关于《对等关系》就先从男女对唱开始讲起。
李荣浩作品，与女歌手的互助屈指可数。上一次是跟刘柏辛Lexie联手的《两个通俗俗通小青年》，然后便是此番与张惠妹共唱的《对等关系》。从中彷佛可以看出，关于互助，李荣浩是既谨慎又讲究。谨慎是讲他绝对不会纯挚为了互助而互助；讲究是说但凡选择互助一定是有所刻意诉求。比如《两个通俗俗通小青年》中，可以感想熏染到其考试测验新鲜风格，领悟多元元素的意识。而在《对等关系》里，我听出的是他涉足华语情歌经典范式的努力。
以是，面对互助作品，我们考虑的不应该只是跟他互助的她是谁，而更该当看到李荣浩在音乐层面的考量。当然，这次李荣浩跟张惠妹的互助值得大书特书，华语乐坛中的顶尖音乐人跟盛行天后携手，这种场面本就相称难得，自然会是品质的保障，也会是品位的彰显。
详细到歌曲互助，虽然前后两首作品在风格与主题上有所差异，但内里实在还是有一惯性。总体而言，四个字可以概括：有模有样。
《两个通俗俗通小青年》中的Rap，《对等关系》里的情歌，均可谓是风格谱系内的范本，显露出李荣浩全面的音乐能力。同时也能够把稳到，在音乐塑造维度，他始终秉持着“纯粹化”的原则。Hip-hop的《两个通俗俗通小青年》，却没有采取繁复的盛行元素，而是回归Old School理念，无论是Beat选择还是采样都极富怀旧感。Pop Ballad的《对等关系》，同样采纳经典形式来呈示男声与女声的深情互动，不搞花样不做娇饰。
由此我是以为，李荣浩骨子里实在相称严明且传统，音乐创为难刁难于他而言，固然少不了娱乐性但核心永久是环绕着音乐性与专业性。这是一种将纯粹发挥到极致的逻辑，正如其歌曲多数主体都会以吉他、贝斯、鼓为基底架构，创设出丰富的音乐形态。
当你断定真实乐器音色已经由时了，但他却反复在证明，它们的表现力分明是惊人。由此不难明得，为什么李荣浩重视复古，这是一种情结，一种创作风格，一种审美意见意义，更是一种认知音乐的思考。我想，这位全能音乐人所思考的在于，如何以大略达成饱满，如何在直白中实现无限。
《对等关系》这首作品即是如此。
关于作品，复古是必须要聊的话题。实在从此前录音发布的歌曲来判断，复古应该是李荣浩个人第七张录音室专辑的大方向。从起初港风味浓郁的《纵横四海》，到随后的直接翻唱Beyond的歌曲《情人》，再到今番呼应华语盛行音乐黄金时期的《对等关系》，复古情怀均在个中表示得淋漓尽致。
那么值得思考的问题就涌现了，为什么要复古？
致敬一个伟大时期理应是根源。此外，我以为李荣浩是在以这样的办法来向我们表明贰心目中盛行音乐最为空想的状态。恰如《对等关系》能够成为情歌对唱的样版：男女声如何搭配？不止有音色的层次或是频段的融叠，更须要“对话”动态的产生。李荣浩与张惠妹采纳轮唱的模式进行演唱，从而将实时的互动生动呈现，切实地达成“对等关系”。此外我觉得，两位的演唱颇有“相得益彰”的意思，张惠妹的献声让我们领略跨时期Diva的风采，同时李荣浩的演唱与之自洽契合，在交替演唱的形式中人声有着光鲜的高低、强弱、明暗等层次化合营。和音时更加是交融，在各自频段相互照料，直不雅观的人声与内里的感情都有适可而止的呼应。如此互动过程里，两位角色的感情、感想熏染、情绪均是充足释出，乃至是人物的个性都鲜活尽显。
然后又该如何创作？情歌有情歌的“套路”，而李荣浩恰好又是善于反套路的创作者。以是，我们听到的这首《对等关系》，既有常规意义上的动听，又有反常规的聆听体验，从而兼具熟习感跟新鲜感。并且，这次在创作上李荣浩故意识地匆匆成了电影感的叙事，歌曲时长将近5分半钟，这在常规盛行情歌标准中已然算是特殊。不过超永劫长并不会造成听感怠倦，歌曲在整体相对润顺的旋律轮廓中积极制造动态，从而让这段感情故事真正强化情节化跟戏剧化，绵长线条里自有跌宕起伏。
再者是如何制作编排？复古的一个重点是回归朴质，在经由大略配器塑造出的声场中实现画面与感想熏染的立体化。歌曲《对等关系》的编曲即属于此类极简手腕，利用到的都是我们最为熟习的元素，加之李荣浩在制作上的成熟手腕担保了音乐元素调配的分绝不差，终极建构出的效果同样令我们感到舒适。如此设计的成效有二，一方面是产生充足共鸣，能够对听者形成足够情绪联结。另一方面是制造真实，最大限度担保歌曲的意境和感情真切易感。
从中就不难推断出李荣浩心目中复古的内核所在。复古绝对不是大略的音色还原，也不是表面的气质复刻，而是意图回归到音乐最是根源的关键：以朴拙的办法触发真实的体验。《对等关系》显现技能却又不炫耀技能。我是说，歌曲细节处都可以寻到巧思，但并不会显得突兀或者刻意。技能应该为情绪表达做事。就像歌曲在编曲上积极地为人声供应发挥空间，在这个编曲可以产生“颠覆”效应的时期，歌曲《对等关系》做的反而是返璞归真。确保两位的演唱完备达到本色表示，李荣浩和张惠妹可以说是营造出了“男女对唱”的最佳氛围。基于良好的“对等关系”，彼此发挥出特点跟优长。李荣浩人声中的棱角与颗粒，以及，张惠妹人声中的细腻与温绵，都得以圆满突出。实在，对唱就该当是这样，在坚持各自辨识度的根本之上充分地相互增益。
特殊对付李荣浩而言颇为有收成。在我的理解里，这次的互助是他在演唱维度的一番自我打破，歌曲《对等关系》里他的人声在变革广度、细节程度、色彩丰富度等方面分别是有着可圈可点的表现。在这样一首讲求人声表现力的作品中，自然要拿出格外的说服力。
我想，歌曲《对等关系》注定会让三方满意，李荣浩的歌迷，张惠妹的歌迷，还有中文情歌的歌迷。
讲到这里，我溘然想到微博上“李荣浩张惠妹情歌界天花板”的Tag，各位从中读出了什么？我个人是以为，这实质上解释了这次《对等关系》确实能够成为中文情歌界的标杆，优质的创作，高水准的制作，还有传染力丰富的演唱呈现。三者共同匆匆成了一首年度情歌的出身。与专业层面，它有情由让我们重温到经典情歌对唱的觉得。与大众层面，它会广为传唱，成为K歌时男女对唱的必须曲目。
此刻，是否属于复古都已经不再主要。毕竟，经典是可以跨时期的，高质量的歌曲是可以分开标签的。在我看来，歌曲《对等关系》优在切中了情歌的要义，以“讲故事”的办法表情达意。以是歌曲终极会成功在我们内心留下一段无比五味杂陈的爱情故事，还有，纠结但又刻骨铭心的感想熏染。
讲起捕捉都邑人群的状态，就不得不赞服李荣浩写金句的能力，歌词中类似“不适宜成为伴侣/做朋友却不甘心”，“不适宜成为伴侣/做朋友大可不必”这样的文本，真的是将都邑感情关系中的抵牾生理表达精准到位，更奇妙的因此上前后两句歌词由两位歌手分别唱出，如此就增强了两方互动的意味，从而让这般感想熏染具备了强烈普世感。
说到底，《对等关系》是关于“我懂你感想熏染”的歌曲，李荣浩的确向来善于制造共鸣，这背后是他作为音乐创作者出色的不雅观察能力与叙事能力。
以是，比较于“致敬一个时期”或者“呼应经典盛行样式”，我更乐意将《对等关系》视作是李荣浩自我特质的再次巩固，歌曲的成功源自他在各方面的精钻，以及对付音乐性与专业性的极力追求。
