演出海报。
出品人李羊朵认为，在这样一个特殊的韶光以一种特殊的办法推出《边城》，是由于她敏锐地捕捉到了时期的感情，以及不雅观众的悄然变革，大家更须要快乐，更喜好沉浸，更喜好互动，以是希望为环境式、沉浸式戏院多供应一些审美选择，既用充满烟火气的办法来改编这部家喻户晓的文学经典，让经典照亮人们的日常生活，也希望不雅观众可以暂时放下生活中的劳累与烦恼，追随歌声穿越时空，得到文学和戏院的精神滋养，从而“投入到作品的快乐中去，柔情中去，带着某种燃烧的感情，年夜胆且带劲地投入生活中去”。
为了《边城》这部作品，昔日的鼓楼西戏院进行了大改造。鼓楼西戏剧供图
为了《边城》这部作品，昔日的鼓楼西戏院进行了大改造，演出空间更是拓展到了戏院之外的咖啡厅与小院，小院变成热闹的湘西河街商场，咖啡厅变成了老舟子的家，不雅观众可以听故事，尝米酒，学唱歌，戏院里原有的座椅也被改造成流线型的河岸与露台，不雅观众则化身为边城中人，环抱着舞台，乃至随着演员一起唱歌、舞蹈、游戏，直接参与到剧中故事。
据理解，当来自以色列的导演露丝第一次读到希伯来文版《边城》时，便非常自然地爱上了这个故事，她认为通过这个故事，可以感想熏染到自然的节奏、河流的形与色，以及人物的内心。为了更多地理解这部作品，她既找来了《边城》的英文版，也读了沈从文师长西席的其他作品。“当我不断重读的时候，创造在这样美的天下里，既有与自然深深连接的纯粹，也有非常繁芜的社会性成分，比如大家对金钱的态度、对女性的态度，这些都存在于故事中，这种繁芜性反而让我更爱这个故事，由于它不但有自然和俏丽，还有与我们当代生活息息相关的议题，比如面对社会繁芜性时我们可能就听不到内心原始的声音了。”露丝导演希望为《边城》带来说故事戏院（storytelling theatre）这一新鲜形式，这是她和她的剧团探索了40年的创作方法。以是，原著小说经由她的改编，也如魔术剪辑般，有了阐述者和角色两重天下，并且新增了一个充满哲思与意见意义的黄狗视角。
露丝导演希望为《边城》带来说故事戏院这一新鲜形式，这是她和她的剧团探索了40年的创作方法。鼓楼西戏剧供图
在原著作者沈从文的生命中，水有着非常主要的意义，为了让不雅观众拥有置身山水之感，舞美设计李奥把戏院座椅改造成了新的包围式曲线不雅观众席，他说，“演员在空间内外穿梭，一改原有的单面不雅观演关系，就像在蜿蜒的河岸对望，不雅观众可以在空间中自由选择位置不雅观看演出，每个角度都有所不同。作为舞美的主体构造，不雅观众席既供应了不雅观众落座的功能，也将空间场域聚拢，让不雅观众和演出成为了有机的整体”。这次鼓楼西戏院特殊设计了对区不对号的落座办法，不雅观众置成分轻视角，就可看到不同风景，由于“远近高低各不同”，“在自由变革的空间中，演出的视角也以蒙太奇式的组合进行着切换和并置。”
既然是音乐话剧，音乐便非常主要，无论在当地风尚中，原著小说中，还是如今的舞台上，皆如此。作曲小河与湘西也颇有缘分，早在2006年他便花了两个月去湘西采风，见到了大量的民间艺人，也搜集了大量的湘西民歌，这次采风不但改变了他对民间音乐的认知，也促进了日后“寻谣操持”的发起。这次小河在创作过程中曾带着主创团队到他的音乐工作室聆听那些搜集来的民歌，有了采风素材的参照，经由他的当代改编，小说中沈从文的笔墨便成了可唱的歌，也成为演员教给不雅观众的歌。
《边城》剧照。演员的身体充满想象力。鼓楼西戏剧供图
全剧大部分音乐都由音乐演奏家郑煜携演员们现场演奏，充分展现了现场音乐的宝贵代价。演奏台如乐器店，共有19种乐器，昔日的民间乐器在郑煜和演员们的演奏下，也都有了全新的质感。值得一提的是，全体演员还将用人声集体演奏一首湘西beatbox（节奏口技），小河表示“我们希望用这种新的形式来改变大家对民间音乐的一些既定不雅观念，这也是现场艺术特殊宝贵的代价，而且让演员在用嘴演奏时与那个地方的音乐有了很深的连接，由于我们可以感想熏染到那个节奏。”
据理解，话剧《边城》中的五位演员是导演从上百名报名者中挑选出的，他们一人分饰多角，他们能歌善舞，他们演奏着不同的乐器，他们的身体充满想象力，全剧那些苗族措辞及湘西方言的歌皆由他们现场演唱。
编辑 吴龙珍
校正 刘军
