在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。
利用和弦加入经由音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一样平常篇幅都比较短。
1.利用纯粹的自然音阶来作曲。比较适宜写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
2.利用各种特色音阶来作曲。便是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者多少个变革音。
3.借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 以是作曲的时候，也须要考虑到这个乐器的音域。
4.模拟说话读音高低的办法作曲。也便是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬抑扬，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是同等的。犹如唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个音调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。
5.用音阶模进的方法作曲。也便是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也便是后面的旋律模拟前面的旋律！
6.作曲的时候常常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很随意马虎被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，这样多歌的高潮部分,也便是副歌部分,就常常用到反复的!
7.环绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个紧张的旋律动机，你可以用环抱的办法,把它顺利的连续发展下去。
8.以一个音为中央，作音阶上行，然后作同等间隔的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴高下起伏，就彷佛是湖水中的倒影一样，高下是完备对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的觉得。
9.我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就彷佛我们常常玩儿的一种游戏“针言接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的末了一个字。
10.喜好弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！
当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
11.从其他已有的各种风格的音乐作品中探求灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你须要的音阶和好听的旋律！
12.把喜好的歌曲或其他乐曲精彩的片段，网络在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也便是取其精华，变成自己的音乐。
13.把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修正，然后挑选出最满意的部分，在末了定下来的曲子中添加装饰音，调皮音，连音，休止符等。
14.试着在不同的心情，和感情下练习作品，你们的作品肯定觉得也会不一样的！
根据感情的变革，可以作出有转调的作品。
15.要做到作词所表示的风格和曲子的风格是同等的，即词曲的对应。
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