《猎户星座》实体专辑正式发行，专辑同名曲《猎户星座》官方MV发布。朴树持续在为这张经由多年沉淀终极打磨出来的专辑进行着后续的“充足”事情。既然遇上实体专辑面世，那就再来谈谈这张专辑。
如果以前两张专辑《我去2000年》以及《生如夏花》为对标样本，《猎户星座》或许会显露出逊色。但我想说的是，感想熏染朴树这张新专辑的精确姿态应该是：不谈过去的作品，不问将来的发展。也便是将这张专辑当作独立存在的个体，不比较，无论横向还是纵向。核心缘故原由在于，朴树在进行专辑创作时，根本就不打算将《猎户星座》打造成“竞品”。
首先，不跟自己竞争。无意复刻曾经的辉煌，只是纯挚潜心打造音乐，这是《猎户星座》整体散发出的调性，以是专辑独立并且自设壁垒。其次不跟市场竞争。专辑里根本不存在时尚潮流，不EDM无Trap，只有最朴树式的风格。从这角度来讲，这是规避市场反馈的作品。
如此解读不是为突显《猎户星座》的“非凡”，只是强调，须要找准切入专辑的角度。
对待朴树的专辑确实须要分外角度，毕竟，朴树便是最分外的存在。以是，角度找不对就随意马虎跑偏。这不是朴树的问题，只能是角度的问题。如果说华语乐坛有哪位歌手是须要动用“分外”来定位的话，那必定便是朴树。
关于《猎户星座》我个人的切入的角度上文已经提及，那便是，不谈过去，不问将来。将这张专辑独立看待，能够打消诸多不必要滋扰，从而更加靠近朴树设定中专辑的样子容貌。
对付《猎户星座》，我最基本的判断便是，由于专辑从词曲创作到制作都是由朴树自行把控，以是，个中每首歌曲都值得细致品味。由此，以下将对《猎户星座》进行全专辑完全曲目的评述。
开场曲《空帆船》。朴树联手张亚东互助，打造出英式摇滚范式的清新作品。作为全专辑的开启，这种明朗旋律的风格属于完美。从音乐层面来讲，这首歌曲首先详细展示朴树打造旋律的讲究。歌曲曲式简洁，旋律呈现直不雅观，由此打造出的效果便是顺畅无阻。这种觉得是最朴树式的“追风”觉得，这位歌手始终保持着追风少年的灵性。编曲选择配搭这种灵性，乐队体例的摇滚路数，衬托出朴树演唱呈现的自由跟力量。歌曲时长直接打破5分钟，但是足够顺畅以及饱和的编曲处理，成功避免时长所造成的冗长疲塌。歌曲终极效果是，精细的效率的。
歌词内容层面，朴树延续着“积极的悲观”，“我爱这困难又拼尽全力的每一天。”这句歌词集中将这种特质展现。字句里是由积极的态势但同时渗透着无奈的感情，这种纠结状态授予歌曲良好的戏剧感。
《空帆船》的开场非常到位，依赖旋律叫醒耳朵，依赖歌词定下基调。
随后歌曲《Never Knows Tomorrow》动用歌词“不主要的一天又要开始了。”顺接住开场曲的基调。从悲观方面来看，这是自行宽容的无奈；从积极方面来看，这是达到自我和解的良好心态。以是，这首歌曲的“好”就在于供应足够自由的解读空间，这种态势也正是朴树音乐里最名贵的东西，不存在压迫式的能量，统统都是松弛可缓的。为配搭这种调性，歌曲风格整体倾向于Indie-pop。朴树尤其善于驾驭这种风格，这跟他的个人体质干系，虽然自认“无趣”，但是朴树那种纯粹的审美意见意义恰好能够将Indie-pop的风格传达到极致。
这种极致，如果不保持纯粹，是很难达到的。
谈到“纯粹”，《在木星》里有最直不雅观的“纯粹”。这首颇具天下音乐味道的作品贡献出具备强烈辨识度的“禅味”。这首先表示在歌词层面，诸如“待历经沧海，待阅尽悲欢，心方倦知返。”这类渗透着顿悟意味的笔墨最直不雅观将“禅味”传达。其次表示在演唱呈现方面，朴树的声音被处理成飘渺旷远的觉得，由此产生“呼唤”效应。并且人声部分自带和声效果，这种倾向于大场面阵仗式的处理，增强声音的传染力以及穿透力，从而匆匆使歌曲有种发自内心声音的错觉。
《在木星》是具备腾空感的作品，这种比《空帆船》里的“追风”觉得更加仙化，存在超脱的意味。当然，朴树从来都不是营造这种体验，也并非是站在上帝视角曲核阅凡尘。他实在是相称“落地”的。比如在歌曲《好好地》里，“落地”感就全程在线。
这首盛行摇滚风格作品突显出流线型的旋律，干净并且整洁。这种创作办法相对而言非常古典化，这种古老觉得确实是朴树的特色。并且，在这首歌曲里，朴树的演唱状态非常好。气声处理具备强烈气体包裹的觉得，声线磁感充分，确保听觉体验的良好。此外，在歌曲《好好地》里再现朴树式英文唱词。英语对付朴树而言，及时类似孩子处于亢奋状态下本能开释的觉得。蹦出英文不是为装酷，而是在表达“愉快”以及“满意”。
这种良好状态里的朴树是“迷人”的。就连唱出《XX青春》这种彷佛在“赌气”的歌曲，也是“迷人”。歌曲算是专辑中最直不雅观表达“沉重”的作品。首先是编曲处理的沉重，摇滚质感更加粗糙厚重，尤其是鼓点呈现的“重型化”，此前“追风”的觉得消逝。其次歌词内容，这里谈到“堕泪”，谈到“去世去”，整体氛围便是持续走低。朴树讲过，《猎户星座》里的作品可以看作是对付痛楚的开释。这句话至少适用于《XX青春》。不过，“沉重”并非绝望，感情这种东西都是随机的，《XX青春》便是某段特定时期的感情发泄，事后，就会重新开始。
感情化，是朴树创作机制里非常主要的环节。对付感情，他基本处于“放肆”的状态，也正是如此，他的作品每每带着强烈的个人感情特质。由此也决定了朴树作品的无可替代。
《baby до свидания（达尼亚）》这首歌曲就具备强烈的感情色彩。这种感情可以看作是对某个时期以及某种风格的眷恋，歌曲里动用强烈的前苏联风味，便是朴树追求个人化偏好的结局。当然，虽然眷恋，但绝对不固执。在音乐创作方面，朴树是具备韧性的，在这首前苏联风格的作品里，编曲处理时加入电子元素，从而增加歌曲的层次感以及丰富度。由此，将这首古老的歌曲打造出新鲜的风味。朴树确实善于为老旧的东西授予新的样子。比如在歌曲《Forever Young》里，标准的复古Disco范式，却打造出新时期电音的觉得。从而构建出“时空穿梭”的效果。
没错，听整张专辑的体感便是跟随韶光旅行，跟过去的自己和解，跟未来的自己问好。“Just那么年少，Just那么狂。” 《Forever Young》这句歌词便是朴树对过去切实其实定以及对未来的希望。这种架构在时空观点根本上的创作呈现的最佳地点实在是大场合，尤其是音乐节式的场合，切实其实便是大合唱的标配。
具备这种功效的还有《No Fear In My Heart》。这首混搭Synth-pop以及吉他摇滚风格的歌曲，兼具电音的脉动以及摇滚的力量，由此可以在大场面里引发大面积的相应。并且，歌曲本身具备足够可不雅观的调动力，在6分35秒的时长里，感情经由足够的动态发展后达到饱满的状态。这正如朴树创作专辑《猎户星座》时的状态，所有灵感都是自然迸发，真切并且持久。谈到灵感，专辑里《明净之年》跟《猎户星座》这两首歌曲或许最能够诠释“灵感催生”的详细定义。无他，由于这两首作品足够自然，足够根源。这两首作品歌曲在编曲以及配器上都在追求“素朴”，在保持原始音色的乐器配置里打造出“极简”的场景。朴树果真是善于动用有限的资源打造出丰富的氛围效果。《明净之年》跟《猎户星座》即是在这种操作中达到相称可不雅观的好效果。而个中关键则是，突显歌词的能量，在歌曲清肃的曲调里，歌词突显出最传统的“笔墨力量”。
从创作角度来讲，朴树行文措词是相称克制的，他不会为押韵而毁坏完全的表达，也不会为效果还肆意铺陈“大词”。并且，名贵的还在于表达中总能够探求到准确的词句表达最清晰的意象。这表示的是良好的语感，大略讲便是，才华。
回到整体专辑，从终极呈现出的作品效果来讲，朴树的所有纠结和煎熬都是有回报的。毕竟，《猎户星座》里的作品都兼具艺术性以及盛行性，这已然相称难的。至此，实体专辑中只有两首作品没有提及，一首是充当“过场”的“隐蔽曲目”（Hidden Track），一首是《平凡之路》。前者的功能性超过艺术性，不谈也罢。后者，由于曝光度过高，流传度过广，已然成为专辑里的明星作品。这种具备“光环”效应的作品，在我看来，同样失落去了再解读的必要。
