四个月前已经开始酝酿。
号称“华语十年最强胆怯片”。
上映后票房已破1.6亿台币，位列台湾鬼片影史票房第二，豆瓣开分8.0。
前排影评一条比一条吊胃口：
“目前华语没有比这个更胆怯的”；
“平常爱看胆怯片的我现在还在腿软”。
当然我们院线依然无缘。
好不容易等到昨天下午，片源在奈飞线上公映，冲到豆瓣热搜榜首。
然而。
评分却从8.0一起降至6.8。
怎么回事？
所有激动、惊叹、失落望、愤怒……
都关于这个字：
《咒》
Sir昨天早早充好了奈飞会员，掐着点播放，并在晚上夜深人静时独自二刷（就这样还是没顶住中间停息缓了缓）。
相应的解读和影评大家该当都看了一些。
Sir本日来一篇进阶版。
结合电影里随意马虎被忽略的细节，以及电影外的背景资料、导演采访。
回答三个目前吵得最凶的争议：
1，到底讲了个什么故事？
2，胆怯吗？
3，不利吗？
开始正文前Sir想分享导演柯孟融一句话。
关于《咒》的初衷：
我只是把自己最害怕的东西凑集起来，分享给不雅观众而已
问题或许就出在这句话。
导演没有骗人：
电影之以是能在海内掀起如此大的舆论。
正好在于，这次“分享”太彻底了，他“害怕的东西”，离我们太近了。
温馨提示：本片部分镜头包含密集/晃动/虫类/精神暗示等胆怯元素，易引起生理不适，请谨慎选择不雅观看；本文涉及轻微剧透，介意的毒饭可先收藏。
01
一封母亲的遗书
“你们相信祝福吗？”
若男（蔡亘晏 饰）对着镜头面前的我们，缓缓说出这句话。
她说。
实在我们在不知不觉中，相信我们的意志可以改变事物的结果。
她有自己的苦衷。
不久前。
若男自己的精神状态刚刚好转，便将6岁的女儿朵朵（黄歆庭 饰）接回家抚养。
在这之前，小姑娘一贯由爱心人士启明（高英轩 饰）照顾。
她叫他“爸爸”。
母女团圆，刚开始统统正常。
但就在教会女儿写自己的大名后（关键信息）。
怪事，便在身边，接连发生。
“陈，乐，瞳”
身边闪现大量蠕虫；女儿眼里产生异物；扫地机器人自动开机……
冷不丁停电。
楼下，灯光一闪一闪。
空无一人的电梯在深夜溘然打开。
不但你被吓到。
若男也快疯了：
她创造女儿的行为也越来越怪异。
深夜念叨自己的名字；照CT，创造居然有四排牙齿；半夜说房间有“坏坏”，求妈妈把“坏坏”赶走。
不仅如此。
朵朵还趁人不备，爬上阳台，往下一跃——居然安全无事。
但在这之后。
她便像中邪一样平常。
皮肤溃烂，手脚皱起，半身不遂。
前。
方。
高。
能。
这也是开头那一段“祝福”的由来。
若男希望屏幕面前的我们，可以一起陪她念这句咒语：
“火佛修一，心薩嘸哞”
她说。
这样可以集结力量，帮助朵朵渡过难关。
求我们，救她的女儿。
由于她曾触发一个胆怯的禁忌。
六年前。
怀有身孕的若男、男友阿东和弟弟阿原组成“破鬼特工队”，拍摄民俗传说。
这天，他们来到兄弟俩的老家——陈家村落。
听说这里的村落民崇奉诡异，村落内还有一条“不可说”的秘道。
也是巧了。
村落里的姨婆一来，就看出若男身怀有孕。
想将她献给神明“大黑佛母”，当然，包括她肚里的小孩。
同时附加条件：
神明要的不是她们肉体，而是名字——从此真名不能再用，不能再想，否则后果不堪设想（关键信息+1）。
于是若男为了拍下更多原形，志愿被村落里敬拜的小女孩带走，进行“法事”。
而阿东和阿原，则跑去秘道探险。
结果。
一个被焚祭，一个疯魔。
韶光回到现在。
若男带着朵朵别无他法，只好和启明一起到处求道路，乃至拜访会作法的神公神婆。
可哪知，不仅孩子没有好转。
神婆夫妇二人，一个去世，一个——
以是现在。
若男说，她只有我们了。
你。
乐意帮她吗？
02
你到底在怕什么
Sir开篇说了，本文只涉及“轻微剧透”。
对。
以上只是电影最表面的一层故事。
有没创造哪里不合理？
比如，妈妈为什么要在违禁后，再把女儿接转身边？
接转身边后，又为什么亲自教会她写名字？（女儿这六年用的一贯是乳名“朵朵”，而不是被谩骂的真名）
还有那个片尾一闪而过的镜头：
OK，Sir不能提示更多了。
各类迹象表明：
女主母亲，并没有看上去那么“明净”。
这就涉及第二个争议，《咒》到底胆怯吗？
在Sir看。
如果以视觉带来的惊吓和刺激来说，《咒》并不算太激烈，它的“胆怯”更多来自沉浸的氛围感，以及挑衅的互动感。
尤其后者。
正印了电影那句台词：你理解越多，“谩骂”越深。
不雅观影前有必要理解的，是这段真实新闻：
“2005年，高雄市吴姓油漆工百口自称神明附身，百口起乩多日未进食。家人拿拐杖、神主牌互殴，以点燃的喷鼻香烧皮肤，乃至相互泼粪，喂食粪便。二十八岁的大女儿起乩多日，暴毙身亡，法医鉴定是多重器官衰竭致去世”。
直到大女儿去世后。
一家子人，才逐渐复苏过来。
这正是导演要分享的，“不雅观众最害怕的东西”。
正如血浆之于欧美，鬼怪之于日韩，僵尸之于喷鼻香港……
民俗禁忌——
显然是华人，尤其是台湾的“胆怯特供”。
（前方高能预警）
△ 《红衣小女孩2》《尸忆》
但《咒》没有选择台湾本土已有的民俗故事。
而是从剧本到美术，殊效到反转，做事于一个全新的体系——虚构“大黑佛母教”。
虽说导演在采访中曾提及灵感来自于云南教派。
譬如片中的大师“释空云”，原型是云南的禅宗高僧释虚云。
但结合画面以及剧情元素。
许多人仍以为“大黑佛母”，像是印度的“大黑天”与台湾著名邪教“圣母”，或是台湾土神石母的结合体。
母神形象。
却啖人血肉。
△ 大黑天
因涉及到宗教敬拜，顺理成章引出电影的第二大上风。
胆怯元素的密集。
佛母庙天花板上的孔洞；朵朵嘴里的牙齿；身上蜂窝状的溃烂；当然还有末了一幕，佛母的脸。
（Sir知心不放图了）
不舒畅吗？
不舒畅就对了。
这便是和不雅观众互动的一部分。
让“谩骂”，更直白。
不仅如此。
迎合邪教元素的血腥胆怯（Gore Horror）——秘道中的腐肉，中邪之人不断掉落的牙齿，若男溘然间流下的鼻血等。
让无数不雅观众崩溃的蟑螂，被拍去世的蠕虫，以及吃头发的蛤蟆，属于胆怯片中较为少见的“昆虫恐怖”。
末了，少不了冲破“第四面墙”。
利用视觉残留，以及视觉错觉效果和“不让想/偏要想”的生理暗示，将互动做到最足。
然后。
反转，打碎。
△ 马车轮效应（Wagon Wheel Effect）
一个细节是。
若男和启明驾车“鬼打墙”那一段，电线杆上曾涌现白色人影，之后收音机自动响起，播报焦尸去世亡新闻。
许多人没看懂，却依然以为胆怯。
为什么？
诡计藏在“焦点”：
汽车一次一次不断回到原点。
白色人影的对焦，也一次比一次准，直到末了第三次才做到最清晰。
当时看不懂没紧要。
要的，便是让你沉浸、疑惑，并且后怕。
由于电线杆那个上面的东西
（便是）那个生理年夜夫
她便是那个吊颈的焦尸
除此之外。
其他一些故事上较为模糊的部分，导演都在幕后采访中给出理解释。
知道剧本上仍有不敷。
于是这波自问自答，算是补救。
比如朵朵跳楼，取回菜刀的桥段，来自于导演的童年阴影。
秘道中四处摆放的镜子，实则形成阵法，相互折射，如迷宫般困住佛母。
末了的结局，若男将所有镜子打碎。
佛母因此也被解禁。
至于陈家村落的人们。
大概就像台湾那些曾经风靡，如今荒漠的宗教团体。
被城市隐蔽的他们，只有自己知道身上曾背负什么样的业障。
以及末了。
朵朵去世了吗？
这个问题，导演说：
问你自己。
答案，电影一开头就见告你了。
03
我们容不下“咒”吗
末了，最扎眼的争议：
不但是豆瓣刷一星。
部分不雅观众在社交平台上发布“场外辞吐”。
有说导演夹带私货，恶意谩骂不雅观众；也有说是导演对看盗版人群的报复；还有人扬言个中的咒语是真的，故意被流传出来为祸民间。
真的吗？
Sir绝对守卫不雅观众针对一部电影自由评论的权利，条件是，针对电影。
作品层面，《咒》不是没有瑕疵。
太多胆怯手腕和桥段，资深胆怯影迷一眼能看出拼凑和借鉴痕迹。
比如全身写满经文的献祭，大量伪记录片式视野局限的手腕重复，乃至“谩骂接力”的核心剧情也不算新鲜。
当然。
不雅观众的“信以为真”，某程度也证明了电影的成功。
导演不止一次强调过：
影片的宗教设定均为虚构，请大家不症结怕。
“大黑佛母之以是能让人有所触动，是由于大部分经费都花在了神像的设计和制作上。”
就连佛母的脸。
柯孟融都做过20多个版本。
包括经文、咒语和手势，都是幕后团队的努力，而绝非对现实宗教的照搬。
-以是看完蛮多人说
这是真的某个宗教来的吗
-那时候美术辅导在上面下很大功夫
包括那个（壁画）都是我们自己画的
而之以是如此存心。
正由于，《咒》不只是一部胆怯电影。
它也是导演的一片“自留地”。
翻翻柯孟融的前作就会创造。
这位青年导演，险些在《咒》之前，并没有出过什么大热的高分作品。
但在社交平台上。
一贯热爱电影的他，这么写道：
“从小喜好万圣节的整人玩具，喜好说鬼故事，喜好讲笑话，我喜好人们因我而起的各种感情。”
“那是我最大的奖品。”
而关于《咒》。
他也坦承，自己将会做一个“一字宇宙”。
以《咒》为首，其后则是《醃》《困》《偶》《葬》——全部取材于台湾发生的真实胆怯事宜。
例如《醃》会做成传统鬼片，《困》则是亲情惊悚。
而《咒》系列。
第一部大得胜利，第二部已经在制作拍摄中。
导演说了。
这将会是一个以“朵朵”为主视角的全新故事：一个只会发生在小孩身上，内核却全然成人化的作品。
而之以是说是“自留地”。
大概除了对胆怯的热爱之外，在《咒》里，我们还能看出柯孟融的一点私心。
比如那个末了，基本上都来不及被瞥见就关掉的黑屏。
“Black Nose”。
是柯导已经去汪星的小狗，名叫黑鼻。
而这样的温情。
在电影中，最明显的表达便是亲情。
壁画上的细节中，灵童险些都统一望向佛母，呼应着朵朵对爱的渴望——没有爸爸，启明涌现；失落去妈妈，若男回归。
若男或许自私，但末了也不丢脸出她的自省和愧疚。
不然。
也不会有这美到与全片“脱节”的一幕。
在此之上。
Sir还想分享一个私人的不雅观察和解读。
电影中最多的意向，大概是“洞”。
秘道、朵朵身上的溃烂，掉光牙齿的口腔、滴血的天花板、佛母的脸，或是无所不在，对准彼此的镜头。
以及一个最明显的——海报。
在另一版海报上，导演乃至设计了一只长满洞的手（图就不放了）。
洞。
小的是窟窿。
大的是深渊。
里面是看不清，填不满的虚无。
就像若男给到不雅观众最多的镜头，便是她那双睁大的，黑漆漆的双眼。
当你知道早在六年前，她已经知晓腹中胎儿遭厄，为母爱割舍亲情。
六年后却因邪念，将女儿接回。
墙上不是“欢迎”，而是“我们来了”。
教女儿手把手写下名字的瞬间，统统即将反噬。
写一个胖胖的“乐瞳”，或许是希望用此刻的快乐去填满那个越扯越大的“洞”。
《咒》的主题，仍旧是人性与邪念。
佛母庙的泥人，可以由于若男那时的善而集体朝向她；神婆店里的神像，也会由于不敌恶意而转身背离。
这才是柯孟融想要表达的。
最恐怖的咒。
不是经文，而是被经文粉饰的邪念。
说到这里，Sir也理解大家所说的“不利”。
它何尝不也是一种“咒语”。
当我们面对未知的，非常规的，乃至触碰禁忌的力量，闭起眼睛，张嘴念咒，彷佛是最本能也最安全的反应。
详细到电影，这股“力量”则是某些搪突的表达。
别的电影暂且不提。
这在胆怯片领域，切实其实重灾区——
华语顶峰《双瞳》，曾被认为是X教题材；
韩国的《娑婆诃》，被指出是对传统佛学的贬低；
北美的《午夜凶铃》，通报谩骂录像带，更是对不雅观众大不敬……
幸好。
后来我们逐渐知道了：
这些胆怯片的确在传播某些违禁的思想。
比如《双瞳》以极度的禁忌瞩目人性逼上绝路的失落控；《娑婆诃》以佛教切入，面对那些善恶之间难以厘清的纠缠；《午夜凶铃》录像带流传到末了，更像一壁镜子，照出了全体社会施加在一个女子身上的恶意与麻木……
是的。
大多数情形下，这种“不利”都是导演故意而为之。
为的是模糊现实与电影之后。
那砸向麻木确当头棒喝。
就像《咒》的末了。
当母亲来到佛母像面前，用红布缠上眼睛，念着咒语，试图以蒙蔽视线的办法得到救赎。
结果若何？
她失落败了。
但也成功了。
由于当她选择放弃个人的意志。
将所有的不安、罪过、后悔，通通献祭给一尊看似强大，实则神秘的“神像”时。
她自己。
也变成了另一个通报恶意的“佛母”。
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编辑助理：穿Prada的南瓜
