很多朋友寄来的作品,实在只是一首当代诗,而不是歌词。有些朋友也曾问过:究竟诗和歌词有什么不同?怎么才能做一个合格的歌词作者呢?
要想写一首好的歌词,我个人认为第一韶光就要分清这二者的差异。当代诗歌与盛行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面打破了传统格律的限定,形式和内容都更自由。从实质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情绪特色,但它和诗之间还是有着很大的差异。最紧张的缘故原由在于,歌词为了能够配上曲子唱,在构造、措辞、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。以是,盛行歌词相对付当代诗歌而言,自由度要小很多,不能为所欲为,夸夸其言地写。而且措辞哀求普通易懂。能够写出一首不错的盛行歌曲不外于两种路子:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都常常利用。对付许多音乐根本不敷的朋友言,作词(或填词)相对随意马虎一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的盛行歌词须要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是,我们创造个中的大部分要么是措辞表达的功力还不足,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?紧张是由于这些朋友没有节制创作歌词的方法和技巧。有一些朋友的作品险些像写散文诗一样自由,只管能真切地表现内在的情绪,但措辞疲塌重复,乃至节奏和音韵都不整洁,这样的歌词作品纵然内容非常好,很动听,也很难变成一首歌。可以说,歌词创作:第一忌,措辞不精练、不幽美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,措辞深奥晦涩或纯挚说教;第四忌,构造混乱;第五忌,平平淡淡没有高潮;第六忌,有毁坏没培植的糟糕的谐音。要能够冲动自己,更要能够激起他人的共鸣。一定要用全部的情绪去熬炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情绪交融在一起,用最准确、真切的措辞来表达,以严谨的构造层层铺垫,直到高潮。要写最令自己冲动的东西,不仅仅要在一种充满燥动的感情中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。一个合格的歌词作者,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是由于他们有着丰富的人生阅历,一方面也是由于他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见地。在这样的根本上,再不断地熬炼自己的笔墨,也能写出动听至深的作品。反过来,有的人虽然也有着动人的经历,文笔也过得去,可写出来的东西却怎么也找不到那种“觉得”。这是由于在写的时候,这些朋友忽略了对故事的奥妙的讲述,人物的细致刻画,以及奥妙地表达内在的情绪。他们没有很好地刻画细节。以是,只管语气热烈澎湃,但离冲动总差一点点。比如,有很多朋友写他们初恋的歌,有的是没头没脑的一段抒怀,有的是评书一样的爱情故事。
其次,我们该当对要写的歌词有了比较清晰的觉得,同时也应有了最精彩的词句,接下来就该当精心构思整首歌词的构造。有一些朋友一有了好的觉得或词句就迫不急待地坐下来写作,这每每得不到好的作品。我们要养成先方案好歌词段式的习气。盛行歌曲的基本段式有一段式、二段式、三段式和多段式四种。目前大多数盛行歌曲都是三段式或多段式,一段式和二段式由于太短,难以很好地表现情绪,已经很少用了。一首歌曲的段式一样平常是由其旋律决定的,而且一首歌词如果能有一点故事情节,就能更好地进行“起、承、转、合”的变革。虽然这听起来有一些老套,但对付刚开始学习歌词写作的朋友来说,是非常关键的。实在,大多数精良的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的构造。大多数三段式和多段式的歌词,“起、承、合”都十分明显,却没有明显的“转”。这种情形下,“转”紧张表示旋律上,一样平常都是在第二段(承)的末了一句上涌现向高潮过度的旋律进程,而这时的歌词每每也有比较明显感情和语气的变革,以合营旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调紧张是通过旋律的变革来表示,但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头,这样只会给人虎头蛇尾的觉得,我常常戏称之为“垮台”,意思是词的后半截撑不起来了。末了要把稳的便是歌词的结尾,以及全词的和谐。词的结尾一样平常有三种:一是将高潮的全部或部分反复至结束,二是从高潮过渡到一些虚词上,像“啊”、“啦”之类,;三是重复开始头也可以让高亢的感情沉着下来,。歌曲的结尾紧张由曲作者安排,可词作者如果能在创作时就考虑到,就能给曲作者留下更多的创作间。其余,全词的每一个段落要做到前后呼应,尤其在细节上,只有这样,才能创作出合格歌词的作品。
一些粗浅的见地,也是编辑稿件时常常碰着的问题,在此与初学者、投稿者共勉,让我们一起把自己的心声用歌词的形式表达出来 。