艺考要求清唱备考更需勤轻清情

小编

文 | 任丽华

1月22日，由星海音乐学院第十九年承办的、为期十天的广东省2024年普通高档学校艺术类专业统考声乐术科考试落下帷幕。
今年是声乐术科考试不用伴奏，履行清唱等新政的第一年。
因此，社会各界高度关注此举新政履行的详细情形。

1月12日的考官动员大会上，星海音乐学院招生办主任刘文娟先容，多年来，广东省音乐类统考声乐术科考试第一天，都会有组织所有考官一起对3至6名考生进行评分，统一评判标准，分清考生水平层次的“集中评议”环节；每个考场基本均衡席卷美声、民族、盛行三种唱法的考官。
声乐评分标准按照嗓音条件占40﹪，演唱方法占30﹪，音乐表现占30﹪来评定。
“六随机”和“四举措”的考务组织事情从最大程度上确保了考试的公开、公正、公道。
笔者参加了十余年广东省联考的招生事情，对其间历次声乐术科考试改革深有体会。
结合早期2007年前后的考试情形，笔者专门联系了华南师范大学原音乐教诲系主任、声乐教诲家张晓钟进行学术磋商，针对清唱哀求之下艺考生如何备考等诸多问题达成以下专业共识，供学习者参考。

2024年，广东省统考声乐术科考试“拉帘”依旧，哀求背谱清唱2首（4抽2）声乐作品；唱法包括美声、民族、盛行；取消规定曲目，只设参考曲目，考生可自行填报曲目；增加盛行的参考曲目。
面对上述统考改革要点哀求，艺考生更需多层面、多维度理解影象“勤、轻、清、情”四字备考原则。

勤练、勤记、勤思考

背谱清唱哀求有其提出的一定性，毋庸置疑是在逐渐增大考试难度，让“为高考而音乐”的艺考生知难而退。
多年来，社会上流传着“学习成绩不好就去搞艺术、体育”的说法，高中学科分流时有一部分艺考生不是“为了音乐而高考”，而是“为了高考而音乐”。
一部分根本较为薄弱的艺考生考前硬着头皮找个培训机构学个一年半载，机缘巧合地考上了音乐类院校。
但在后续学习中，他们一定会碰着很多暂时难以办理的实际困难，传授教化过程中师生都会很痛楚。
最近几年，各大院校声乐西席在进行专业互换时，反馈较多的实情是，不得不面对学生入校后音准水平普遍不太好的现状，问题亟待从招生考试源头把关办理。
改革新政履行后，建议立志艺考的学生们尽早开始正规声乐学习，有了充分、全面、专业的学习准备，才能相对从容轻松地面对考试。

清唱是考验音乐考生良好音乐素养的试金石。
艺考生良好的音高、音准、节奏等音乐素养是长期、专业、规范学习的一定结果。
这个学习备考过程一定离不开“三勤”：勤练、勤记、勤思考。

背谱不是纯挚的背歌词，而是考生能影象默写声乐作品完全的旋律、节奏、歌词，这样的默谱看起来随意马虎，做起来难。
学生刚开始下笔默谱会觉得非常困难，可习气往后对小三门（乐理、视唱和练耳）都有举一反三之效。
一旦能把所学声乐作品完全默谱，考生对歌曲的熟习程度自然达到另一个高度，做到真正意义上的深入学习、熟能生巧，这也是办理考生普遍面临的上台、考试紧张到溘然忘谱（词）等实际问题的非常高效的方法和手段。
旋律、节奏犹如生物的骨架，能让声乐作品旋律线条立体起来，声音情绪的投射犹如丰满的肌肉。
艺考生默谱要达到伙头解牛的“透视感”去影象声乐作品旋律骨架，才能通过歌词声音技巧的利用丰满歌曲文本，末了让声乐作品以饱满立体的形象呈现在不雅观众面前。
强烈推举声乐西席利用此法，看起来非常大略，但深度影象背谱能让考生达到熟能生巧、“吃透”声乐作品的效果。
轻声、轻巧、轻性能

学汇合中声音轻声演唱声乐作品是一种声乐演唱能力，有助于初高中有志于学习声乐的学生平稳度过变声期，有助于孩子们在学习声乐演唱技能的过程中培养良好的听觉习气，也有助于学生习惯用耳朵辨听声音，打造能帮助自己把控人声乐器、选择好声音的灵敏耳朵。

除个别天赋异禀的孩子外，大部分学生在声乐学习初期选曲不要贪“大部头、大音量、大力度”的声乐作品。
建议声乐西席循规蹈矩，从力度稍轻巧的中外艺术歌曲作品开始逐渐积累学生的曲目量。

由于大部分艺考生的年事都在18岁旁边，嗓音相对处于比较稚嫩的期间，一定要遵照考生的年事、生理特色适度进行声乐技巧轻、重性能的演习，保护好嗓子，后续才能在专业道路上走得更远。
建议初学者切勿盲目利用《古老的歌》《千古绝唱》《醉了千古爱》《黄河渔娘》《溜达街上》《人们叫我咪咪》《我像雪花天上来》《火把节的火把》等作品，它们无论是音域的跨度、呼吸的支撑、发声的掌握、共鸣的利用、调性的转变把控驾驭都很困难。
清澈、清润、清晰度

学会用清润之声、有力度的清澈之音，让声音清晰地呈现出来，是演绎声乐作品较高的技能哀求。
常日在中外歌剧选段，宣叙调、咏叹调的演唱中，西席会提前方案设计好音色、力度、强度的掌握比拟，凸显出艺考生较强的演唱技能。
针对声乐演唱技能相对较好、程度较高的艺考生，西席可在气息的掌握、音色的变革、力度的强弱等方面多角度进行专业演习。

艺考生在学习声乐演唱技巧初期，西席应根据实际情形融入适宜各个声部利用的孔空练声曲，根据练习提示选用元音字母、唱名演唱，学会在歌唱中的换气口换气，进行不同旋律、不同母音的音高、发声位置衔接等专项发声练习。

无论喜好民族、美声，还是盛行唱法的艺考生，都应负责研习理解声乐“十三辙”的详细内容，一定会为声乐学习者带来很多专业思考，不理解之处还可以与同学、老师多磋商。
艺术门类是举一反三的，美的东西大家都有同感。

外国作品中意大利语和德语语音的学习，应理解基本的语音发音规律，字词、句段的逻辑重音，分外字母和弹舌音的发音技巧，这些本身便是对演唱技能的积累提高。
声乐演唱中清晰度、颗粒性、连贯性的细致演唱处理，会带给听赏者“字正腔圆”的审美感想熏染。
清唱也就不是个事儿了。
感情、情绪、情带声

清唱——并且因此情带声、声情并茂的清唱，尽力表达备考声乐作品表示的内涵意境，这切实其实是艺考生学艺生涯中的“终极噩梦”。
艺无止境，如何到达当下自我演唱能力的顶峰状态，是艺考生和声乐专业老师日常不断在专业基本功练习中磋商的话题，努力考试测验的过程是对艺术美不断的追求。

艺考生由于从艺韶光较短，声乐演唱技能较弱，没有较好的演唱技能作为情绪的有力支撑，常常觉得特殊苦恼：明明心中有万千感情奔驰不休，脑袋里明白老师的哀求是什么，奈何每每发声演唱总觉遗憾，不尽人意？其自傲心在一次次的根本练习过程中要么崩塌碎一地，要么在核阅与自我核阅中逐渐走出瓶颈期。

声乐西席可勾引艺考生在生活中找到各种感情的基点，传授教化中根据学生的专业能力实际情形让学生考试测验欢畅、喜悦、忧闷、悲哀、愤怒平分歧感情的作品，这会更随意马虎找到情绪共鸣。
声乐学习中“七分念白三分唱”的方法非常适宜艺考生在熟读声乐作品文本的过程中，既做好演唱前的案头事情又能寻求情绪的源泉，与词曲作者形成情绪共鸣，专业术语叫“声乐演唱的二度创作”。
接下来在声乐西席的演唱技能共鸣哀求中，学生便可以通过声情并茂的演唱引起不雅观众、考场的考官的审美情绪共鸣，真正实现艺考生学习声乐“共鸣”这个专业术语的哀求：演唱者对声乐作品文本的情绪共鸣、演唱者声乐技能的共鸣、不雅观众审美的情绪共鸣三个阶段的闭环循环，达到深度的理解节制。

艺考新政改革的目的是为了追求艺术历久之美。
因此，扎牢基本功、深耕主专业、“勤清轻情”皆具，才能以不变的专业能力应万变的政策哀求。

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