一.大量的卖肉、后宫等题材？
彷佛一个动画公司开始更多地考试测验这些题材就会被视为刻意迎合市场、“堕落”以及不思进取的的标志，也便是“没节操”了。当然这个也不是一定的，比如有的公司本身就不具备做多面企划的能力，或者从始至终便是在实行这种风格和题材。
比如AIC，手冢治虫为了《铁臂阿童木》的企划而成立的一个事情室，由于企划结束后没有事情而独立成社，成为AIC的前身，而它们的处女作也便是成人动画的开山之作——OVA《奶油柠檬》（1984年的资源至心是不好找了，但所幸我有数量可不雅观的图包~食用效果不错）。以是AIC凭借 “机器+美少女”类型起身，在OVA中放大尺度（也便是卖肉），造诣了自身的独立风格；包括《奶油柠檬》中“妹恋”的首创性主题，基本上为后来AIC的发展奠定了基调。
OVA《奶油柠檬》，AIC的处女作之一，同样也这天本成人动画的开山之作，关于少女的人设在1984年AIC就有着很成熟的表现。
后来AIC的代表作和发展轨迹就不用多说了，除了依然在做各种各样的OVA，《天地无用》、《圣诞之吻》、《天降之物》…….我以为虽然本日的AIC已经有名无实（Production IMS算是遗孤？让我们来看几集双马尾吧），但一贯都走在后宫和杀必去世路上，且遗孤还依然在做《新妹魔王》、《约会大作战第二季》这种作品，以是大概也不能说AIC由于卖肉以是没节操。就此引用一段《普通史记》里的内容吧，至少让我们多少感知到“萌+杀必去世+后宫“这一风格的奠基对付新世纪的日本动画格局确实有着深远的影响：
“……此外在机器少女方面以及机器人动画上(AIC)都有卓越贡献。其在动画史上最大的贡献便是后宫动画的改革，以《天地无用》为起始，后宫搞笑类作品进入了新的篇章，AIC连接起了1995年到2005年间，为往后逐渐兴起的萌文化搭建起了桥梁。从这点来说，AIC、J.C.STAFF与京都是对二十一世纪前十年的动画格局影响最大的动画公司。”
不过，如果是本来能做出其他类型高质量企划的公司溘然改变了风格，开始大量而且显而易见地放送杀必去世呢？
比如某大幅度转变风格，在《日常》之后做出了《Free!》、《甘城光辉游乐园》等等等等的京阿尼？虽然京都的作品都是校园日常的内核，但实在对多领域的考试测验并不排斥（至少是有著名的遗作且搭进去一个元老，众所周知已经只用化名生动在京都的第一线了），而且也一贯能比较清楚地把握市场风向。不过这种看似降落了自身格调的转变是否算是不思进取、唯利是图的无节操表现？纵然自家文库质量不高，但是京都也并没有按照文库内容的路子来；纵然有些原作的节操值就挺低的，但人设往那些方面突出也是京都自己干的啊。听说ACG区京都动画的粉丝是很多的，虽然这一点大概是京密京黑已经谈论争执过无数遍的问题，但再聊聊大概也没有什么妨碍吧（当然我个人还是非常不排斥卖肉的）。
《甘城光辉游乐园》无论是宣绘还是TV动画都达到了京阿尼前所未有的大尺度，实在如此旷达的氛围并非动画二设，但京都确实在故意识地突出这一点。
二.做崩热门企划？
我之前一贯不太明白，像P.I.G这种强大而有着自己追求和理念的动画公司为什么会有很多人不满意（《无罪》都快把自己做破产了诶！
）,后来才知道很多是《文学少女》戏院版的缘故——当然别的情由自然也有啦。虽然自己对《文学少女》的戏院版也很不满意，而且本身也很喜好原作，但彷佛这次失落败的考试测验更多是解释了这本轻小说不太适宜动画化而非“无节操的猪社毁我文少”。
诚然，戏院版主体乱炖第五卷内容，然后用三个OVA补完留白部分这种匪夷所思的安排办法是让我有点接管不能的，第五卷是前面四卷铺排才有的高潮，如此的剧本根本让人达不到撕书的冲动（雾）。但除了剧本会让我们以为是不是没有吃透原著，可以分锅以外，P.I.G在《文学少女》中的发挥我以为是很难过多指摘的，更达不到“没节操毁原作”的程度。作为出版社ENTERBRAIN十周年的纪念，IG还是非常存心的，从音乐和作画——没错作画方面可以看出这个戏院版成色并不差。被吐槽很多的人设问题，显然绘柄和作画是很不一样的，同样是竹冈美穗的人设，小说插画空灵而有格调，戏院版却让人不适，被吐槽为纸片人，以是大致是在“还原原作很困难，人设尽力了”的范畴内。而且分镜演出尚且诟病之处不少，但作画真的是很棒的（实在看一看staff表就知道了）。以是用《文学少女》戏院版来婊IG的节操并不得当，只管这确实是个失落败的企划（而且以IG的一向成绩来衡量，商业上也并不失落败啊）。
在《文学少女》动画的这一段中，动作戏的流畅和精准表示出了P.I.G在制作中一向的存心程度（截取GIF不便，见谅）
另一种情形也是有些无可奈何的，本社的人少而且水平不足，做出来的东西确实只能是那种程度。之条件到的IMS，通过《双马尾》基本上是创造请啥作监都是改动不了那么多崩坏的，外包回相反比自己制作的回目出色很多，简而言之实力问题，不过大的企划一般也不会落到他们头上，没后台更是活下来就不错了。
但是有一种情形我就以为彷佛就不是那么随意马虎体谅了。比如有些游戏改，连游戏都没有碰过就开始做游戏改的监督（望向樱美胜志、元永庆太郎）。并不哀求像石原立也那样地玩《CLANNAD》，而且也确实如大沼心所说，游戏改须要监督一些自我发挥的空间（这便是你如此大改ef的缘故原由？），但一方面做的槽点满满，另一方面又这样一副混不吝且“有自己的追求和想法“的态度，那就很不得当了。游戏改有照顾游戏玩家和向游戏玩家推销的职责，很多企划让游戏fans不满意，非原作党看这个也是一脸发懵。要说是偶尔为之也正常，大家都难免有失落常的时候，但长此以往就让人不得不质疑该动画公司的理念和节操度，这个时候一样平常伴随着”原作粉碎机“一词，毕竟好的改编叫魔改，明明并不适宜却常常要硬着来的只能是这样了——”《月姬》到底啥时候才能动画化啊！
“
被粉丝戏谑地称之为“并不存在的”《真月谭.月姬》，纵然忽略诸多的硬伤，直不雅观从人设来说就很难让人相信“原案：武内崇”的字样
次世代的这几个大型教派彷佛是已经被砸了两个了——实在《舰娘》如果参考Diomedéa在多数时候的表现的话，其在人设、oped和声优演技上切实其实是赶过好几个位面，但这个锅想了想系构是真的跑不掉了，实在不想总是黑花田的；而阳炎只能说…..好吧确实窝SHAFT承载不起这么高的期待呐，从直接把八瀬祐樹顶上监督位、对本身阳炎歌曲的利用问题（至今依然记得第一话完了关于《人造enemy》潮水般的节奏）、TV里老例的花式崩坏等，要说沙发套非常存心节操满满，那我自己都会酡颜的；但实在更多是脚本的硬伤以及奇异的演出办法造成的叙事问题，还有便是很多场外成分啦（望向《如月アテンション》）。要谈SHAFT和新居是否没节操，只能说强烈个人化的风格盘活了很多作品，同时确实也搞砸了一些（更多？）企划吧，确实新居流在走火入魔的时候，我自己也不得不承认这是个节操丧尽基本没有什么理性的公司,原始黑心小作坊嘛~
来自《目隐都邑的演绎者》第一话，新居风格的表情与神态使得演出成为阳炎厨和新居粉丝辩论的一大焦点，“第五世代”动画陨落毫无疑问是当季最热话题，直到本日，有人跟我说“来来来跟你讲一个三个字的笑话”，我都会想起这部作品和相应群体（逃）。
好好好关于作画的崩坏我知道还有东大妈这个不想吐槽的存在，我选择把或吹或婊、或踩踏或洗地的事情交给大家，想评论辩论的是动画公司的节操，以是对付东映，我无法谈及一个并不存在的东西。
三.不断跳票以及天国的XX？
素闻某游戏公司便是以不断跳票来挥霍自己的节操值的，不过跳票也要分好几种情形，比如官方一贯延期再延期的——唔这个彷佛是游戏领域占了绝大多数；还有便是官方常常放，然后一贯由于各种事情拖延直到成为时期眼泪的：没错我就不把这些年终于《伤物语》的像个败犬一样贴出来了，毕竟SHAFT你小你人少你有理，给小圆让路也并不丢人，总是有客不雅观缘故原由啦。以至于去年终于涌现这个staff&cast表往后我不禁感想熏染到了些沧海桑田的意味，虽然是一贯在生动的一群人（祝贺神前晓病愈！
）但凑齐这个班子真是老友相逢的即视感：
CV：神谷浩史、坂本真绫、堀江由衣（抱）、樱井孝宏
总监督：新居昭之
监督：尾石达也
人设：渡边明夫/守岡英行
音乐：神前晓
觉得像是撞了大运往后被迫做一些能力范围以外的事情，但喜好物语的话这些年大抵是幸福的，也轮不到我们抱怨，09年的时候一个小作坊一季多开，在相互的片场里各自neta的环境影象犹新，算是苦中作乐吧。实在关于跳票这个事不管是不是有官方确认的企划，除非互助关系终止，一样平常都是原作者那边的问题比较严重，比如疑似江郎才尽填不上坑（谷川流）、不差钱不差事情（谷川流）、职业素养问题（谷川流），说到底如果大热轻改的原作者像西尾那样写的蹭蹭蹭，动画公司这边大多也是乐于连续的。(感谢jrs-Aurelito)
《全金属狂潮》第四部不再是有生之年，但已经和京都动画渐行渐远，祝fmp大成功。
提及来跳票跳票，但是没票何谈跳票呢？凉宫、全金和魔禁确实都快成为梗了。虽然本色上根本不存在跳票行为（Gonzo是不是也算跳票了飞天小裤裤你倒是说啊），但在粉丝眼里彷佛已经是既成事实了，“不出全金四生平京都黑”这句话虽然私心里以为该当多数是个玩笑，但讲真也实在太多遍了….有没有企划的意向、实际的市场情形等等都是须要考虑的成分。比如京都实在从风格和经营状况上已经和《全金属狂潮》走得越来越远，在一个粳米的态度上都以为如果京都真的做全金4，实在并不明智；而另一种情形是，像ufotable背后的型月，未必没有一些很吸引月厨的企划（各种道听途说），但就像总有同道念叨“分割了公主的不是志贵是fate啊”，自己的这个系列商业代价那么高，何苦去做一个新的大型企划呢？手游彷佛在现在更吸引人不是吗？
当然，关于企划跳票也有比较分外的情形。比如当年SHAFT在《玛利亚狂热》往后立时用小林尽的《夏之岚》接档便是件比较可疑的事情。该作虽说是委员会制度的作品，可彷佛大月俊伦的企划公司GANSIS在背后没少着力。该作卖得不好却还做第二期根本无法阐明——除非是原定两季分割放送，但按照当时的环境，实在并没有人手紧张到须要分割来跟上进度的必要，以是一个企划的完成，彷佛背后的金主在很多时候也挺关键。
虽然我个人非常喜好小林尽和SHAFT，但《夏之岚》的谜之第二季确实出人意料而且耐人寻味，也让人产生了对委员会制度的一些疑问。
当我们创造一个企划跳票或者疑似跳票难以稽核动画公司的节操的时候，顺着往下想，那在放送中一直跳票的呢？比来实在就有很多嘛，《血界战线》、《噬神者》，《亡国的阿基德》，再早一些的少战，都完成了非常诡异的放送办法（当然《大鱼海棠》那种听说这天常为剧本撕逼的我们就忽略好了），对付特殊是原创动画来说，跳票真的是让人非常心累和想骂人的事情——不过自然磨难导致的放送问题无论是从感情上还是实际效果上都可以论外一下。这个情形实在有些时候，该当说是动画制作单位过于执拗或者“有节操”导致的。难产归根结底便是一句话：由于各种各样的缘故原由跟不成材度，没有谁会由于商法去故意跳票的——这才是真正的没节操。《血界战线》的终极话是非常好看的，但这个跳票的尺度我是至心有点理解不能且找出缘故原由不能…..但《噬神者》就比较好理解了。
来自SHIROBAKO官网上的《白箱》制作进度表，可以看出动画的制作是须要较长的韶光做前期事情的。
一样平常来说动画制作提前两三个月就得开始动工画分镜了，对付一些有实力职员多非常任性的公司（没错我便是想说骨头）在多开的状况下是可以分组进行的，这个该当是非常范例的了，madhouse的两个组也是蛮出名；但ufotable是分组不能的，以他们的体量乃至是完成一个半年番都是有难度的——不是拍拍脑袋就玩分割的。实在要说完成倒也不难，比如某公司把三分之二的集数全部协力，包给彗星社；再比如《灵剑山》可以在放送前两周再开作画会议（叹为不雅观止啊），只要外包给力+敢于冲破下限，想跳票都不随意马虎。但ufotable是有着自身的逼格的——这里该当是比较严明的语气——对付3D技能和拍照等方面的高标准严哀求使得他们要找到互助伙伴并不随意马虎，自己也不太宁愿外包。以是在做UBW的时候，实在ufotable的原画们同时在做《噬神者》——这个在Anitama的视频里已经说得非常清楚，原画和第二原画的列表重合度之高，正如那句吐槽：认清ed里飞碟桌的原画和第二原画就认清了该社的三分之二员工。于是我们看到，不管之前情节好不好看（实在制作上也已经有了胡萝卜迹象），跳票归来往后的《噬神者》第十话并没有让人失落望。
既要担保作品质量，做到时尚帅气高大上的写实系，又要及时完成，对付ufotable和他们的《噬神者》来说彷佛是件非常困难的事情。
但不管怎么说，纵然以万能的“小”、“人少”做借口，涌现了跳票的环境也是一件不好的事情，无论跳票后的质量多高，在动画制作上终归是不敷。所以是希望看到定时准点但胡萝卜的作品，还是一贯良心但常常跳票的作品呢？哪一种算是更有节操的行为？对付这些受限的小公司，这种决议常常是一定的。
以是说了这么多，彷佛没详细评出来一个最没节操或者最有节操的日本动画公司，也没有详细阐明若何才算得上是无节操的行为——怒甩一锅，这个问题还是留给大家吧。实在我自己的感想熏染是，纵然是高度商业化的日本动画制作也是非常依赖情怀的，过程也比较繁芜，虽然算是个结果决定论的东西，但很多时候我们看到的不敷和让人不愉快的事情也并非动画公司的本愿，更多像是一种无可奈何的妥协和长期形成的桎梏。当一个去世黑子真是挺愉快的，但现在越来越以为去好好探求一部作品里的可取之处会更有趣。
当然，有些非常明显的无节操行为（比如蓦然回顾创造多年来一贯在用一套兼用卡的总监督），虽然未必上升到动画公司，但还是该当好好往去世里黑吧~
