策展人：屈臣旭
韶光：2022.1.15-3.19
地点：太艺云空间（石家庄裕华区育才街怀特艺术中央一楼）
别碰我！
文／屈臣旭
“蛙与兔子，是我的空想与现实，空想天下里抒怀慵
与上一代的艺术家不同，这一代的艺术家更关照自己的内心。他们不再去追求表现一个时期下集体影象的东西，而是更关心自身的处境和内心的感想熏染，如此这种“表现”反倒成为这个时期本身的一部分。徐明从大学毕业之后，就在当代艺术家方力钧事情室，耳濡目染的受到了方力钧师长西席创作和思考方法的影响，养成了谦卑、内敛的性情，在事情的六、七年中也在探索自己艺术创作的方向。蛙和兔便是徐明从事艺术创作以来最主要的两个主题：蛙与兔分别象征着空想与现实，在空想天下里抒怀慵
Don｀t touch me | 材质：树脂 | 尺寸：60×30×25 cm
田鸡瘫 | 材质：铜 | 尺寸：13×17×14cm
X星球 版画 | 材质：油画布喷绘 | 尺寸：80× 80 cm
作为年轻人，每个人心中都有一片星辰大海，当我们有机会去表达的时候，每每不是现实主义的东西，而是带有某种憧憬的空想天下。我们看徐明早期的作品，《东风十里》中一只蛙趴在开有黄色小花的树枝上，沐浴着东风；此后《逍遥蛙-S》中变成了躺在树杈上，更为自由和惬意。还有之间创作的《田鸡瘫》以一种葛优躺的姿势坐在沙发里，《将是遍野春花》蹲坐在石头上看着远处的一棵树在长出新芽。这些作品无不通过一种姿态和环境的营造给人一种内心的想往。此时，艺术家追求的是闲适、慵
Friday礼盒版 | 材质：树脂 | 尺寸：27×8×17 cm Friday礼盒版 | 材质：树脂 | 尺寸：27×8×17 cm
这段期间的作品是艺术家的一种探索，它跟艺术家不稳定的生活、感情干系。人在不稳定的时候每每需求更为明确、详细，我们可以设想一下自己在什么时候会特殊憧憬，而且会憧憬一个特殊详细的场景。而场景一旦详细就会随着人状态的变革而发生变革。此时，蛙只是一个载体，或者是艺术家的化身，通过将其置身于各种环境之中而实现感情的转嫁。这跟我们传统的山水画类似，山水画讲究可游可居，个中的路径都是通联的，偶尔点缀的小小的人物就可以给画家徜徉个中的快感。但是作为艺术创作的措辞来说，此时的蛙还不足成熟。
扶墙蛙 | 材质：铜 | 尺寸：16×9×22 cm
“扶墙蛙”最早涌如今作品《谁也不服就扶墙》中，这件作品是很主要的迁移转变之作，此时看似没有环境的营造，但是被忽略的墙面充当了这个角色。然而不雅观众的眼睛开始关注蛙本身，艺术家自己的内心也完备忘却了这件作品本身的表面的含义，也进入到创作措辞提炼的阶段，将这个形象确定下来，超脱于任何环境的束缚，独立成为艺术措辞的一部分。“扶墙蛙”则被注入了更多精神内涵：倔强，对现实的对抗，而不但是纯挚的闲适和慵
Where are you | 材质：铸铜 | 尺寸：68×20×22 cm
而到了2021年《WA》的涌现，作品名字都已经不再描述一个场景或者一种感想熏染，乃至都不用带有明确指向意义的“蛙”字，而是用符号化的“WA”来指代这个意义，“扶墙蛙”的形象就此确立起来了。这是艺术家经由四年多的韶光不断摸索、感想熏染，终极在内心中达成的结果。徐明对付蛙的感想熏染越来越稳定，这个稳定来自于他的状态。从一种外在的诉求，变成了一种像宗教形象一样平常稳定的感想熏染，此时，蛙的存在就变成了一个符号，一种纯粹的精神寄托。精神寄托必须是稳定的，抽象的，可以随时随地被认知和运用的。艺术家开始明确自己的追求不再是某一种具化的场景，而是一种精神内核。这个内核可以将之前各种场景中的感想熏染包含个中，但又不受束缚。将一个大众熟知的动物形象转化为一种私有的代表确定含义又有极大空框的IP，艺术措辞才真的成立。艺术创作不仅仅是要通过各种环境的描述和动物的形态来引发情绪，经由艺术化转变的措辞才拥有一种更为广泛的直接的体验和共鸣。
WAKOO | 材质：亚克力 镜面不锈钢 树脂 | 尺寸：62×74×10 cm
作品《WAKOO》，20只不同颜色的蛙被排列组合在一张不锈钢面上，我们不仅看不到任何早期作品中的环境，乃至已经忽略了蛙本身，而是看色彩的组合构成。蛙的运用不再是具像化的场景，而是带有视觉审美的抽象化的组合、构成。我们能感想熏染到艺术家此时心态的更加放松与从容，艺术创作解放了他，也治愈了他。
扶墙蛙mini | 材质：树脂 玻璃 木 | 尺寸：13.5×5×9.5 cm
《扶墙蛙mini》的涌现更应了这个时期的审美，有了潮玩的觉得。被装在一个个精美画框里面各种不同色彩的蛙看起来如此可爱，他不须要不雅观众在作品面前思考，而是直接给予他们更诚挚、更热烈、更轻松的快乐和愉快。而在这个系列创作的同时，其余一个维度中，艺术家也感想熏染着现实的劳碌，无论是事情的劳碌还是家庭的劳碌，都使得他有一种将其作品化的创作冲动，兔的形象就应运而生。徐明是一个勤奋的人，我每次见他的时候他都在忙，有很多的电话和事情，这便是他的现状，兔便是他的现实。
月球兔2号 礼盒版 | 材质：树脂 | 尺寸：27×12×12 cm
兔系列目前有三组作品，“月球兔”、“拳击兔”和“耶”。在兔系列创作的时候，徐明已经有了比较丰富的履历，能够更为准确的把握住艺术创作的方法论。以是，我们一开始就可以看到比较完全的作品被创作出来。
月球兔以一个坑洼的月球，取代了传统雕塑的底座，上面站立着一只带有大肚腩的成人兔，怀里抱着一只兔宝宝。可以说是相称程度上还原了艺术家的真实生活状态。成人兔抬开始仰望着星空，憧憬着梦境，瞬间想起了与蛙系列的关联，这便是现实与空想。兔子的眼睛中隐约含着泪水，露出标志性的门牙，眉毛弯成八字型，右手拘谨着靠近身体，左手抱着一只纯挚可爱的兔宝宝，双脚牢牢贴近月球底座。这不仅仅是艺术家的生活状态，也是绝大多数近四十岁男人的生活状态。艺术家便是善于用这些细节的刻画将现实的感想熏染不动声色的表现出来。这也是作品能够冲动人的所在。在部分月球兔的版本中，底座还增加了灯光装置。在之前《致敬梵高潮流艺术展》上，有一件以月球兔为素体进而进行彩绘的作品，用灯光将月球上的坑洞点亮变成了梵高的夜空。月球兔系列还有很小的版本。他请设计师精心设计了包装，而且为小版作品准备了更多更潮的色彩。这也是跟上一时期艺术家完备不同的地方，艺术更哀求走进生活。
Don｀t touch me | 材质：铸铜 | 尺寸：34×20×15 cm
与月球兔不同的是，拳击兔反响了艺术家的其余一壁，那便是面对生活的一点点小倔强。这一点也是扶墙蛙能够出身的很主要的缘故原由。如果是繁重的劳动让艺术家渴望闲适、慵
耶 | 材质：树脂 | 尺寸：12×35×70 cm
兔子给人的印象永久是可爱的，但是也给人一种陌生感和间隔感。《耶》实在是我最早看到的徐明的作品，在艺术家张占占的事情室，以一种半圆雕半浮雕的办法，挂在他事情室的墙上。当时就被兔子的眼神吸引住了。《耶》像面具一样，摆脱了身体，只保留了标志性的耳朵和兔牙，然而努力奋斗的状态和生活所带来的感情，都饱满在作品里。与《扶墙蛙》殊途同归。近两年开始，艺术家的创作更多的是用于自我的治愈。治愈同时也是每一个喜好艺术的人最随意马虎脱口而出的一个词。从关注物质、外在、时期等，人们开始转向对精神、内在、个体的感想熏染。然而治愈并不来自于任何人，而是来自于自己，这统统都须要一个媒介物或者载体，当我们看到它的时候，那一刻，我们开始跟自己对话，开始放松，开始忘却之前发生在身上的统统，从而得到治愈。艺术便是这个载体。艺术作品的形式也不再严明、拘谨，而是重生动、多彩。只要看到这个形象，我们就仿佛打开了任意门一样。蛙与兔，便是徐明的空想与现实。
