说熟习，是由于这名字，这声音，确实是来自那个80后90后都知道的弦子——在华语乐坛末了一波黄金浪潮交替于草根选秀顶峰的2005年，一个唱着《醉清风》的俊秀女孩涌如今我们视线，一转眼，竟然已经十多年。
作为被台湾著名音乐人陈子鸿发掘的内地歌手，弦子出道后基本按照港台唱片工业模式进行包装打造，在“超级女声”带来的选秀风暴席卷大陆之时，仍旧保持稳定发片频率，2006年到2013年陆续推出五张专辑，没有大红大紫的人气，却有绝对耳熟能详代表作——《醉清风》《不得不爱》《舍不得》《天真》都是无数人学生时期喜好的经典金曲，哪怕对付作为演唱者的“弦子”有些认知模糊。
是的，“模糊”，这是弦子之前最大的问题。
从形状到唱功，她都有不错条件，人们记得她是俊秀的女生，声音有穿透力的女声，然而从视觉到听觉的“女歌手”体系，却一贯缺少有影象点的个性辨识度方案，哪怕间或试图在《逆风的蔷薇》专辑里考试测验摇滚，也只是甜美娇嗔一下而已。人们想到的弦子，除了几首歌曲本身，对她这个人的认知每每模糊不清，乃至“漠不关心”：反正，歌单列表和KTV里一贯有几首她的歌就好了！
作为歌手的弦子，反而被困在了一个安全地带里，若守着几首能够一贯“活在回顾里”的代表作就这么唱下去，也挺好，但我总以为，她可以更好。
而这几年，经历了妻子、母亲的身份角色转换，也签约了新公司泰洋川禾，终于回归音乐的弦子，终于也让我觉得到一种惊喜的陌生。
和两位内地音乐人曾宇、黄少锋组成的“火星电台”互助，让弦子的音乐抖擞一种朴素而活气勃勃的活力，跟以往台湾美少女式表达办法截然不同——虽然形状和声音依然少女感十足，过往那种讨喜却随意马虎复制的“少女感”模板却被不动声色地冲破了，我们听到的弦子，开始真正从她的角度，和创作者、制作人进行深度磨合，终极完全唱出自己和他人都有所触动的歌声。
第一首回归单曲《喜好》，她以女性角度讲述爱情，“有一对翅膀，两个人分享”，梦幻的意象里却尽是平实的口吻诠释，从咬字到感情都透露出一种克制却深情的淡然，由于知道爱情来自“最优柔的地方，呵护悲喜无常”。
在以母亲自份带来的新单曲《不轻》中，弦子于音乐上的蜕变更是令我有些吃惊了——这是一首唱给孩子的歌，乃至在音乐里放入儿子暖暖和自己亲密互动的声音片段，但《不轻》全然不是人们印象中，妈妈以“晒娃狂魔”角度分享幸福的甜蜜小品，也不是饱含深情娓娓道来“养儿不易”的温暖鸡汤。
前奏响起的钢琴音色如此忧郁而清冷，伴随着风声与海浪，像母亲在孩子出世之时，内心一望无际的繁芜感情，“收成在悲喜之间，你哭着涌现，被斟满的杯具，又因喜极而泣，多固执啊， 当现实再收紧，喂，我们笑了，笑的苦涩不分缓急……”这样的笔墨表达已经全然不理会盛行音乐的歌词上口度，而是从哲学思辨角度，去探索一个母亲在怀抱小生命出身的最初，那种深刻的拉扯的爱。
若不能存心感想熏染这种爱，便会狐疑弦子为何将一首本该“春风得意”的歌曲，唱出如胆怯片般的荒凉感，然而这首歌，正是弦子作为主导者，和制作人火星电台存心碰撞出来的一种难得的自省与反省，也让《不轻》分开了大多数亲情歌颂类歌曲的窠臼，让听者无论是从子女还是父母角度，都能得到一种新的感悟。
“宝贝，我将你放进我的天地，你是我的乌云，你也是我的天晴，收成这世上最美的失落去，我要若何爱你，最宝贵真的你……”弦子淡然的歌声随着绵延不断的钢琴逐渐淡去，儿子亲密的呓语和如同心声般的和声交错在一起，诉说着母亲与孩子宿命般的关系：用尽全部的爱去呵护宝贝终年夜，只是当宝贝真正终年夜了，成熟了，自由了，也意味着会在某一天禀开母亲，去往不一样的天地。
这样镇静的角度，让最伟大的母爱有了一种我们必须正视的，现实而深刻的意义，是个体之于另一个个体，如集体之于另一个集体，乃至，上升到人文角度，便是地球之于人类。这样的爱无需用尽溢美之词去渲染有多重，你只需知道，“不轻”的爱不是机器人般不计得失落，过程到结局都充满“最美的悲喜”，但即便如此，爱依然一刻未曾停滞付出，就如弦子在《不轻》里越是口吻清淡，表达简练，实在情绪之浓度就越是厚重的表达，“只是由于爱你，我才不怕失落去”。
唱出了这首歌的弦子，在音乐审美和情绪表达上，可谓有一个真正实质的飞越，她不再是某个俊秀而模糊的点缀了，也不止是和年轻人一起发展的某种回顾，作为歌手的弦子，未来一定有更多血肉丰满的作品，记录这无常也如常的人间间。
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