怎么做到的？
不是煽情，也不是卖惨。
纯靠专业实力。
别不相信，第一季9.8，第二季它又来了——
超级乐队2
슈퍼밴드2
你熟习的快节奏：
不废话，用15秒先容超牛导师团。
老熟人有“韩国谭咏麟”尹钟信、元老级制作人尹尚。
新加入导师有创作型歌手李尚顺（没错，便是李孝利的老公）、“国民变态”柳熙烈、唱跳全能实力偶像CL。
还是你熟习的赛制：
自由组队，终极决出一支“超级乐队”。
本季福利加码：冠军将得到1亿韩元奖金，以及发片、巡演的机会。
只不过前一季的高期待在前。
看完第一期的Sir：
就这？
△ TSKS韩剧社字幕组
有实力的选手，确实有，但比较第一季的天才音乐人，本季少了点惊艳感。
直到看完第二期，Sir再次拥有同款表情：
神仙选手回来了。
17岁的金镇山，从小到大，弹吉他没拿过金奖银奖，全是大奖（最高奖项）。
从初三开始，就有了自己独特的演奏风格。
还记得第一季的“吉他三人帮”吧。
镇山“口出年夜言”，说在敲击系演奏这块，三人不是他的对手。
这么嚣张？
等他带着自作曲上台，就知道不是吹的，这手速Sir以为自己开了倍速。
实不相瞒，这段演出我也就看了四五遍吧。
接着上场的这位，真·小学生选手，本届年纪最小的李多温。（今年12岁）
7岁开始学电吉他，迷上了重金属摇滚。
他寻衅了以快奏著称的经典曲目。
别看人家小手胖乎乎，完备不影响灵巧度。
全程笑眯眯，一脸沉迷的样子，让评委惊喜地露出“姨母笑”。
吉他组还有一位神仙小姐姐。（没错，这一季终于有女选手了）
皇后乐队的《Bohemian Rhapsody》，原曲用钢琴都不好弹，却被她用六根弦的吉他，弹出多个层次。
前半段循规蹈矩，由弱渐强的处理，弹出女性特有的柔美感；
后半段爆发，吉他彻底变打击乐，节奏明快，弹出旷达的张力。
温顺与狂野，反差感拉到满。
↓
连吉他都内卷这么严重吗？
再看主唱组，也藏龙卧虎——
弹吉他的主唱KiTak，台下看起来是个憨憨，笑起来很羞涩。
一开口秒变“主唱脸”。
还有加分项，电吉他弹得也不错。
另一位声线有影象点的，是退役士官任尹圣。
小哥带点口音，发型随意，穿一件普通黑T恤，就来上节目了。
开口瞬间，立马变帅。
声音磁性中带点磨砂质感，还会吹小号。
他很明确自己想做的音乐类型，已经看上有了想互助的工具。
经由第一季，呈现无数天才选手，节目无形中被抬高了门槛。
彷佛不会弹奏2种以上乐器，都不好意报名这档节目。
本季也涌现了“一人乐队”系列——
DJ制作人Balro改编了舒伯特的《魔王》，在只有钢琴伴奏的原曲中，加入吉他、键盘，融入各种科技伴奏。
这段节奏，不瞒你说，Sir已经随着晃头了。
玄鹤琴演奏者朴多蔚，玩的是实验音乐。
将传统与合成器结合，实时把音源输入合成器中。
在你以为演出结束时，溘然跳起来轻踩在效果器上，原来身体的停顿和运动，也是他演出的一部分。
其余还有许多宝藏选手。
以精准韵律感获夸奖、笑眯眯打鼓的殷雅敬。
用贝斯改编嘻哈曲目、台风独特的边正浩。
带来高难度演奏、把弓毛拉断的Danny Koo……
有实力的选手不是没有，可确实如评论所说，这一季有点让人失落望。
豆瓣8.9开分，目前降到8.4。
第一季标杆太高，本季确实太难超越。
第二季不缺神仙选手，但少了点第一季的大略纯粹。
很明显第二季的很多选手未必想组乐队
更多的只是想展示自己
在Sir看来，第一季被封“神仙音综”，有它的不可复制性。
首先，它刷新了大众对乐器的定义。
在这里，乐器有无限可能。
用什么玩音乐，怎么玩，玩出何等花样，统统不受限定。
统统皆可颠覆。
对不雅观众来说，由于这档节目，才开始理解——
原来，吉他能有鼓点的节奏；
△ 金永所《Like A Star》
原来，贝斯有丰富的层次变革，也可以独自俏丽。
△ 贝斯手李忠勋
原来，红羽觞盛满水，乃至可以做为乐器登台。
△ 金佑星队《ILYSB》
原来，一贯被认为高雅的大提琴，能成为大众舞台上有亲和力的主角。
△ Hoppipolla组《Wake Me Up》
对选手来说。
它为乐器天才打通了一扇窗口。
他们中很多人，虽痴迷音乐，却未组过乐队，未与人互助过。
参加这档节目，是他们迈出自己的小天下，向表面伸出触角的第一步。
正如制作人尹尚说的：
在这档节目之前，只玩乐器的人没有专门的舞台。
这些朋友没有展示自己的舞台嘛
以是超级乐队真的是为了乐器演奏者的
是唯一出口
有不同风格、喜好、性情的乐手，一起组成一支乐队，意味着协同、互助，以及适度的忍耐、妥协。
而《超乐1》真正冲破了音乐的边界。
在这个舞台上，不同音乐风格领悟后，奇妙地有了一种水乳交融的效果。
都说第一季神仙选手太多。
不仅是夸他们的演奏水平，更是佩服他们对不同风格的驾驭能力。
选手们一起走来，反差有多大？
Hong Issac。
初登台，唱歌时嘴角上扬、想做“春天般温暖”音乐的天使小红。
后期彻底“黑化”，以绝对声压傲视群雄。
完成从“自然系”到“城市化”的180°大转型。
↓
李罗宇。
自幼在德国学钢琴，正统科班出身，长着一张“小绵羊”脸。
后加入摇滚组，在三角钢琴上放电子琴，弹钢琴中途溘然起身，无缝衔接到电子琴，这段瞬间从典雅切换到恢弘，有魔音穿耳的效果。
古典王子开释摇滚魂，一发不可整顿。
↓
支教选手Zairo。
被网友亲切称为“炸肉老师”，做过金永所吉他比赛的评委。
歌唱得好，乐器全能，最牛掰的是还会编曲制作。
第一次团队赛，轮到他选时，只剩别人挑剩下的仨主唱。炸肉老师做吉他手救场，救出个逆风翻盘的得胜组。
自此走上开挂之路：从前期抗压，到后期五杀。
末了带领“莫奈组”，以优质自作曲，一起杀入决赛。
↓
我们目睹他们转变，也是一起见证他们的发展。
说实话，有演奏能力的选手，业内从来不缺；可敢于打破自我、玉成团队的选手，绝非随处可见。
《超乐1》的火是一定也是意外。
一定是他们的才华爆棚。
而意外就在于，原来乐手不太受关注，没人会看好他们大火。
以是当他们横空出世，在舞台上那样炸场时，才给人以意外感，也给人一种要撑他们一把的热血。
他们对付音乐，展现出来的只有热爱，没有功利。
参赛就为找到合拍的音乐伙伴。
正是这一点，决定了第一季的纯粹。
它做了极大胆的一件事——
剥离统统与音乐无关的旁音。
暴露音乐最纯粹的样子。
什么是纯粹？
每一队都有自己的理解。
对赵元尚组来说，是器乐天然的美感。
登上神坛的《Adventure Of A Lifetime》，以纯器乐演奏，没有主唱，靠器乐本身的魅力，征服所有不雅观众。
三把吉他+一把贝斯的合奏能把人听哭。
音乐之美，不靠效果器的堆叠，无需人声的起伏，在这里已经淋漓尽现了。
对莫奈组来说，是坚持原创的态度。
凭自作曲《带走吧》拿下第二高的评委分数，却因不雅观众投票低，排名垫底。
成员们也知道，在大型比赛中演出原创，不吃喷鼻香。
可到了下一轮，几个人一合计，还是决定坚持做自作曲舞台。
接管度不高，没紧要。
做原创，表达自己真实所想、所爱，才是乐队。
Zairo：还是用自作曲怎么样
金佑星：耶 太好了
Benji：总之在舞台上只要音乐好便是好的
让他们自带光芒的，正是对纯粹的极致追求。
以音乐本身作为卖点，不搞噱头，实在太圈粉了。
搞乐队这件事，说到底是一群试图沟通和对话的人，如何用音乐去“谈天”。
节目让我们看到，那种碰着精神心腹的觉得——
太。舒。适。了。
一个眼神，就默契领会；
一个发起，就瞬间同频、即兴互助。
聊起一个创意，大家都秒懂，并能踏踏实实去实践，为同一个目标奔赴。
这也是为什么最后进决赛的4组，任何一组成为冠军，不雅观众都不会意外。
你只能出于个人喜好pick一组。
而无法决出谁的实力更胜一筹。
每一组都很牛。实力只是基本。
在这个舞台上，学历、流量、过往成绩。
统统不主要。
乐器最主要，乐队最主要，音乐最主要。
感谢19年的夏天。
让我们看到心天真念做音乐的人，能有多帅。
最打动人的。
除了他们的演出，更是那一张张光彩熠熠的脸啊。
那上面有且仅有两个字：
痴狂。
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编辑助理：布拉德特皮
