曲目：《情非得已》
演唱：张杰&赵俊
以黑人音乐为根本的布鲁斯、爵士乐、雷鬼其精髓在于歌曲中延展自若的节奏。而旋律则应松弛惬意，像一只游于水底的鱼，岸上的人以为可以捉住，下一秒则又逃之深处，无法被规整在僵硬的构造中。这首歌全部音乐在看似随意的状态下由绝妙的节奏型串联起来，黑人音乐中的洒脱、性感、忧郁、奇特都在这些辗转腾挪的节奏中淋漓尽致，所谓形散而神不散则是对此类音乐的具象形容。
张杰把一首旋律如此深入民气的《情非得已》改编成Jazz色彩，既冒险又惊喜。虽然改编后的《情非得已》寻觅不到原唱中“情非得已”的青涩情怀，但却让歌曲从一首传唱广泛的大众情歌变成一首编曲有更多层次的全新的奥妙之作。全体设计新颖，又有极高的完成度。
整首歌大部分的章节用强有力的低音和轻型的打击乐编织成一幅以重音节奏为主的舞曲风格画面。合营赵俊爵士风的音色和圆润的真假声转换，让强有力的节奏中融入了更加自由，放松的元素。就像夏日里的阳光沙滩一样有轻松、有快乐、有自由！
再合营在C转D前设计的一段即兴般的琶音solo，把这种随性、自由的觉得推向了一个高潮。末了，或许念及《情非得已》旋律上的强势，在畅快伶俐的节奏show之后加入一段抒怀性的演唱又与之前形成了光鲜的比拟。如果说前面是夏日中快乐自由的沙滩情景，那么这段抒怀演唱则是沙滩中的那一抹阳光。有比拟却没有冲突，这样的搭配恰到好处、相得益彰！
曲目：《梦中的额吉＋离歌》
演唱：杨坤&旦增尼玛
《梦中的额吉》是一首走心的亲情歌曲，表达了对母亲的思念，这样的音乐类型太须要声音本身拥有情绪元素。歌曲原来的质地是感情饱满又蕴藉内敛的，而杨坤的成熟磁性，旦增尼玛的干净淳厚，像一个男孩不同发展阶段的情绪肌理，既有深情又有纯挚，情绪表现得淋漓尽致，恰合歌曲的质地。
旦增尼玛气息平稳，音色干净，高音部分尤为突出。他本身声音条件就好，还结合有长调的唱法在里面，在本身出色的高音中又加入了民族的元素，响亮、清澈、穿透力强，最高音唱到嗨D仍无压力。旦增尼玛在细节上最为突出的是音色的把握和转音的圆润（长调长用到），但对强弱的把握稍有不敷，气息较满，唱草原歌曲辽阔感强。这些都是选手自身特质的原生展现。
在演出的设计上，为了展现旦增尼玛在盛行音乐的处理能力，加入了《离歌》。但转《离歌》之后，旦增尼玛在气息上没有很好的调度过来，爆发力没有得到展现，同时又砍掉了民歌的分外腔调，听着反而不足自然不足过瘾。《梦中的额吉》与《离歌》的结合并不是一种风格的互通，而是一种元素的并置。在编曲方面杨坤老师还须要多琢磨。
曲目：《如果云知道》
演唱：谭维维&张旻华
在对这首歌的演奏上，维维老师这次并没有贯穿以往的多元素领悟路线，而只是在构造上做了一些大略的调度，这样的举动彷佛有点反常。不过，换个角度，没有太多润色对“声音”哀求极高，大概维维老师便是为了让“声音”成为主角，才放弃了更多华美的润色。
然而，张旻华的形象与中性的声音确实有成为“主角”的可能，美中不敷的是整首歌完成之后并没有给人留下很深的影象点。究其缘故原由，大概是由于在a段展现了分外的音色质地之后，b段的爆发立马暴露出基本功上的短板，合唱部分又被维维老师的声音淹没。以是，编曲起初走小品文的风雅路线，后来陷入普通的盛行乐表现办法，张旻华的表现就不占上风了。全体演出亮点不敷，反而被后面萌化了的拇指游戏挡住了风头。
曲目：《kiss goodbye》
演唱：萧敬腾&宋宇
萧敬腾来演绎王力宏的《kiss goodbye》切实其实便是如鱼得水。王力宏的Chinked out和萧敬腾欧美金属特性的关闭式发音结合得浑然天成，在表现上达成了惊人的同等。
这首歌的现场表现同样让我们看到了萧敬腾蝉联两届《最美和声》冠军明星老师，并非浪得浮名。在和声上找到了最适宜自己的点，强弱高低，真假音利用自若，主旋、和声角色转换不留痕迹。而差错宋宇是乐队伴奏出身，对合营、主次无疑有很深的见地，只可惜在唱功上实在不是老萧的对手。但这也是每个和萧敬腾对唱的人都要面对的寻衅，是突出重围还是缴械屈膝降服佩服除了依赖声音特质还要看现场发挥。
在编曲方面，萧敬腾老师对转调的利用仍旧是洒脱自若。后面b段的一个离调，和结尾一个小调的色彩变革，更是丰富了音乐的色彩和变革，大气且迷人！
连最普通的盛行金曲都能被老萧演绎得沉醉、惊喜、拥有个人气质，让人更期待他之后的表现。
曲目：《无情的雨无情的你》
演唱：杨坤&陈章健
KTV之专业传授教化版便是这首歌给人的整体觉得。
陈章健从各个方面来看都是很专业的，音准、节奏、气息、细节、音色这些方面虽然没有特殊突出，但绝对是无可挑剔。虽然在情绪表现上短缺动人之处，但也称得上大众歌手。可会唱的人真的不少，短缺辨识度正好是致命的。编曲每每可以给这样的歌曲带来不同的色彩，乃至可以引发出歌手的潜能。
但整首歌却只做了一些细微的变动，显然是不足的。在《最美和声》的舞台，没有好的编曲就等同于输一半。萧敬腾和谭维维两位老师，在编曲上切实其实玩疯了。而小哥哥张杰从这期的表现来看，也在朝这个领域进军。杨坤老师有嗓音上的天然上风，若在编曲上能再有进一步设计，想必会更有可看性。
曲目：《恋爱ing》
演唱：谭维维&刘鹏远
《恋爱ing》的演奏迎来那么多掌声和赞许，想必很多人都在思考维维老师为什么没有选他晋级吧。
无疑，这首歌的风格非常讨巧，而且完成度较高。歌的质地是俏皮、轻松和戏剧性，维维就从唱法和编曲上尽力放大这些特质。在唱法上，谭维维是专业的学院派，美声、民声收放自若，而刘鹏远小白的声音带着天真和清新。两者碰撞之后营造了欢快气氛和笑剧感。在编曲上，a段刘鹏远演唱的部分，只有自己的吉他扫弦伴奏和一个鼓点。而谭维维进入的部分乐队的大气磅礴，专业的部分表示和前面构成光鲜的比拟。节奏上也有快、慢的收放比拟。这些处理加上夸年夜的演出，表现出一幅幅生动的画面。
但是，刘鹏远的激情亲切洋溢下却是几近空缺的基本功。这首《恋爱ing》在谭维维老师丰富的编排和勾引下下才有了如此的画面。从a段唱到第一个“恋爱ing”时，谭维维老师的手势（弱）就能看出，就连如此弱小的音乐教化都是谭维维老师安排的。即便如此，维维在演唱中也涌现了瑕疵，高音部分超出了自己的掌控。维维并不是很适宜这种盛行的唱法，而这却是刘鹏远最得当的风格，这也是刘鹏远没有晋级的缘故原由之一吧。
这首歌不但给现场带来了欢快、激情亲切和轻松，也让人看出维维在编曲真的非常有才华和想象力。
曲目：《原来你什么都不要》
演唱：张杰&王中幸子
如果说《情非得已》是一个精品，那《原来你什么都不要》对张杰来说则不太空想。
王中幸子音色清脆、干净，但技巧太弱，明显没有受过专业的演习。气息、掌握都很业余，由于气息不稳，前面还有破音征象。张杰虽然努力力挽狂澜末了还是无能为力。两人的合营也不默契，音乐伙伴在后半程更像一个伴唱。这首作品无疑是不理想的。
《最美和声》的舞台是一个演出的场所，同时也是明星老师们学习、进步的平台。张杰从一个唱法单一的歌手正在向多维的方向转变，从一个“很会唱”的歌手逐渐成为一个会根据音乐伙伴特质去处理歌曲的老师。虽然在这次的演出中涌现一些失落误，但也是一次发展。
曲目：《爱我别走》
演唱：萧敬腾&帕朗
演唱结束往后，谭维维老师说老萧总能给人惊喜。或许很多人听完《爱我别走》会有种很特殊却又不知详细由哪些元素匆匆成了这种奇妙特殊。由于它从表面听上去实在太像一首普通的对唱曲，没有什么花俏的编曲和大刀阔斧的改变。实在老萧这首《爱我别走》真正向人们展现了什么叫“和声”。
先从编曲来说，切实其实独具匠心。从调式上作出了大胆的打破，B大调转到g小调接＃C大调再到C大调。这便是说，在普通的转调过程中加入了一个关系小调再进入主旋律的调性。使原来平滑的色彩变得丰富、比拟强烈，且不显造作。实在风雅。
和声方面，萧敬腾老师和音乐伙伴帕朗在转调前都选用八度和声。八度和声是最和谐的音程，且音域跨度大，更能表示音色之间的比拟，使音乐更有张力，且表现出音色的特点。先是萧敬腾高八度担当和音，后是音乐伙伴低八度担当和音，循环至a段再由萧敬腾走高八度的假声和声，舒适、自然，又见出两人合营之默契。虽然帕朗在音准上有一点小小的瑕疵，但他良好的音色、和声意识和老师高超的掌握力还是让作品的完成度非常高。
总之，整首歌经这样设计后毫无违和感。没有大开大放，没有元素杂糅，四平八稳却暗潮涌动，真的是一首惊喜之作，老萧不愧是三代元老，可谓“杀人于无形”！
