文 | 船长
壹
天籁之声该当是什么样的呢？
是技巧与感情的极致领悟？是无论低吟也好，高歌也罢，都能让你感想熏染到迎面而来的力量？
反正无论如何，天籁该当是像这首《小河淌水》一样，让听者头皮发麻，潸然落泪，而不是像曾经的“神曲”，《忐忑》那样，让人难究其理，不明以是。
《小河淌水》是首云南民歌，原曲便是出了名的音区高，音域宽，到这里被改编更难了，不过歌者驾驭起来却显的绝不费力，几句大略的歌词，她唱的清幽婉转又饱含深情，彷佛让我们真的身临那座山，那条河，那场月光下。尤其是后半段的高音吟唱，即便一句歌词也没有，依旧能震荡听者。
真的是震荡，为这样干净纯粹的声音震荡，为这样真实深奥深厚的情绪震荡，为这根本粉饰不住的力量震荡。
震荡之后是满心的疑问，唱歌的是什么人？华语乐坛什么时候出了这么一号人物？
实在歌者大家还真的挺熟习，便是那个因《忐忑》一炮而红，后来又出了《金箍棒》、《法海你不懂爱》等歌曲，被人们评价为表情夸年夜，哗众取宠的神曲之母——龚琳娜。
贰
这首歌是她在参加《全能星战》时演唱的，不雅观众们看着舞台上一袭白衣的龚琳娜，想起她之前的音乐，都以为这是她洗尽铅华才得来的光芒万丈，实在如果去翻翻她的履历就会创造，这只不过是她的基本功罢了。
龚琳娜5岁登台演出，7岁在海内巡演，12岁赴法演出，16岁考入中国音乐学院附中，1995年被保送中国音乐学院，后带着“民歌状元”的称号毕业，2000年参加青歌赛得到银奖。24岁，她加入了中心民族乐团，四处演出，没过多久也变得小有名气。
年轻的龚琳娜憧憬着舞台上那些彷佛闪着金光的民歌前辈们，努力在乐团中发展。
这是一份系统编制内的文艺事情，收入相称可不雅观，并且按照她的实力，一贯做下去，地位与名气肯定是可以再提升的。可做着这份在世人眼中对她来说最得当的事情，她却越来越烦懑活。
“不累。对口型，上台就唱一首歌。去一个城市，别人接待的特殊好，住很好的宾馆，有很好的收入，常常会有领导陪你用饭。为什么会累呢？由于我在音乐里没有知足。”
她反感假唱，反感千人一声，反感自己被打扮的漂俊秀亮，站在被灯光照的犹如瑶池的舞台上，却举起发话器，却唱不出感情。
她对她本该金光灿灿的人生产生了质疑。
直到碰着了来自德国的音乐人老锣，老锣惊异于这个女孩儿如天赐般的美好嗓音与能在音乐中注入的如此丰沛的情绪，而龚琳娜也因这个博学又自由的外国人体验到了唱歌时久违的快乐。
一次，老锣去龚琳娜家中做客，龚琳娜的母亲自满的展示女儿这些年参加比赛、晚会的演出录像，老锣非常惊异地说，这太恶心了。
龚母震荡于这个外国人的无礼，龚琳娜却彷佛被打通了任督二脉，一瞬间无比复苏。
之后，她加入老锣的乐队，开始做一些与以往风格完备不同的音乐，离那条“阳关道”越来越远。
与老锣结婚之后，她彻底辞了中心民族乐团的事情，旅居德国。
一个是天赋异禀，根正苗红的学院派歌手，一个是自由行走，聆听与学习那些快被人遗忘的天籁之声的音乐人，中西的对撞，传统与当代的领悟，他们夫妻二人用自己所有的精力与学识创作着后来被称作“中国新艺术音乐”的一种创新音乐形式。
《静夜思》、《相思染》、《山中问答》、《庭院深深》无一不是利用了中外多种乐器打底，糅合戏曲唱腔、各地民歌唱腔，而创作成的，有着多种层次，丰富内容的新音乐。
音乐上有所打破，国外的日子却并不好过，他们的收入绝大部分来自于开演唱会，一开始的演唱会小型到仅有十几个不雅观众，后来也仅能达到进出平衡。
实在他们对生活并没有过多哀求，只是对音乐有着极强的野心。
以是这些还远远不足。
《忐忑》火了，无论好坏这都是他们的一个契机。
夫妇二人携子归国，开始在这片出身了他们热爱的这种音乐的地皮上大展拳脚。
“除了专业技巧、有名度、影响力之外，你的作品给这个天下带来了什么，留下了什么，这才是一个艺术家的任务。”
她如是说，也确实这样做了。
她一贯致力于研究、发展、传承中国民歌，会为了研讨，在怀着孕的时候亲自去陕西采风，以至于差点流产。
她会开讲座、出教程，语调温顺的给想学习的人讲述各地民歌的起源，唱歌的技巧，也会不顾民众的误解与谩骂，考试测验更多新的音乐风格。
当年龚琳娜被骂的最凶的时候，朋友问她会不会以为委曲，毕竟熟习她的人都知道对音乐，她这着多大的成绩，多深的激情亲切。
她却说：“既然我和老锣创造了“神曲”，激活了未知的艺术生命，并能够让当下人有所共鸣，打开一扇音乐的大门。那我们也有任务将中国传统艺术输入新的活力，创作更多的作品。”
她坚信有创新才能有传承，以是即便前路漫漫，即便探索与创新注定了不会被大多数人理解，她也没有放弃。
好在韶光会证明统统，真正的力量从不会被埋没。近几年舆论开始为龚琳娜正名，大众也逐渐抛开戏谑的眼力正视这个用灵魂唱歌的歌者。
叁
龚琳娜 但愿人长久
龚琳娜唱歌时有着近乎无可挑剔的技巧，与对歌曲意境难得的把握。
《全能星战》的第一场龚琳娜唱了《但愿人长久》，她的现场得票数为倒数第一。大概是不雅观众们不习气这首歌被这样演绎，可彷佛大家都忘了，《明月几时有》的原作者苏轼本便是豪放派的首创墨客，这首词也是苏轼举杯向月，落笔洒脱之作，如果要追根顺源的演唱，肯定须要的是这样大气磅礴的豪迈之情。
她还有一首歌叫《山鬼》。《山鬼》本是《九歌》中的一章，是屈原在民间祀神乐歌的根本上修正成的，要演唱这样的诗歌，须要有一种与天地，与鬼神相连的觉得。
所幸，龚琳娜还是唱出来了，那神、那韵、那种勾魂摄魄的强大气场，都在她的眉宇间，在她或清亮或低沉的飘忽不定的嗓音之中。
纽约时报评论她的歌时说：“她的歌声将传统与当代的风格领悟，扣民气弦，极富传染力。无论是冲动大方的高音、低声哀恸、喃喃低吟、迂回婉转还是表现少女情怀，她的演绎精彩绝伦。”
确实是精彩绝伦，老天赏饭吃，她有着天生的好嗓子，音色清凉，音域宽广，又因后天的不懈努力，她熟习各种地域，不同民歌的发声特点以及韵味，乃至精通多种戏剧唱腔。唱歌对她来说是信手拈来。
最主要的，她还把歌曲当成一个鲜活的生命，演唱时把自己放进这个生命里，领悟、互通。
“我以为艺术的境界便是你进去了，你忘我了，你觉得到全体人在升华，你的灵魂在燃烧，肉体只是你在传达你做的事情，根本不是你在炫耀自己有多美，你的技巧有多好，当这些全部都没有的时候，你才能进到这个境界。”她如是说。
情动于中而形于言。言之不敷，故太息之。太息之不敷，故咏歌之。咏歌之不敷，不知手之舞之足之蹈之也。
以是你看她唱歌时，微笑，闭眼，落泪，狂笑，乃至跳脚，那是她抛开自我本身，真正与歌曲互换的表现。
经历了这些歌曲的洗礼，再转头看《忐忑》，彷佛也变得不是那么难以接管了，而事实上，《忐忑》本便是一首严明的人声实验作品，是把人声从传统意义中解放出来，当成一种发声乐器，歌曲中的唱腔、技巧、演出都有着更深层的含义。
而对《忐忑》这首歌的专业性，行家人的评价是很高的，以剖析《忐忑》为主题的专业论文就有不少。
乃至是后来那几首让更多人反感的《金箍棒》、《法海你不懂爱》，剖析其乐理，也是能看出许多源头与技巧的。
不过更多人还是喜好《小河淌水》，以是有人问，你为什么不一直这么唱。
她回答的很严明：“我想唱的是自由、是生命的多种多样，若唱什么都是《小河淌水》一个样，定格了，恐怕就没有那么多爱了。没了爱，就什么力量都没了，我想无拘无束快乐的歌唱。”
自由、激情亲切、探索、发自内心唱歌的人，歌声中总会有让你颤栗的力量。
