现实它就在那里，我们面对它，我们拍到它，但是我们不一定get到它。人类的常规视角和惯性思维，给了现实足够的隐匿空间。法国人Jean-François Rauzier让·弗朗索瓦·赫奇耶，就像一位天马行空的现实造梦者，他的拍照作品看起来超级逼真，却无一不是后期营造出来的幻境。他厉害之处，在于经由微不雅观与宏不雅观营造的幻境，带你去感想熏染现实。
让·弗朗索瓦·赫奇耶的照片被称作“超风雅拍照作品”（Hyperphoto），超风雅与超伟大奇妙地结合在一起，带给人强烈的视觉震荡。拍照师用上百成千张远距镜头拍摄的照片进行拼接贴合，通过无休止地重组、拼贴、旋转、重叠，构成无比风雅的超现实幻象，将抱负植入实景，将现实幻为梦境，终极形成单张上亿像素、画幅数米乃至数十米的作品。本次大理国际影会，策展人杜涓带来了让·弗朗索瓦·赫奇耶的12张“超风雅拍照作品”。分为四个主题系列：魅之城市、幻之景不雅观、根之于本、梦之苍穹，“从写实到抽象，从北京到纽约，从唯美到旷寥，涵盖Jean-François不同的创作风格。”
幻之景不雅观——《超越凡尔赛》
虽然深受超写实主义影响进而首创“超风雅拍照作品”风格，但让·弗朗索瓦·赫奇耶并非只是一位形式的探索者，他的作品难得言之有物，充满了对天下的不雅观察与思考，在天马行空的画风之下，隐蔽着拍照师厚厚的文化积淀。不雅观看他的作品时，懂得的人们，常常会心一笑，由于，拍照师善于以细节来呼应文学或艺术大师的作品。在《超越凡尔赛》中，戴礼帽的男子，让我们想起了比利时超现实主义画家雷尼·马格利特的画作；《非凡之旅》的创作灵感来自詹姆斯·卡梅隆的电影《深渊》；《北京巴别塔》，套用圣经中的巴别塔寓意蜗居背后的疏离；《高迪的梦》，直接致敬西班牙建筑大师高迪……
北京巴别塔 （局部放大后每扇窗后细节清晰可见）
多元而丰沛的知识储备为拍照师插上了想像的翅膀，感想熏染着知识带来的充足与自由，拍照师创作了一组以“书”为紧张元素的作品系列——《根之于本》。个中，《书·树》是浪漫的抱负之作，充满了文化的寻根仪式感，书和纸张都来源于树，树象征着生命、繁衍、守护、坚持，书之树的扎根向上，意寓着文明的出身与生生不息；《圣日内维耶图书馆》以逼真的视觉效果，营造出一个金碧辉煌的书之圣殿，务必让人第一眼就折服于这份宏伟与神圣。这两张作品，差不多也代表了法国人对付“读书”这件事的态度。在这次大理国际影会期间，笔者碰着了几位法国拍照大师，他们不谋而合地提醒年轻拍照师，要多看书！
大概，读书才是拍照进阶之正道。
《圣日内维耶图书馆》
《幻之景不雅观》系列，集中表示了拍照师对付建筑遗产的关注与思考。在凡尔赛宫，拍照师看到无限宏伟的极致，却正是万物泯没的开始，于是有了充满末世画面感的《超越凡尔赛》；在西班牙建筑大师高迪设计的米拉之家，拍照师感想熏染到巴洛克建筑的顶峰造极与灵思飞扬，他乘兴追击，续写未竟的《高迪之梦》。
《高迪之梦》
《魅之城市》和《幻之景不雅观》这两个系列在题材上有些近似，都源自拍照师对付城市的不雅观察与思考，只是立意点稍有不同。《魅之城市》捉住不同城市的气质与特点，将其进行放大不雅观看。《幻之景不雅观》席卷每个城市无数细节，力争把一个陌生城市的点滴如实记载下来，也同时引发思考，城市发展的边界在哪里？
拿国人熟习的北京这座城市为例，在《魅之城市》中，拍照师敏感地以《北京巴别塔》，捕捉到这个城市对付包豪斯式蜗居的狂热追求，高耸入云的楼房中挤挤挨挨的房间，小门小户的悲欢离合，被密闭的窗户关得严严实实。上帝无需错乱人的措辞，高楼让人们彼此疏离，不通往来。《幻之景不雅观》系列中的北京，却充满了丝丝温情。拍照师中意于老北京被平房环抱的街道与胡同，这些怀旧的老街带给人们生活的便利和浓浓的人情味。这两张作品，用细微与伟大，一击而中，刻画出我们爱并恨着的北京城。
《景不雅观北京》及局部细节放大 图片来自大理国际影会官网
能够首创属于一己的风格，却又并不被形式所限定，任由思辨与想像的光辉在画面中流淌。让·弗朗索瓦·赫奇耶与天下的对话不走平凡路。上帝局限了人类的视角，赫奇耶却借助知识与技能来开拓思维，打开视野与局势，实现了另类角度的不雅观看。他以微不雅观与宏不雅观的双面夹击，为我们拎起现实藏匿着的小尾巴。
