择要：时下，青少年如痴似醉迷恋周杰伦，崇拜周杰伦，开口闭口皆是周杰伦。电视文艺联欢会上，有些女青年不雅观看周杰伦演唱，竟然激动得泪流满面。曾亲自听见一女孩说做梦梦见周杰伦给署名，还要求在胳膊上也签个名，说是表妹也要个署名，而表妹当时仅是个出生三个月的婴儿。周杰伦的吸引力实在令人木鸡之呆，作为与青少年有密切联系的西席，对此时尚和潮流，其实吃惊震荡，也颇多迷惑和感慨。感叹之余，更多的是寻思和探究。曾试问几位中学生喜好周杰伦的缘由，他们只言觉得特好，就非常喜好。又问周杰伦的歌词怎么一句也听不清楚听不明白，他们也说如果不看歌词他们也不知道每句歌词唱的是什么，虽然听不太懂但就是非常喜好，详细缘故原由好象说不太清楚。本文以周杰伦和他的的歌曲为例，剖析了其盛行音乐的特点及艺术特色。
关键词：周杰伦；演唱；艺术特色
一、弁言
周杰伦的音乐都是我们常说的盛行音乐，它是一种大众化的歌唱艺术形式。在我国，盛行音乐起源于20世纪30年代的上海，并在20世纪80年代伴随着中国的改革开放而掀开新篇章。从此往后，大批盛行音乐和盛行歌手不断呈现，他们风格互异，令人线人一新，深受大众喜好，特殊是受到文化多元化影响和新期间具有思想解放，个性独立的80年代90年代青少年的喜好。在浩瀚的盛行音乐当中，周杰伦是一个精彩代表。代表作品诸如有“中国风”的《青花瓷》和《东风破》，有积极向上的《蜗牛》，有环保意识的《梯田》，有北欧风格的《半兽人》，有弘扬爱国情怀的《双节棍》。
二、周杰伦的艺术特色
（一）音乐内容表现的广泛性
周杰伦音乐中表现的内容与大众生活息息相关。他的歌词涉及广泛，内容非常丰富，不单单有爱情、交情、亲情、战役、和平，瞬间即逝的心情等等也都在他的表现范围之内。此外，他的有些音乐还具有一定的教诲意义，如《听妈妈的话》、《蜗牛》等。个中，《蜗牛》还入选了音乐教材。周杰伦音乐所表现的大都是当代人关注的话题，周杰伦只是用他的办法把人们心中所想的内容以音乐作为媒介表达出来。中国传统文化博大精湛，表达上蕴藉隽永、典雅丽致，重在写意，每每都是通过意境的建构来传达内心的体验和展现文化的内涵。周杰伦的这些歌词不同于一样平常盛行歌曲歌词的直白，而是将具有厚重文化积淀的古典诗词与历史文化融汇在一起，奇丽而婉约。作者独具匠心的词作再配以温婉悦耳的旋律涌现，把古典与当代文化融为一体，这对听惯了盛行歌曲中满盈世俗词汇的广大受众来说无疑是极具冲击力的。
（二）音乐配器的丰富性
周杰伦音乐的后期制作非常精良，尤其在配器方面。在他的创作中，紧张以各种传统音乐为旋律主线，再辅以当代的音乐制作技能。90年代往后，电声技能发展逐渐成熟，使得想象中的声音得到了在现实中实现的可能。周杰伦的音乐旋律很美，这是音乐美的基本条件。在配器方面，他长于恰到好处地利用各种类型的比拟，如音色比拟、色彩比拟、措辞腔调与旋律腔调的比拟，噪音与乐音的比拟等等。在音乐制作手腕上，更是借鉴美术的透视手腕，大胆地扩大音乐视觉，不仅仅是视觉点与视觉点的渐进，愈甚者有些突兀地跳进。在创作手腕上，周杰伦的音乐常常以两种或者更多不同时期、不同背景、不同文化的音乐风格进行搭配，而这种搭配形成了奇妙的音效。对周杰伦而言，音乐的天下有着无限的可能，想法可以无限地延伸。要坚持最初令你冲动的那份纯挚，那才是全体作品的灵魂。大量利用了琵琶、胡琴、古筝、二胡、大鼓、笛子、葫芦丝、箫、锣、钱等这些民族乐器，把它们作为营造音乐氛围的工具。这些民族乐器是中国传统文化的代表，利用它们来演奏民族化的旋律，就可以把内容与形式很好的结合起来。二胡的音色善于表现悲哀的感情，在周杰伦《东风破》中二胡的利用适可而止地把那种硬咽悠长的惆怅一下子表现出来。而在周杰伦的《青花瓷》中，二胡、琵琶的舒缓悠扬，契合了青花瓷的素朴淡雅，也将歌者的惆怅、爱情的唯美与缥缈蕴藉而细腻的表现了出来。胡琴的音色柔和憨实，不但可以表现哀怨悲凄的情绪，而且也可以渲染气氛的紧张与危急。
（三）音乐风格的独特性
正如台湾“中心大学”中文研究所的研究生詹佩甄，在她的以周杰伦为研究工具的长达130多页的毕业论文中写道：“周杰伦成功地将美式饶舌音乐和各式音乐领悟，加上方文山的古典又生动的歌词，独创台式RAP音乐。”周杰伦演唱风格在唧唧哇哇、吐字不清中表示其独特的时尚、新潮性。对自由曲风的任意挥洒及中西结合的奥妙驾御使得其歌曲在当代取得了巨大的成功。许多人都认为这实际上是“盛行文化”的一种表示。盛行文化的一个显著特点便是“不可理解性”或者说“毋须理解”。而周的音乐这是符合了“不可理解性”这一特点。古人说音乐为“听之如所见，寻之无定象”，而听周的音乐完备是给人模棱两可的觉得。他那忽左忽右、忽前忽后、时新时旧、时中时西的演绎和含混不清的半说半唱的快节奏的长RAP显示的是对世间认识的虚无、不愿定性与茫然。
他的音乐完备冲破中国古典的音律，却又采纳古诗词的押韵手腕，同时吸取古典的意境，借鉴黑人曲风，糅合嬉皮士、嘻哈成分，强调其时代性。方文山也曾说过，周杰倫吐詞不清增长歌詞神秘感。他在接管访谈时说：我覺得有時候吐字不清，反而更增长了那种神秘感，正是由于听不清楚才会有人更想要去理解歌词到底写了什么，从这一点讲反而更有吸引力。歌唱家们都努力使自己的演唱更加清楚，使人听得更明白。而周杰伦却把“模糊”和“听不清楚”作为自己演唱所追求的艺术风格，这种风格就好比当代社会千变万化、扑朔迷离，令青少年们迷茫、困惑和探求。周杰伦独特风格的演唱很能引起孩子们的共鸣，成了孩子们的精神寄托和情绪留恋。拥有如此浩荡的歌迷军队和崇拜群体，解释周杰伦确实对音乐有自己独特的见地和超乎平凡的感悟，他的独创也解释他很有音乐天赋和音乐灵性。
（四）音乐歌词的吻合性
周杰伦的许多歌词都是方文山所作，如《东风破》、《七里喷鼻香》、《双截棍》《菊花台》等歌曲，有写爱情的，有写自然景物的，更多的是描写一种心情、一种感想熏染、一种生存体验，大都反响了城市青少年在没有战役硝烟、相对和平年代里的一种心境：不大喜，不大悲；不昂扬，不俗鄙。彷佛随处可遇、随时可感的现实生活环境和生命状态，青少年们感到亲切、熟习，似曾相识便一拍即合。特殊是方文山所作的词都是既包含了西方当代音乐的因子,同时又容纳了中国古典诗词的意境美元素，是西方当代与中国古典完美的结合，成为雅俗共赏批驳的工具。人们生活节奏越来越快，随时面临着各种机遇和寻衅，青少年是社会的未来，他们对当今社会的快节奏和紧迫感体会得最深刻。周杰伦的音乐不拖腔拿调，节奏急匆匆快速，这种与时俱进的风格，很随意马虎就受到青少年们的青睐和追随。周杰伦演唱急匆匆快速，但却不声嘶力竭，不震耳欲聋。他乐曲的高音和低音跨度不是很大，以是听起来很柔和，很轻松，不刺耳，不累人，像人们平日清闲清闲时哼哼的俚歌小曲，人们唱周杰伦歌时的觉得像是睡着，醒着，又像是梦着，那份平和与惬意便是无限的爽了！
三、周杰伦的演唱风格
（一）中国古典音乐与盛行节奏的结合
1.中国古典音乐+摇摆节奏
《菊花台》在音乐创作手腕上紧张有三个变革，即和声的变革、调式的变革、音色的变革。旋律五声E宫调式，表示了以三音列并置为根本的色彩性功能（5 61、2 3 5、6 1 2、3 5 6）。前半部分的主要拍子上的音分别是角音、商音和徵音三音列，后半部分高潮处采取了徵音、羽音、宫音三音列，构成色彩上的比拟。前奏大提琴主奏，小提琴衬垫，弦乐器的音色很靠近人声，更随意马虎与听众共鸣，因此贯穿始终，头尾呼应，比拟统一。节奏音色也很丰富，随着音乐的曲风而变革。先是打击乐器的伴奏音型，一个小节的节奏音色就采取了三种，以它为骨架，涌现木吉它伴奏，古筝加花，这是由于木吉它的音色与古筝的音色很附近，以是连接得也比较顺理成章。以摇摆节奏为基本音型，不断进行音色的变革。尾声出其不虞地采取了巴乌的音色为主旋律，伴奏织体的弦乐采取了西方和声中的属音功能，构成阻碍终止，更添柔美、意犹未尽之感，三角铁“叮”的清脆声预示着该结束了。由于中国传统乐器的音色个性很突出，很难与其它乐器和谐，在后期制作中，利用合成器把音色调得轻微圆润些，以增强与其它乐器的和谐度。
2.中国古典音乐+摇摆节奏&摇滚节奏+Rap
周杰伦的作品中不仅有柔美的抒怀歌曲，同时也有劲歌，如《双截棍》、《龙拳》。在背景音乐中，利用了大量的快板节奏。在《龙拳》的前奏部分，以中国传统的鼓点节奏引入，气势非凡。《双截棍》中的间奏加了锣鼓的节奏，间奏的二胡独奏，有着浓郁中国传统民间音乐的特色。两首作品都因此武术为题材的，从歌词、节奏、旋律、配器，都是虎虎生威。
3.中国传统戏剧+摇摆节奏+Rap
《霍元甲》同样以鼓声开场，古筝的伴奏织体加入了摇摆节奏，鼓声的节奏重拍也开始改变，钹声一“哐”，接着二胡拉出了前奏音乐。同样是一段Rap，接下来即是独创性地以京剧唱腔来演唱当代旋律，与随之而来的练拳“霍霍”声奇妙地结合在一起，以古筝作为背景音乐，让人产生过去与当代光阴重叠的错觉。这首歌汲取中国古典音乐最具有特色和代表性的内涵。歌词古朴，旋律采取五音调式写成，其间穿插具有中国传统民间音乐特点的锣鼓声以及中国传统乐器古筝、二胡等等音色。其后的摇摆节奏和Rap根据前面音乐的哀求而作音色、速率、力度等的改变。
（二）外国古典音乐与盛行节奏的结合
1.摇滚+民谣+宗教音乐+Rap
《蓝色风暴》一开始，安静的教堂音乐——人声合唱响起，手机拨号的声音在合唱后响起，随后的是他一向的Rap以及随意、洒脱的吟唱。背景音乐穿插一个女子以美声唱出的高音。在这首作品中，宗教音乐仅以一个比拟部分涌现。
2.弦乐+摇摆节奏+Rap
《逆鳞》这首歌运用大量的古典弦乐协奏，有种气势淋漓的觉得，尤其是结尾的桥段是个标准的古典曲式，中间有段电子合成小提琴独奏。《末了的战役》开篇也因此弦乐引入，与《逆鳞》的创作手腕比较类似。由此可见，他在把中国古典的音乐利用到他的创作中的同时，不忘接管泰西古典音乐的素材。
（三）浪漫主义音乐与盛行节奏的结合
细腻的生理描写是浪漫主义音乐的一个主要特色。《夜曲》以浓郁的欧洲古典风格的钢琴音乐为主线，Rap一段随着钢琴声逐渐显现。古典钢琴音乐与当代Rap的完美结合，给人线人一新的觉得。在这首歌里，讲述一个爱人拜别的故事，像是哀歌，忧郁又凄美华美。进入副歌后，周杰伦开始了自己独特的浅吟低唱。《不能说的秘密》第一部分的音乐，钢琴的伴奏织体一贯重复，仅用主属两个和弦，却很形象地刻画出心中忐忑，欲语还休的生理。
（四）其他国家传统音乐与盛行节奏的结合
《忍者》以日本的五音调式写成，并利用三味线的音色来演绎摇摆节奏，再加上Rap。《迷迭喷鼻香》虽然采取拉丁节奏，但旋律并没有“拉丁”式的全然旷达，而是相对蕴藉一些。《牛仔很忙》所采取的手腕与《迷迭喷鼻香》雷同。这三首均带有外国传统音乐中国化的方向，对付外国音乐，并没有通盘采取，而是接管其最范例的特色。
（五）综合音乐与盛行节奏的结合
多种音乐的稠浊——听觉中的视觉效应——古典+浪漫+后当代+摇摆节奏+Rap前面所说四种组合办法是传统音乐与当代盛行音乐的结合，而综合音乐则更多的是为了展现一种听觉上的视觉效应，即虚拟的空间感，而进行多种风格、个性迥异的排列组合。采取的手腕有些很直接。如《蓝色风暴》中的手机声、《一起向北》中摩托车的呼啸声、《半岛铁盒》中清脆的玻璃风铃声、《我的地盘》中舞者脚有节奏摩擦地板的声音。然而，有些手腕比较隐晦，借助绘画式的构图办法，筑起全体虚拟空间。《我的地盘》开头的音乐很像是好莱坞大片的开头，弦乐与竖琴的交替，在乐器前奏与主唱的衔接处，用螺旋桨的迁徙改变将歌者的声音引入，再以贯穿乐曲始终的一个节奏音型作为过渡。采取钢琴、八音盒的音色，以一个音型为动机，不断离调模进，造成色彩上的变革，形成比拟。
四、结语
经济的环球化正是一个契机，带动着音乐文化的环球化，使得各国音乐文化不断进行交融。人们开始以一种更为开放的音乐视野来看待各种音乐。我们不否认传统音乐其耐久不衰的魅力，然而，再好的形式，重复数次之后，听众也会对其产生审美疲倦。因此，我们力求内容永恒和形式万变的统一原则。周杰伦的音乐正符合这一原则。而且，他的音乐表现的内容与当代人们在思想层面上产生了一定的共鸣。借此契机，“周杰音乐征象”涌现了。
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