日本奈良时期（公元710 ~ 784年）的艺术，与飞鸟时期比较，发展空间更为广阔。随着东亚场合排场以及日本海内形势的变革，奈良时期的艺术与前代的继续关系较为疏松，与外洋的联系却非常密切，其文化风格也开始从六朝的南方格调向隋唐的北方风范转变。奈良时期的书法艺术与这种方向同步而行。这一期间的书法按内容可以分为3类：金石铭文、佛教写经、诗文书卷。与飞鸟时期比较，金石铭文地位逐渐低落，佛教写经极为繁荣，诗文书卷朝阳东升。值得把稳的是，各级官吏和大批经师攻于书法，皇室和僧侣中更是涌现了几位名垂青史的书法家，假名书法应运而生。日本的皇宫从藤原京迁往平城京（公元 710年）的第二年，一块绝世名碑在多胡郡拔地而起，这便是被誉为“日本第一名碑”的《多胡郡碑》。此碑高118厘米，宽58厘米，碑文共80字，属于官样文章。它之以是受到众人关注，是由于字体奇特，书风别具一格。
日本古代书道艺术
日本的书法称书道。一开始是从中国而来。据《日本书纪》记载，应神天皇58年，朝鲜百济国使王仁入款《论语》十卷、《千字文》一卷， 是汉字传人日本之始（在年代的推定上尚有疑问，故详细年份不详）。 但比它更早的时候，在与中国的交往中已明显知道汉字。 王仁的来日，带来了系统的汉字和汉文的文籍，因此是学汉文的真正开始。后来阿直竣、王仁的子孙来日后同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。到了推古天皇朝代，日本与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国而带来了中国书法。
日本后又崇拜起王羲之来，对日本的书法起了很大影响。到后期的假名书法时开始有了自己的特色,我们将日本书法按八个时期进行先容，希望大家能通过此对日本书道有个初步的理解。
飞鸟时期书法据《日本书纪》记载，应神天皇58年，朝鲜百济国使王仁入款《论语》十卷、《千字文》一卷，是汉字传人日本之始（在年代的推定上尚有疑问，故详细年份不详。）。但比它更早的时候，在与中国的交往中已明显知道汉字。王仁的来日，带来了系统的汉字和汉文的文籍，因此是学汉文的真正开始。后来阿直竣、王仁的子孙来日后同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。到了推古天皇朝代，日本与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国而带来了中国书法。但是，百济系的书家彷佛在全体飞鸟时期一贯被重用。
当时的书法紧张有写经、造像铭、墓志、碑文等，但遗品极少。首先应提到的是：圣德太子注释《法华经》的自笔草稿本《法华义疏》四卷。它大约书于615年，当时太子42岁。有楷、行、草三体，运笔连忙，字体圆转轻妙，虽模拟六朝书风，但带有一种民族化风格。
造像铭有法隆寺金堂释迦三尊佛光背铭（628），为严整的六朝书体，又略带日本味。法隆寺金堂四天王像佛光背上刻的造像铭，风格粗劲，与西魏时期的写经体附近。碑文中有京都放生院桥寺的字治桥断碑，它记录了646年元兴寺僧道登修造宇冶桥的经由，其厚重书风堪称日本碑文中的精品。
当时的书法，紧张模拟中国六朝书体，由于不甚理解，故带有一种被动的民族化。总的来说，距形成一代书风，还是比较迢遥的。
奈良时期书法奈良时期书法艺术也在隋唐文化的影响下取得飞跃发展。由于遣唐使、留学生带回唐朝书迹，唐代书风广为盛行，东晋王羲之书风备受尊重。这一时期的书迹从内容上可分类如下：
佛像铭文、墓志铭、诗书卷、写经等。特殊是与当时的佛教政策相呼应，诸大寺设立了写经所，制作纸、笔、墨，进行大规模的写经活动。当时的书法便是由于写经奇迹的兴盛而发展起来的。
奈良前期日本的写经始于飞鸟时期，据记载，673年川原寺已经开始写经。现存天武14年（686）河内国志贵评（郡的古制）内知识结缘经——《金刚场陀罗尼经》，这天本最早的纪年经。本经书体极为细劲俊秀，存有后世写经中未见的古风，在日本写经中大放异彩。这种书体近似唐朝书家欧阳通风格，堪称天武期间的写经体。在雕塑、工艺美术项目中已述的长谷寺铜板法华说相图，是同期作品，其下边铭文的书体显示出与它极为附近的风格。
除了佛像铭文外，在金石文上还有大量的墓志铭。继《船王后墓志》（668）后，已知有《小野毛人墓志》（677），文林麻吕、威奈大村落的两墓志（707）、《下道冠胜母墓志》（708）、《伊福部德足比卖墓志》（710）。著名的石刻碑文为那须国造碑（700）、多胡郡碑（711）。它们与写经体相异，书体更为自然，由于最早在中国书风上加公民族情趣而值得把稳。
奈良盛期由于圣武天皇实行兴盛佛教的政策，这一期间的写经奇迹达到壮盛。其真迹见于《大般若经》（712）。进入天平时期后，频繁书写浩如烟海的各种佛经，除了法华经、金光明经、华严经、大般若经外，还有圣武天皇劫愿统统经（734）、光明皇后发愿统统经（740、743）、孝谦天皇勒愿统统经（768）等。这些数量浩瀚的写经有一部分流传至今，可供研讨当时的书体。早些时候的书体还残留奈良前期的锐劲笔法，往后表现出典雅的盛唐样式，完成了所谓天平时期的写经体。这一期间的写经代表作还有龙光院和奈良国立博物馆的紫纸金字金光明经，贤愚经等。
正仓院传存的《圣武天皇袁翰杂集》、《光明皇后笔乐毅论》、《杜家立成杂书要略》，是著名的诗书卷，都是摹写王羲之的唐代摹本而成，笔意与写经体通然不同。个中，《光明皇后笔乐毅论》以女性中少见的强劲笔势，显示出当时一代书风。正仓院有名的鸟毛篆书屏风和《东大寺勉物帐》也很有特色，它们的书风与上述诗书卷不同，不拘形式，自由书写。
著名的金石文有：粟原寺三重塔的伏钵铭（715）、药师寺三重塔露盘的擦铭（730）、药师寺佛足石歌碑、小治田安万吕墓志（729）、僧行基墓志（749）残片、石川年足墓志（762）。特殊是佛足石歌碑，不仅在书法史上，而且在日本文学史上也著名贵史料代价。
从水平上看，奈良时期的书法当以诗书卷最为精良，写经次之，金石文再次之。
安然前期书法安然前期虽然在奈良时期通过写经接管了唐朝严整的书风，但只有进入安然时期后，这些书风才深入渗透，进而涌现学唐朝诸大家书法而自成一家的人。最著名者是所谓“三笔：空海、崭峨天皇、橘逸势，空海和逸势人唐后还驰名中国。
空海的代表性遗品有：写给最澄的《风信帖》（存教王护国寺）、《聋蓄指归》（存金刚峰寺）、《金刚般若经解题》（京都国立博物馆藏）。其书风学王羲之，又洗手不干而有和风之兆。崭峨天皇遗有《光定戒牒》（存延历寺）、《李峪百首》（存阳明文库），学空海而另立一派，有帝王之气。桃逸势没有留下可靠的作品，传为逸势笔的御物《伊都内亲王愿文》（宫内厅）也是王羲之风格，但笔法上更有个性。上述“三笔”在日本推广王羲之及唐朝书风，一方面促进了汉字书法的繁荣， 一方面造成由奈良末期抽芽的假名书法一韶光消声匿迹。
其他主要书法家首屈最澄，他写给空海的《隔帖》（奈良国立博物馆），是表明其清廉人格的精品。
三笔之后，日本书法在安然后期走向和祥化.
安然后期书法安然后期确立了和样书风，改变了以前仅仅受中国书风的历史，涌现永久作为法书典范而被崇仰的作品。在汉字天下，被誉为“三迹”的书家探索和样化之路；在假名天下，涌现连绵流丽的假名书风。三迹指小野道风、藤原佐理、藤原行成三人。
小野道风（894～966）是最早推进和样化的书家。作为他的代表作而有名的《屏风土代》（御物），是928年他35岁时为在宫廷屏风写大江朝纲的诗而作的草稿，其书风是在王羲之风格的书体上增加圆味。他还留有《三体白氏诗卷》（正木家）、《玉泉帖》（御物）。
藤原佐理（944～998）继道风之后首创独自田地。代表遗作《离洛帖》，是他47岁时的信，在被任命大宰大战赴九州途中寄发春宫权太夫藤原诚信。书风相对道风之调皮而呈现明显的锐角，具有个性。他25岁时的书迹《诗怀纸》也很有名。
藤原行成（972～1027）被誉为当时最有造诣的书家。他的确切字迹已知有：47岁时的《白氏诗卷》（东京国立博物馆）和约49岁时的信。书风平稳圆润，格调很高。道风的书法虽故意识改变王羲之书风，但失落之生硬；佐理的书法虽追求个性，但失落之安雅；行成的书法有成熟的和风感，运笔的轨迹平稳弯曲，合乎不雅观者的心情。三迹之中，行成最受推崇的情由也在此。
三迹之后，平等院凤凰堂廓色纸形书（1053），听说是当时名手源兼行手笔，然无确证，它与程式化的写经笔墨不同，无疑出自著名书家之手。
从11世纪末期起，先后涌现行成之孙藤原伊房（1030～1096）和伊房之孙藤原定信（1089～1151）。他们追求疾速锐劲书风，并使这种书风推广。
在平家纳经（1164）中也涌现同样的书风。但在12世纪，却是藤原忠通（1097～1164）的书风盛行。较之行成的书风，他采纳直线的结体轻微加强，运零更为疾速。由忠通创始约法性寺派在12世纪末13世纪初的书法领域占主流地位。
比汉字天下更加走向和样化的，是假名书道。草假名是万叶假名的简化，从汉字的草体和条记体的简体中脱颖而逐渐成形。最初是一字一字分离书写的独草体，从10世纪起则是连续数字书写的连绵体，与料纸之美相对应，建立起文雅的书风。从藤原定家（1162～1241）虔诚模写纪贯之书的《土佐日记》看，字体靠近本日的平假名，可以窥见连绵体的早期书风。《土佐日记》著于承平五年（935），作为假名书法发展的早期资料而引为珍品。《秋蔽帖》（东京国立博物馆）通过万叶假名记录48首古歌，从某种意上说是将汉字写成假名书法的风格。11世纪的遗作有被称为《高野切》的《古今和歌集》抄本，是假名书法的典范。
到了12世纪，遗例增多，京都西本愿寺《三十六人集》是个中著名的大部头，至今可差异20人的字迹，显示出当时的假名书法大势。《源氏物语绘卷》的笔墨书法也是当时的遗例之一，而且还并立着正宗的古样和创意的新样两种风格。至12世纪后半期，涌现属于法性寺派的假名书法，《伴大纳言绘卷》笔墨书法是其一例。
随着假名笔墨的发展，料纸的装饰也追求尽善尽美，有的赌云母或刷云母，有的蜡染。西本愿寺《三十六人集》答集了料纸装饰的所有技法。由金银泥构成的折枝纹样最为盛行，还故意使色纸断裂而留白，或将色彩重叠拼贴，以造身分歧的装饰效果。《平家纳经》多用金银，与地色相适应，用石绿、石青、朱砂三色浓淡相映地书写笔墨，书法完备与料纸装饰融为一体。《平家纳经》无论在书法、料纸、卷轴、卷头、题签上都凝聚着意匠，达到装饰艺术的极致。
镰仓时期书法镰仓时期书法大体上分为和样与唐样两大类。
在和样书法上，镰仓初期仍盛行藤原忠通创始的书风——法性寺派，以《熊野怀纸》为最。《熊野怀纸》是厉鸟羽天皇去熊野三山参拜途中开和歌会，并书写自己咏歌的怀纸，现存1200年和1201年两度和歌会的怀纸。个中包含后鸟羽天皇、寂莲、藤原家隆、藤原雅经、藤原定家等当时歌人或书家之类文化名流的字迹，但大致不出法性寺派。纵然是有个性的定家书风、被作为后京极派开山祖师的后京极良经书风，也不脱法性寺派察臼。既抑扬抑扬又具有锐劲和力度的书风，以承久之变为界而消声匿迹，端庄的书风支配书坛。后京报良经之子藤原教家、定家之子为家的书法，比起他们的父亲来明显端庄柔和。代表这种方向的是伏见天皇的书法，它学习藤原佐野、藤原行成，字形严整中见出平稳之趣。伏见天皇之子尊圆亲王，向世尊寺行伊学书。他的书风源于安然末期以来的世尊寺派，不仅深受当时喜好，而且被称为青莲院派而成为后代的御家派之源。
与传统的和样书法相对，兴起了受到中国宋代书风影响的唐样书法。中国从唐末起便针对恪守东晋王羲之书风的守旧方向，涌现创造独自书风的新动向。至北宋，呈现出蔡襄、苏轼、黄庭坚、米世四大家，建立看重精神表现的逸格书风。个中，黄庭坚对样学素养很深，其气概锐劲的书风广为禅僧喜好。1178年，明廉荣西写的誓愿寺《孟兰盆一品经缘起》，已经强烈透露出黄庭坚书风的影响。接着由中国归日的掉僧俊苗在1219年写的《造泉涌寺劝缘疏》也同样接管了黄庭坚的书风。其他的由宋归日僧如圆尔辨圆、希玄道元等也同样留有宋式书风。到了13世纪中叶，兰溪道隆、兀庭普宁、子元祖元等宋僧来日，将禅宗真正传播到日本，宋风书风开始在日本样林遍及。在禅宗界，师父的印可状与顶相一起作为传法的凭据深受重视，这些书迹至后世引为宝贵。来日宋僧中，兰溪道隆向深得米劳笔法的南宋张即之学习，格调高雅。日本禅僧在访问中国时也从中国带回大量的师父墨迹。尤其是大灯国师的字迹显示出出类拔萃的笔力。这种宋样笔法仅限于样林，没有遍及到一样平常民众。进入14世纪后，天皇归依样僧，接管样林书法的影响，于是折衷了和样与唐样，建立所谓哀翰祥。深深归依大灯国师的后醍醐天皇的字迹是其范例。
室町时期书法室町时期是书法史上最沉滞的时期。在和样书法方面，由于文化中央由公家向武家转移而失落去社会根本，勾留于前代光彩的世尊寺派和青莲院派的末流上，涌现流派繁芜的局势，但都墨守陈规，书法本身的艺术性低劣，如：后圆融院的政笔派、飞鸟井雅亲（1417～1490）的飞鸟井派、饭尾宗抵（1421～1502）的宗抵派、雅亲之弟雅康（1436～1508）的二乐派、后柏原天皇的后柏原院派、牡丹花肖柏（1445～1527）的智派、三条西实隆（1455～1537）的三条派、山崎宗鉴（1465～1553）的宗鉴派、等等。
唐样书法继续前代而盛行于样林间，但随着禅宗的世俗化，书法也衰微。义堂周信（1324～1388）、绝海中津（1336～1405）的墨迹尚有赏幌之处。往后则变成抄本式程式，在诗画轴的赞上还留有许多书作，被称为五山派，包括玉畸梵芳、仲周遭伊（1354～1413）、愚极礼才（1373～1452）、江西龙派（1375～1446）、内心清播（1375～1447）、丝云等连（1389～1470）等人。应仁之乱后，涌现反响时期的狂逸体，值得把稳。一休宗纯（1394～1481〉、了庭桂梧（1424～1514）的书作独树一帜，特殊是一休的墨迹，笔法狂放，不拘一格。
桃山时期书法在桃山时期美术的诸领域中，只有书法是迟缓地从前代的沉滞中摆脱出来。在16世纪后半期，仍旧在沿袭程式化的青莲院派。唯有丰臣秀吉书状中不拘形式的自由风格，与桃隐士开放的心胸相适应。进入17世纪后，古典复兴的风气在以官廷为中央的文化人中兴起，使书坛萌发了新动向。
宫廷的近卫信尹（1565～1614）是这种动向的代表。他是乙太政大臣近卫前久之子，性情豪迈，其书法初学青莲院派，往后转习宋代强劲书风，在和样中领悟样宗风味，推出旷达的男性书风，与桃山风气一模一样。初满山屏风、伊吕波屏风（京都禅林寺）、与后阳整天皇、父前久互助的《新选朗咏集》（京都阳明文库）上，充分表示了他有个性的书风特色。
本阿弥光悦既是书法家，也是画家、工艺师，生动于桃山末、江户初，给当时的和样书法吹入新风。
江户时期书法在早期，本阿弥光悦、松花堂昭乘给和样带来新生命；中期往后，接管明朝书风的唐样迅速遍及；幕末，产生良宽的清纯书风。但从整体上看，很少推出有代价的作品以取代古代和中世的典范作品，大概该当在向民众广泛遍及这一点上，探求该时期书法的意义。
早期进入17世纪后，书法领域涌现古典复兴的新风气，产生近卫信尹的男性书风。与信尹并立的有名书法家是本阿弥光悦，他作为书家而生动的年代是17世纪初，即他的晚年。光悦在倾慕前代书风的同时，接管宋朝书风的要旨，推出富有抑扬和浓淡变革、从而产生丰丽量感的独特装饰书风。其书风之美，在宗达作金银泥底绘的《四季草花下绘和歌卷》（翻山纪念馆）、《鹿下绘和歌卷》（热海美术馆等地）上发挥得淋漓尽致。
松花堂昭乘（1584～1639）在绘画领域也有非凡的才能，作为书家则倾慕空海，推出堪称新大师派的书风，又对程式化的青莲院派注入新生命力，首创沈本派。他的书风形体整然，淬厚近人。信尹、光悦和昭乘因都生动于宽永年间，且造诣各—而影响相称，遂并称宽永三笔。
进入中期后，和样书法再度涌现停顿状况。仅有近卫家熙（1667～1736）深入研究和汉古书迹，被誉为“稀世善书者”。但他的本领在于临书，缺少创造性。继续青莲院派的御家派和样书法，被采取为幕府的公函书体，广泛遍及民间，但因过于强调实用，致使缺少艺术性。
中国书风系统在江户早期，仅仅沿袭前代的五山样，唯有武家出身的文人石川丈山（1583～1672）的隶书值得把稳。进人中期后，以明朝灭亡为机缘来日的隐元（1592～1673）、木庵(1611～1684）、即非（1616～1671）等黄梁僧人和儒学家朱舜水（1600～1682），先容了明朝书风，被称为唐祥的新书风，在知识人士中开始盛行。唐样这一用语，广义上有时指全部中国书风，但一样平常指江户中期开始的这一新书风。在唐祥书家中，首先应提到的是北岛雪山（？～1697）。他原为熊本的藩医，曾在长崎向黄梁僧学书，又从清人俞立德处接管明朝文徽明的书法，从而推出格调高雅的书风。毯的书风又为细井广泽（1658～1735）继续。此外，著名儒者荻生徂来（1666～1728）的旷达草书，学者兼政治家新井白石（1637～1725）的秀润行书和楷书，堪称江户中期唐样书法的代表。
进入后期以来，唐样书法与文人画同时渗透到各地崇拜中国文化的知识人中间，涌现多样的发展。他们不仅研究明朝书法，而且远溯晋唐未书风进行广泛研究。著名汉文学家、历史学家赖山阳（1780～1832）的书法充满才华。江户的龟田鹏斋（1752～1826）的书风有奇趣。江户的市河米庭（1779～1858）、卷菱湖（1777～1843）、京都的贯名海屋（1778～1863）被称为慕末三笔，他们有系统地研究了中国的各种古今法书而自成一家，门下聚拢着浩瀚弟子。比如晚年的市河米庵，听说拥有包括大名、僧倡在内的门人达5000人之多。由此可以窥见唐样书法在幕末的盛行。
但是，比这些儒者书家更受推崇的，是三位僧人书家：寂严（1702～1771）、慈云（1718～1804）、良宽（1757～1831）。他们分别是备中、河内、越后的有名僧人，其书风与职业书家不同，都是为了自娱而挥写的，笔法不拘形式，清高脱俗。个中最著名的良宽是神官之子，约22岁出家，在备中玉岛滑腻调皮寺僧国仙辅导下修样，还出游于四国、九州。38岁顷归里，往后定居越后，终生处于“多逸话、超世俗”的生活中。他还是有名的歌人。在书法上，他以自由的态度接管了日本和中国的古代法书精粹，包括传为道风的《秋蔽帖》和唐代怀素的《自叙帖》，推出充满清淡之美的独特书风。这种无为而感到人间温情的书风，作为他生活和人格的反响，吸引了浩瀚追随者。
作为文人画家而著名的池大雅，也酷好书法，其脱俗的风格，与这些僧人书风附近。他的书法从明朝书风出发，可以说屋于唐样，但其大度的性情也充分反响在书风上，既根底踏实，又变幻自若、个性强烈，在当时文人书法中堪称逸格。
禅僧白隐的超技法破格书风，也与其画风一样以特异的精神比来引起重视。
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