两段体和三段体比较常见，就不说了！
一段体最范例的例子是： 西部歌王王洛宾先生长西席的作品《在那迢遥的地方》！
1. 利用和弦加入经由音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！
旋律的和声走向特殊明显！
但是，一样平常篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速率和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变革，我们可以觉得到不同的旋律的！
会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 利用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！
先写旋律，后写和声！
如： 大调自然音阶： 1 2 3 456 7 小调自然音阶： 67 1 2 3 45
3. 利用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以利用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：a. 我国常用的五声音阶（民族调式）：大调五声音阶： 12 3 5 6 小调五声音阶： 6 12 3 5
b. 和声小调音阶： 6712 34#5
c. 大佛里吉亚音阶： 1b2345b6b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：
爱奥尼亚模式：1234567 （Ionian）也便是大调自然音阶！
多里安模式: 2345671 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3456712 （Phrygian）
利底亚模式： 4567123 （Lydian）
稠浊利底亚模式： 5671234 （Mixolydian）
洛克里亚模式： 7123456 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的办法，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 12b34b5b6bb7(6)7
f.半-全减音阶： 1b2b33b556b7
g.全音音阶： 123#4#5#6
h.布鲁斯音阶：1b34b55b7 ( Blues )
i.稠浊布鲁斯音阶： 1b334b55b7
j.大利底亚音阶： 123#456b7 ( Lydian-Dominant )
k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7 （Super-Locrian）
l.印度音阶:12345b6b7 （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1b3#45b6b7 （Gypsy）
n.匈牙利音阶： 1#23#456b7 （Hungarian）
o.匈牙利小调音阶： 12b3#45b67 （Hungrarian Minor）
p.旋律大调音阶: 12345b671b7b654321
q.旋律小调音阶： 67123#4#565432176
r. 日本音阶： 67134
实在，大略地说，便是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者多少个变革音，也便是半音！
可以升高半音，或者降落半音！
看你自己的喜好了！
4.借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，以是作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的调皮音等！
5.模拟说话读音高低的办法作曲。
也便是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬抑扬，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏同等。犹如唱着说话一样!
根据汉语拼音的四个音调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模拟读音作曲的窍门! 窍门,两个字: 好听! 随你们的心情去写!
详细地说:
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。个中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也便是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也便是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也便是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也便是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一样平常规律而已，仅供参考！
你们作曲的时候完备可以冲破在这个框框！
或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！
只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！
希望它能对你们有所帮助！
！
！
6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:也便是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也便是后面的旋律模拟前面的旋律！
比如说:
上行:12342345345645675671 (末了一个1比第一个1高八度!) 171 212
323434545656 767
(第一个7为低音,别的音为中音!) 16712712312342345345645675671
(前面两个小段的6和7为低音,别的为中音区的音,末了一个1为高音!)
把稳: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 而每一个小段内部的构成办法与其他小段的构成办法一样!
下行:4324321321721761765765465 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,别的音为中音!)
6316527541643753 (前3小段的1,2,3为高音,别的音为中音!)
把稳: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成办法与其他小段的构成办法一样!
详细解释一下！
如: 1671 2712 3123 4234
5---(个中6和7两个音为低音)） 我们来仔细剖析一下这一段音符的构造:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:1 2 3 4 5
音在依次升高!就彷佛是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来剖析每一小节:
1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的构造是一样的! 也便是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:4132372126171576（从第二小节开始,567为低音)!
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我用饭了!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321721761765765......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!
7. 反复。
作曲的时候常常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很随意马虎被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!这样多歌的高潮部分,也便是副歌部分,就常常用到反复的!当然,主歌里也常常用到的!可以是部分旋律反复,也可以是全体一个乐句段全都反复,按情形而定!反复旋律,这个观点,大家都能够看的懂,以是暂时就不举详细的实例了!
8. 环抱。(我暂且这么定义吧!)
环抱,也便是说环绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个紧张的旋律动机!你可以用环抱的办法,把它顺利的连续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,末了一个音3本身的市价是一拍,末了两个音是连音!由于没有连音线和双下划线,以是只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的\公众我的天下从此往后多了一个你\公众这一句,便是我环绕着5这个音作环抱的,以5这个音为中央发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! 梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 水木年华的<<蝴蝶花>> 郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>> 周杰伦的<<爱在西元前>> 周华健的<<来日诰日我要嫁给你啦>> 还有好多好多!你们可以自己再找一下!这些歌旋律中都有用到反复和环抱的技巧!你们可以按每一小节来仔细剖析!
到这里，我想大胆的引入两个观点！
便是：“美”和“凹凸”！
美的意思，便是说对称！
大家可以创造，“美”这个字的中文写法险些是旁边对称的！
以是，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，由于“美”这个字并不是完备对称的，也便是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！
以是，希望我们不断积累履历！
不断的改进才可以！
9.倒影。
和环抱差不多，便是以一个音为中央，作音阶上行，然后作同等间隔的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！
在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴高下起伏！
就彷佛是湖水中的倒影一样！
高下是完备对称的！
这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的觉得。
如： 55 43255671
而凹凸的意思，便是说互补！
也可以说是比拟！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速率节奏快慢，要有比拟！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
便是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的比拟！
刚开始的主歌部分感情比较平稳，在副歌，也便是高潮的部分感情要上升上去！
要有个强烈的感情迁移转变比拟才会比较好听！
10.顶针。
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：
顶针。就彷佛我们常常玩儿的一种游戏“针言接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的末了一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。以是说艺术都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. solo.
其余，我们大家都喜好弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！
当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.从其他已有的各种风格的音乐作品中探求灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你须要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有便是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，便是模拟著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，便是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13. 取经。
把你最喜好的所有的盛行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，常日为高潮部分，都网络在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。便是“取经”！
也便是取精！
变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情形，便是翻唱！
是把已有的作品，稍作改动！
重新进行编曲来重新演绎的！
最范例的歌手便是： 迪克牛仔！
14.录音修正。
把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修正。挑选出最让你们满意的部分。在末了定下来的曲子中添加装饰音，调皮音，连音，休止符等。
15.要试着在不同的心情，和感情下练习作品，你们的作品肯定觉得也会不一样的！
根据感情的变革，可以作出有转调的作品。
16.词和曲的对应！
便是说，作词所表示的风格要和曲子的风格是同等的！
词是摇滚的，曲是抒怀民谣的！
这样搭配就不太得当！
还有，便是把稳作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁喷鼻香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二音调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四音调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！
呵呵！
这便是这首歌的美中不敷之处了！
我再大略谈一谈作词！
作词是要捉住须臾即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的表示出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要把稳歌词个数的奇偶性！
一样平常每一个小片段多为奇数的比较好听！
这和唐诗是同样道理的！
还有，便是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也便是换气的地方！
不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手便是超人了！
要么他/她也得打吊瓶急救了！
末了，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？便是你修正的时候，再多一个音符则太多！
再少一个音符则太少！
这便是说你的曲子可以不再去修正了！
这个时候，曲子比较完全了！
就不要修正了！
如果歌词和曲子不好对应！
那么就修正歌词吧！
由于这样做相对来说比较随意马虎些！
如果修正曲子，有可能整首歌的曲子都被你修正得面孔全非了！
末了，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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