◯ 如果没有音乐，生活便是一个缺点 ◯
TAOLU MUSIC
通过《中国好歌曲》，一位足够年轻的音乐人走入了大家的视线。
此前，在大陆独立音乐圈，大概他还并不为人熟知，但在台湾，一些媒体便早早地就给他贴上了“天才”的标签。
他的音乐，被标识为“仙”乐，在虚幻的氛围里，缥缈无垠但又扣民气弦，遗世独立又萦绕人间。
而登上《中国好歌曲》的舞台，更是对他“天才”的最好诠释。
一首《整夜大雨后》，艳惊四座，在飘忽的旋律里，伴着清晨神圣的空灵音音律动舞步，目空一切却心怀武断。
全场不雅观众都沉浸在他臆想的神秘天下里自由遨游，纵情体验这一场幻乐。
▲邱比《整夜大雨后》纯享版
羽泉评价说，韶光都静止了，只管所有人的目光都在他身上，但他的目光没有在任何地方。
如果你有足够的耐心去理解，你会创造，独立音乐风起云涌，大家都可以唱歌，但难得的是他拥有这样一份“特殊”。
他便是来自台湾的音乐人，邱比。
天生艺术家
邱比是一名极简音乐人，毕业于台北艺术大学戏剧学系。
与大多数半路出家的独立音乐人不同，他出身在艺术之家，母亲是作家，父亲是拍照师。
“我是一个演出者。”他这么形容自己。
高中时期，邱比在优人神鼓戏院击鼓三年，学习各种打击乐和戏院演出，大学期间主修戏剧理论，同时也研究哲学和生理学。
这些经历对他后来的音乐品味有着深远的影响，猖獗但参有自律，他的音乐侧重于内心天下精气神的和谐。
大学毕业后，邱比前往日本铃木忠志剧团学习，之后又远赴丹麦的欧丁戏院学习。
他将这两个戏院称作“修道场”与“少林寺”，而这也是他作为演出者的独到历练与广阔舞台。
在长期打仗美学演习后，邱比于2013年起陆续推出标志光鲜的原创歌曲。
他的第一张专辑《我们：就要相爱》，是他创作生涯的开始，距今他一共发行多张数字专辑和多张华语唱碟。
▲《我们：就要相爱》专辑封面
清冷的文艺气息，专业的音乐与舞蹈，意境深远的笔墨，还有那张姣好的脸庞，你很难不被这个来自精灵天下的音乐人吸引。
2014年，邱比参加了虾米音乐的“寻光操持”，和金玟岐、程璧等精良音乐人互助，同时还发行了个人专辑《正正》。
▲《正正》专辑封面
将玄妙禅意和前卫时尚重塑出极简音乐，以实验原创的开拓精神反思古老自然，使刻板与多元两极相系。
与其它电子音乐不同的是，邱比关注于美学与禅音，还有未知与过往。
在哲学，诗与神话的背景下，重新构想人类经历的未来，他全新音乐创造办法的涌现，如石破天惊，觉醒于艺坛。
做自己，成为什么无所谓
“你真的好特殊，像外星来的小王子。”
小魔女范晓萱这么评价邱比。
作为一个创作实验音乐的人，邱比坦言自己不是专门为了发专辑而做唱片，是为了考验和自我理解。
舞台演出是修行，唱歌也是修行，而发专辑做唱片是缘分的使然。
早熟的思维与艺术家形态的生活让邱比的创作散发着一股独特气质，安谧的秩序影响着他对美感的认识。
无论是音乐还是拍照，他都强调极简，精准。
他在音乐里利用疏离的人声来表现“追求灵性”的意识，以及人们缺少的现实生活跟精神代价的生活办法。
“那一整夜的蓝色，完美的，熄灭了所有路灯，你的梦我都接管了，我的伤你都看过了，我们就在传说里面。”
《整夜大雨后》就以此来描述年轻人到现实天下后受洗礼的顿悟，还有看忘天下的真实与残酷。
他为广告，电影配乐，与盛行艺人，如吴莫愁等互助，也参与电影演出，大陆创作还和一些艺术家互换。
从台湾到大陆，所谓“走出去”，邱比将此当做是一次次的自我充足，再藉由各种情境来获取鲜活印象以认识自己。
“做自己，成为什么都无所谓。”
这是邱比对付自己在不同音乐领域做考试测验的态度。
艺术不拘泥于形式，无论是在音乐，戏剧，亦或是其它，以丰富的作品来打动大众，在实践，探寻内心的过程中得到愉悦和知足。
未来的主流音乐，或许也正在趋于这样的一种发展方向。
主流音乐的未来
邱比的音乐，就像执伞于夜色和雨雾，像浓墨在水中晕染，像茫茫荒野里偶遇一树花开。
资深乐评人马世芳说：
“论及台湾indie音乐的未来，我乐意拿出筹码，押在他身上。”
他是一位独行在自我音乐唯度的音乐家，也是一个静心于拨弄音符与线谱的艺术者。
除了不断摸索自身作品的可能性，邱比也在摸索和创造属于自己的听众，他以为这是独立音乐人所享有的特权。
邱比的超凡魅力与才华早已受到一些乐迷与资深乐评人的关注，他的音乐还得到过张楚，陈粒等音乐人的推举。
专辑《我们：就要相爱》是一次带有邱比风格的华语歌考试测验，让两岸的音乐人与乐评人对邱比开始有了肯定的评价。
《正正》更是把盛行艺术做到了极致，也是一次对华语盛行乐编曲的打破性创新。
他崇拜王尔德，喜好奥修和葛吉夫，他认为“美”是极简的，是纯粹的。
邱比的生活状态与当下大多数年轻人对繁复物质的依赖截然不同，他让生活尽可能的空无，从而去保持它的多变。
在白纸上作画，每每有无限可能性与创造性，音乐，也该如是。
唯美歌手，梦幻少年
多元且丰富，是邱比原创音乐的显著特点。
他的作品里多是大量的留白，以简约电子旋律为基调，辅以随性又诗意的词句，透露着一种神秘感。
有些词又总是反复地叠唱或是不随意马虎辨认的喃喃低语。
在《Celebrity（明星）》里，他唱了十四遍“You wanna be famous”，在《Otaku》中他又唱了八遍“以是你该把自己关在家”。
用不断的重复来反思和检视，正如他所说的，他希望自己的电子乐能带来不是聒噪而是沉着。
邱比的音乐里还充斥着对伤痛、遗憾、孤独等意象的磋商。
他在《无话可说》里描述了一个对统统都厌烦和绝望的人：
“生命太虚幻，你以为去世亡太漫长，你以为统统都一样。”
在《舞池》中他察看犹豫了喧哗结束后回归的寂寞：
“失落灵，冲动，酒浓稠，你寂寞，徒有空洞。”
在《热恋》 里他又化身为一个被排挤者以“活久了谁都难免想去世” 表达了一种心境坠入深渊的失落落感。
2017年，邱比签约了滚石唱片旗下的ROKON滚石电音，之后推出华语专辑《大放SPLENDOR》。
这也是滚石电音集结幕后超强的金曲常胜军阵容，瞄准着2018金曲奖的震荡之作。
曲中的吟唱让人舒适安宁，演出中的邱比随歌声漂浮，人如其歌，歌如其梦，梦如其爱。
他是唯美歌手，梦幻少年，他歌唱着虚无缥缈的未来，同时也解答着恪守本心的生活。
中离
生活是一句哑谜，在你还没有想好问题究竟是什么的时候，结果却呼之欲出。
这一次，邱比携自己的新专辑《中离Martyr》，带来了一个开放性的答案。
“中离”是网路时期盛行术语，意指那些游戏玩到一半却因故离开的玩家。
而这款游戏的目标只有一个：认识你自己。
▲《中离Martyr》专辑封面
直到你“登出”的那天，你能回馈给游戏的，便是你每次做选择时，你内心中的信念和专注。
在这场长达“六十万小时”的开放任务里，你或许会玩得吃力，也或许会重逢同在的玩家们一起狂欢、争吵、合解、作别。
邱比沉迷于时空之外，透过写歌和内心的真我贯串衔接，让混乱臣服当下。
这张专辑水准超前，制作精良，由意大利电音墨客Alfa Hydri为其作序，平面设计师龙佑玟设计专辑封面。
11首独特视角的先锋歌词跟未来天下无缝相接，邱比的极简之曲透过沈安华美的西岸风格，共谱当今盛行之最。
湾湾独立音乐速报对其评价为：
“持续在进化，氛围、词曲都属上佳，声音的处理更是有进步。
邱比为自己构建了一个真空的游乐场，他肆意玩捏动手上的音符和笔墨，不亦乐乎。”
一壁是刚烈真情的激流，一壁是遗世独立的雍容，用温暖包裹疏离，避开盛行工业的繁复，邱比再次探寻创作的真意。
如诗般呢喃与自成一格的电幻魅力，宛如美酒一样平常地令人痴醉，不知不觉便一杯杯接连豪饮，无法抑制。
“一口气听完，就像一趟神奇的旅程。”
若是你适值在探求华语乐坛里独特的声音，不妨一起来听一听邱比吧。
