对付一个歌词爱好者来说，在创作过程中常常感到很难写仿佛是很“自然”的征象。作者说“（写词）跟写曲比较，随意马虎多了，至少它不用学乐理，不用识谱。”以为难是没有节制方法，只要节制方法，写词也随意马虎，这本书要办理的便是歌词写作的基本规律和方法。
或许有人会说，指望一本书就能成为作家？答案是在大家的认知里的，无需多言。我在写词的时候常常困惑的便是无法进步，专业会写的没空搭理我这样“混在革命军队里的”（毕竟我这样的弗成偻指算），自己摸索着前走，韶光摧残浪费蹂躏了不少、精力花费了不少却奏效甚微。我想，你能理解我买书的时候内心充满了期待，也还是做好了退货的准备的。
没想到开篇的“捉住灵感”四个字一下就把我牢牢地吸引住了。搞笔墨创作的，都有这样的觉得，有时候会冷不丁冒出来一个词、一句话；或者看到一篇文章也会感慨一番，也不知道为啥它就让自己心动。这些个动机该当就算灵感咯，记录下来呢就会充足自己的素材库，也会为我们写歌词打下坚实的根本。像我们熟习的《冬季校园》（高晓松 词）便是“灵感歌词”。“灵感”假如放在歌词的副歌部分，很有可能就会成为盛行句，影象点。好多歌曲我们未必能全须全尾唱下来，但却能够通过最为抒怀的盛行句找出它的歌名来。
还有这样一种征象，大家发到网上的歌词有很多人点赞，便是没有人谱曲。针对这个问题，书中也有解答，也是四个字“写词原则”，即“节奏感、韵律感、层次感”。很多初学者，像是高速路上的逆行者，完备忽略规则，我行我素，想怎么来怎么来，想到哪儿写到哪儿，句子太长或者太短，同样的字数停顿完备不一样……这样的一番操作，使得曲家根本不知道该怎么来写这个曲子，该把主要的音符安排到你的哪个字上；退一步来说，就算有人肯费劲巴拉地写曲，后期的演唱、制作、传播也会涌现问题，碰着逆向躲避是“自然而然”：
1、歌词是用来唱的，有节奏的才好。 如果须要盯着歌词才能听明白，传唱性每每就比较差。如《忘情水》（李安修 词），就很随意马虎谱曲、演唱：
曾经年少爱追梦
齐心专心只想往前飞
行遍千山和万水
一起走来不能回……
2、歌词要押韵，押韵的歌词读起来也朗朗上口。如《红豆》（林夕 词）
还没有为你把红豆 熬成缠绵的伤口
然后一起分享会更明白相思的哀愁
还没有好好地感想熏染醒着轻吻的温顺
可能在我旁边 你才能追求孤独的自由
这里结尾用到了“由求韵”，有很强的韵律感。提醒一下，押韵是写好歌词必不可少的哀求。
3、歌词段落要层次分明，构造清楚。歌词（还有个提法叫“歌诗”）不是诗歌，它受到“曲式”的限定，不论是一段体、二段体还是三段体。这样就像谈恋爱，词曲双方都考虑对方才是最完美的结合，否则它和曲就会涌现“两张皮”，削弱歌曲的表现力度。我们来看《由于爱情》（小柯 词），一比拟你就更随意马虎明白。
A1
给你一张过去的CD
听听那时我们的爱情
有时会溘然忘却了 我还在爱着你
B1
由于爱情不会轻易悲哀
以是统统都是幸福的样子容貌
由于爱情大略的成长
依然随时可以为你猖獗
这首词中A1阐述为主，起到铺垫主题的浸染；B1为高潮部分，起到突出主题描写的浸染，和A1的阐述形成光鲜的比拟，层次一下就出来了。也便是说主歌（A1）多阐述，副歌（B1）多抒怀，这两条也能让你更好地区分主歌与副歌。有的歌词，在主歌和副歌之间还夹那么一两句话，它叫“桥段或者过渡句”，和我们写作文一样，起一个承上启下的浸染。关于这些内容，书中还有正式的解释，大家可以看看。
《写词攻略》的目录标题四个字的居多，像极了写歌词的某些办法，小处着眼一定是个 “痛点”，不论是选材还是立意。那些看得见、摸得着、站到接管群体的出发点写的歌词，向来受宠。作者用了三十六招分步解析，连遣词造句都统统发力，招招到位，真可谓是手把手“大串烧”。看似大略的一本小册子，容量却不小，字里行间是作者多年积淀的产出，无形中为歌词创作添力不少。咱看书，不就图个靠谱嘛。
