“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九寒冷何所惧，一片赤心旭日开……”《红梅赞》可以说是一首家喻户晓的赤色经典歌曲。很多人都好奇，这首歌为什么有这么大的魅力？或谓“歌词精彩”，或谓“曲调幽美”，或谓“美声民族唱法咸宜”。这些见地无疑都是精确的，但又不尽然。笔者以为，《红梅赞》之以是广为流传，常唱不衰，是由于歌有其魂，调有其根。
《红梅赞》虽然不长，高下两段，连同重复句在内，共72字，但其魅力无限，由于它是有魂的。《红梅赞》来自歌剧《江姐》，而歌剧《江姐》来自小说《红岩》，《红岩》来自罗广斌、杨益言亲自经历的历史。他们用泣血之笔，写下革命先烈在残存洞、白私邸与仇敌残酷斗争的业绩。这里面蕴含着《红梅赞》的魂。老一辈听众能从歌中回顾血与火的峥嵘岁月；青年一代则能通过这首歌，汲取接续前行的精神力量。
1962年，在罗广斌、杨益言创作的长篇小说《红岩》根本上，阎肃只用了18天，便完成了歌剧《江姐》的剧本初稿。
一样平常来说，成功的歌剧都会留下随处颂扬的经典主题歌。当时，主抓歌剧《江姐》创作的是空军司令员刘亚楼，他十分期待这部民族歌剧的主题歌。阎肃先写了一首《长江水手歌》：“行船长江上，哪怕风和浪，风急浪险也平凡，心中自有红太阳……”大家看了，都不太满意，由于它“只有观点，没有形象和艺术措辞”，不适宜江姐演唱。此后，歌词又几易其稿，但总觉欠点火候。
阎肃从口袋里取出一张稿纸，上面是上海音乐学院请他写的一首歌的歌词。歌词原意是写梅花的，他取名《红梅赞》。傲雪凌霜的红梅意象，一下子捉住了所有人的眼球。
歌曲要像鸟儿一样在广阔的天空飞行，必须要借助翅膀。这个翅膀就是曲调。《红梅赞》的词，是规整的词，曲也必须是方整构造的曲。《红梅赞》的曲作者羊鸣、姜春阳、金砂三人经由反复谈论，决定采取传统音乐中的徵调式，融进江南滩簧的腔调，四川扬琴的腔调，还把川剧、越剧、京剧等戏曲音乐元素融入个中。曲调以中国民间音乐的色彩作为曲调底色，以起承转合的构做作为曲调架构，以甩腔唱法凸显中华声乐风格，以八度和七度的大跳增加了主旋律的气势。
这个旋律贯穿《江姐》全剧：旋律第一次涌如今江姐奔赴川北履行义务时，她与战友孙明霞同唱《红梅赞》，抒发要学红梅执着武断的情怀；旋律第二次涌现是男声伴唱，表达江姐强忍悲痛回顾自己丈夫老彭为革命献身的家国情怀；旋律第三次涌如今江姐即将赴刑场就义的场面，二胡独奏细腻入微，生动动听地描述了江姐大义凛然、傲骨铮铮的红梅品质；旋律第四次涌如今剧终，在悲壮的氛围中，江姐昂首挺胸，舍身殉难，表现出对仇敌垂死挣扎的唾弃，对新中国成立的神往。
《红梅赞》写完了，能传唱开吗？阎肃和羊鸣都不敢担保。当时，他们所在的空政文工团驻地在北京市灯市口同福夹道大院，演员学唱时，孩子随着唱。一天，羊鸣听见食堂的大师傅一边干活一边哼唱。他知道，这首歌成了。
《江姐》自20世纪60年代出身以来，扮演江姐的演员已有五六代。不同的演员考试测验着不同的歌唱演绎办法，收成了不同的艺术效果，给人们带来宝贵的艺术思考。
《江姐》讲的是中国故事，配的是中国曲调，唱的是中国声音。起初演员的歌唱，声音细腻，演出有韵味，重视咬字声腔美，听来亲切动听。但声音力度略显不敷，对付表现“红梅”形象，稍显不足。后来演员在歌唱方法上进行调度，在保留原有歌唱特点的根本上，增强了声音的力度，形成了高亢洪亮、结实有力、音色幽美的声音特点。《红梅赞》是一首利用一字多音创作手腕的歌曲，须要把字咬准。因此，歌唱中须要把稳音色掌握和歌词咬字间的合营，声音掌握与情绪表达间的把握，利用科学的歌唱方法，各种歌唱风格技巧领悟互补，才能演绎好《红梅赞》这首作品。
随着中国音乐教诲愈加成熟，空政文工团近两代江姐的歌唱日臻完美，歌唱演员把美声、民族唱法水乳交融地结合起来。咬字清晰但咬而不去世，细腻处理休止，音断而气不断，保留了民族唱法婉转动听的特点。声音、气息、共鸣都利用了美声唱法。既有中华民族的音乐风格，又有走向天下的声乐派头。
《红梅赞》之以是成为经典，还跟我国的梅文化有关。以物喻德是我国的传统文化。宋代花谱类《全芳备祖》把梅列为百花之首，历代咏花诗词中数咏梅最多。如今，梅花已经成为我国公民的精神象征——坚忍不拔、不屈不挠；洁身自好、纯洁刚毅；淡泊明志、催人向上。
《红梅赞》被不断唱诵，不仅由于词高曲妙，更在于它有深扎在公民与时期沃土之中的根，和蕴含在传统文化之内的魂。
《光明日报》（ 2022年07月08日15版）
来源： 光明网-《光明日报》
