般力量。
在追求速成和瞬间造诣的时期背景下，巫启贤的音乐哲学提醒我们，真正的艺术须要韶光和努力的积累。只有经由永劫光的沉淀和不断的探索，才能创作出真正有代价和意义的作品。这种持久的闪耀是短暂的光芒所无法比拟的，它代表了艺术家对音乐的热爱和追求，也代表了音乐对人们心灵的深远影响。
结语
巫启贤师长西席，这位深入华语音乐骨髓的艺术家，用他细腻而深邃的音乐哲学，为我们揭示了音乐的真谛。“尘凡事来去如烟，每个人都会有犯傻的时候，而这份”傻“正好也是生平中最真的时候。”在他“尘凡来去梦太傻”巡回演唱会的每一次演出中，都可以感想熏染到对音乐绝对尊重和纯粹的享受，这是一种难得的艺术执着。
他的音乐生涯，犹如一部华语乐坛的变迁史，记录着时期的脉动与音符的飞扬。巫启贤的音乐之路，是一条通往心灵深处的桥梁，也是一段沉浸在旋律中的永恒旅程。让我们跟随他的音符，感想熏染那份最纯洁的音乐情绪，一同在鼓噪的天下中探求沉着的港湾。
：郭爽；拍照：王璐瑶；编辑：王露
