还记得那个李雨吗？
是的，便是那个曾经跻身2016年《超级女声》全国总决赛的李雨；那个由于《姐姐》等作品，而被称为“古风穿越少女”的李雨；那个年纪轻轻就能写出古风古韵好词的李雨。
尤其是李雨创作的歌词，即文且白、雅俗兼具，华美中又接地气，中国风采味十足，至少在同龄创作人中，李雨的中国风歌词，不仅是她的一种辨识，更达到了一定高度。
对付很多人来讲，出道即拥有辨识度的风格，再加上在海内最大舞台的立足，这样的李雨，无疑拥有一个美好的未来。是一个可以用判断和算法，就能打算出来的美好未来。
然而，大家所想的李雨的未来，并没有成为李雨的未来。
李雨的未来，是《鱼里言吾》、是《浮世游》，也是这次最新的《万千不雅观止》。从一开始，她就关上了门，和这个时期隔绝，无论这个时期盛行什么样的风尚，无论这三年的天下，如何的千变万化，彷佛都和李雨无关。
但李雨的关上门，并不是一种放弃。正好相反，她关上的是阻断娱乐滋扰的门，倒是以可以任由更多的感情和，在自我的天下翻滚。
虽然是一个人的天下，但当灵感、感情、想象这些元素，开始四处碰撞乃至缠斗后，一个人的天下，同样可以旖丽残酷、“万千不雅观止”。
而这，也才是音乐真正的沉浸感。首先是歌手沉浸在自我的天下，继而打造出一个天下，终极让这个天下，能够让更多人沉浸个中。
可以说，正是由于李雨选择了这样一个未来，让她这个名字，实在逐步游离于主流的体系之外，毕竟主流的体系，每每和流量、话题有关。
但也正是由于“偏离”主流的航道，才让李雨的创作天下，以一种自然的延续性，一贯延续到本日，并逐步形成真正意义上的音乐体系。这个体系，包括表达、风格，以及衍生的升级。乃至可以说，这已经成了一个唱作人，自成生态的系统。
《万千不雅观止》作为李雨的第三张专辑，除了李雨本人的创作和演唱之外，于音乐制作层面，依然由王于陞、谢立航和李雨本人作为主导。个中李雨和王于陞完成制作事情，王于陞主导大量编曲，而谢立航则在很多作品中，用吉他完成整张专辑音乐走向的指挥。
三张专辑都由三人班底完成创作和制作，这可不叫没有创新和打破。正好相反，在如今越来越追求多元化的时期，在这个一张专辑恨不得由十个音乐人完成制作的时期，这种小团队定向打造的模式，反倒像是没有被国际化污染的小众品牌。他们追求的不是八面玲珑和面面俱到，却是心口如一的有棱有角。
《万千不雅观止》的这张专辑，首发的单曲是《闹海》。在当时就惊异于李雨在音乐风格上的巨变，硬核的风格，让音乐呈现出了“失落控”的一壁。冲破常规、地动山摇、龙吟虎啸、彭湃澎湃。
用这首歌曲作为整张专辑的先发单曲，确实是一个很好的切入点。当然，这首歌曲只是《万千不雅观止》专辑的一个切面，它表示出的是这一次的李雨，在自省与毁灭间的灵魂净化，是用一种更具硬度的办法，表现出她的武断，和禅定。
也可以说，这次的《万千不雅观止》，更多表示出了李雨的感情宽度，而这种宽度的拓展，也须要音乐人匹配同等的能量密度。
《万千不雅观止》确实是一张内有乾坤、别有洞天的专辑，纵然《闹海》这个开场，给人觉得是一场死活大戏，但实际上整张专辑，却并不是只有这么一个单一的走向，而是有回顾、有温情、有抱负、有自省、有挣扎……总之，一个人的天下有多宽阔，《万千不雅观止》就会给你多宽阔。
整张专辑在歌曲创作层面，实在依然保留了李雨的特色。那种北方民歌小调的韵腔，那种风雅浪漫的意境，从《酒僧》、《姐姐》走来，是李雨的音乐基因，也是她的音乐源头。所有的延伸，都从这些风格开始；所有的拓展，也都从这样的表述发起。
作为一张呈现内心灵魂万千景象的专辑，《万千不雅观止》并不是那种所谓多元化的乱来，只是供应几种大略的可能性。这张专辑的万千，反倒是像一条线，有源头、有挣扎、有和解，以线性的办法，来展现人性的繁芜和残酷。
《万千不雅观止》这条线的源头，是《寡言》也是《背影》。
《寡言》和《背影》可以说是平行于《姐姐》的作品，亦让我想起了朱自清的散文名篇，也叫《背影》。
纵然是歌词，这两首歌曲也可以用美文来形容。像《寡言》里“他穿着我送的外套，无声的蹒跚走在人群里面”这样的意象，写实又有留白。大量浅近却朴实的笔墨，加上流动感的阐述，以及恰到好处的感情渲染，都让人跟随李雨回到童年。
童年，是空想萌发的地方，也是统统谜题最初的线索，而从这些线索出发，也才能表示出一个人内心天下的完全。
《五行歌》、《钟意》，则是最唯美的李雨。这个纬度的李雨，也便是人们传说中那个“古风少女”的李雨，但用“古风少女”这样的定语来形容李雨，实在有点不足用。
李雨创作的美，除了古风笔墨古得典雅和唯美之外，紧张还是接地气，有烟火。
于是，《五行歌》里既有“天上楼阁”，亦有秋分和铁锄。《钟意》的一壁之缘，也是写得浪漫却有生气和活力。
而《乞儿》，则是李雨思维的进化。对付“知足常乐”的破题，也是她走出思维舒适圈核阅和自省。到了《闹海》，是感情的升温，也是用一种“失落控”，来冲破自我创作表达的体系，从而在无序中建立一种新的体系。
意识流般的清闲幽美，起伏不定的吟唱，以及武断锋利的开释，是李雨从敏感到敏锐的升级，也是对创作潜能的一种试探。
一次成功的试探。
纵然有《闹海》的“闹”，但整张专辑还是在《触角》中，完成了一种内在感情的自我平衡，及和解。
“为天下、为沿途写下，一字字、一句句；沉默的话在你温热的笔触，作别后仍残酷”这样的笔墨，实际上也是一种挣扎后的禅定和释然，一种真正的解脱和出口。
很多人都在评论辩论的禅意，实际上并不但是那种形式上的姿态，而是在一种冲突、变革状态下，终极完成的人生和解。禅意是一种动态，它包括了《闹海》，也包括了《末日感官》，终极则让知觉封存，留下无畏和不悔。
与此同时，《万千不雅观止》也是一张音乐与文本同步的专辑，分开文本谈论每首曲子用了什么曲风，实在并没有太多的意义。
王于陞用三年多的韶光，与李雨形成的默契，逐步融化到“万千不雅观止”的天下，成为李雨音乐的一部分。民谣的朴实、硬核的锐利、电音的残酷，在不同的思绪与触觉中着花、结果，终极形成了这个“万千不雅观止”的音乐天下。
在这个时候，用世俗的未来，来指示李雨的音乐江山，也将变得毫无意义。更难的是，你也无法通过前三张专辑，能够预判到李雨的下一张专辑，又会“闹”出什么样子。
这真的是一件好事，好在有这么一个歌手，可以在看似多元化、本色同质化的音乐时期，做着自己“任意妄为”的事。
这是任性，也是个性；这很澎湃，更是高兴。
