Z世代的音乐人们，出生于华语乐坛的黄金时期，在互联网的飞速发展中度过童年，又在全媒体的构想中走向成人。
他们是主流音乐舞台上的入侵者，旧有的规则、体系、标准，在他们身上统统失落效。他们不再执着于完美，也不担心毛病，比起“符合标准”，他们更想表达自己。
这一股不可小觑的新生力量，旁逸斜出，野蛮成长，在不经意间，已经绿意盎然。
我们约请了Cindy、窦佳嫄、陆政廷Lil Jet、钱正昊、周奇、张钰琪六位00后音乐人来进行这次专题拍摄。
年少成名的他们，选择了一条和同龄人不同的道路，在各自不同的音乐领域崭露锋芒，初露锋芒。他们有想致敬的偶像，却不想做任何人的替代。周遭声浪越是鼓噪，他们的自我认知越是清晰。音乐人，这个梦想对付他们来说，大略、纯粹、明朗。
Cindy
“在我糟糕的时候，看她的采访能给我力量”
“理解我们组合的人都知道我们是阴差阳错欠妥心闯入娱乐圈的，”回顾起自己的出道经历，Cindy坦诚而直接，“刚开始被众人嘲笑的时候，除了颜值，我们的业务能力确实是像大家看到的那个样子，是业余水平。”她不讳言惨淡的曾经，直面过去那个糟糕的自我。在被大众质疑、嘲笑的时候，Cindy没有退缩，反而开始积极探求自己的方向。偶像，便是在这样困难的摸索之中逐渐浮现的。
刚开始的她，想要学唱歌舞蹈，却苦于没有路径，满腔激情亲切不知往哪里去。“后来我们碰着了铠麟哥，也便是我们现在的制作人，他让我们通过‘多听歌’的办法去培养和理解自己对音乐的喜好，从音乐中去创造自己，末了找到自己最喜好的风格。”听的音乐越来越多，看的采访越来越多，Nicki Minaj逐渐成为了Cindy“最喜好的女人”，提到Minaj，Cindy止不住地感慨：“她真的太好了。”
高举“个性”旗帜的欧美DIVA Nicki Minaj，在间或流露出稚嫩的小女孩面前，险些是许多难解困扰的答案。“她非常敢做自己，对自己的打扮和身材都超级自傲，从容又大方的笑最让我着迷。她说话直接又有道理，记得有一次问她为什么出场费这么贵？她直接就很搞笑的说自己屁股上都是添补物，她为自己付出这么多凭什么不贵？”说着Minaj，Cindy的眼睛变得亮晶晶的，带着笑意，仿佛也在构拟出一个关于自己未来样子容貌的想象。
至于谈到现在和Minaj相似的地方，Cindy哈哈大笑了起来：“我们最像的地方该当便是我们都是‘假发皇后’，由于我每次事情造型老师都特殊爱给我戴假发！
哈哈哈哈哈！
”
“请你自觉改变禁绝确的审美”
从3unshine组合出道的Cindy，她的成名像是一场意外。比起精心打算的完美答案，她总是出其不虞，但又让人惊喜，就像标准答案之外，看到同一道题的第二种解法。
在火锅店里初次见到Cindy，她穿着大略的T恤，素颜，留着乖顺的齐刘海，频年夜众想象中瘦很多，乐不雅观又爱笑，是个毫无间隔感的可爱女孩。但当她做完造型来到镜头面前，瞬间迸发出的自傲带着强烈的传染力，吸引着所有人的目光。衣摆随着她的动作掀起，显露出模糊的肌肉线条，她的每一个动作，都带着坚毅的力量感。
“我每天都要舞蹈，舞蹈真的是一项很好的运动，”Cindy微笑着阐明自己身材的变革，“我以为康健的状态便是最美的样子，由于那种气质会让你全体人都很阳光，阳光的东西总是会给人带来好心情。”
这个小小年纪就被称为“C皇”的女孩，出道以来并不是一贯面对鲜花和掌声。正好相反，处理争媾和质疑才是她的家常便饭。出道后的“名声”并没有带来多少真正的红利，和普通人想象中成名后的光鲜不同，她在短短两年间，已经经历了签约又解约，低落与彷徨，比起刚刚出道时一夜爆红的不知所措，现在的她得到了更多机会，姿态却更加从容，更加确定。
今年开年初，3unshine得到了由Q China2018年度音乐盛典颁发的“年度特立独行艺人奖”，面对奖项的认可，面对“独特”这个标签，Cindy的态度有着超出年事的云淡风轻：“我们实在一贯都没有刻意想要把自己变得那么‘特立独行’，我们只是在朝着好的方向不断进步。要说什么地方独特，肯定便是我们一开始到现在都看起来非常淳厚，由于娱乐圈没有我们这么淳厚的（实在便是土），土着土着就被说成‘土酷’了。”
比起扮演一个空洞的“独特”的符号，她更想专注在音乐上。去年她发行了个人单曲《禁绝确的审美》，今夏，又在《乐队的夏天》里作为助唱高朋和新裤子乐队互助了一首《艾瑞巴蒂》，和新裤子乐队的互助，对付Cindy来说是一次奇妙的体验，她收成了“太多的第一次”，也和赵梦成为了很好的朋友，她见到了关于音乐更广阔的的天空，心中关于未来的音乐想象也在一点点拼凑完全。接下来，紧锣密鼓准备着的演唱会在等着她了。
间隔发布个人单曲《禁绝确的审美》已经快一年的韶光，即将要在演唱会上重新演绎这首歌的Cindy，心境已经和一年前不同。“实在每次演出自己的solo单曲的时候，我对歌曲要表达的意思都会有新的领悟。以前问我怎么理解《禁绝确的审美》，我都会回答说审美是多元的，审美没有唯一标准。但是现在我以为，这首歌实在想表达的意思是要我们大家学会独立思考，美的反义词不是丑，是‘从众’。当你由于别人的声音而改变自己的想法的时候，你的审美便是丑的。”
不同的外表不再是划分美与丑的标准。当Cindy站在舞台上，大概有更多人乐意和大众眼中的毛病和解，热爱那个不完美的自己。
窦佳嫄
“我喜好她活出了自己”
作为光芒四射的窦家二女儿，窦佳嫄彷佛并没有要迎合任何人想象的兴趣。涌如今拍摄现场的她，个子高挑，一头金色短发，“原来染的颜色褪掉了”，清瘦又寡言，看起来和这个天下不太熟。喜好cosplay的她，面对要复刻音乐偶像的哀求时，选择了韩国女歌手泫雅。
少年感十足的短发女孩，做出了非常不一样的考试测验。要还原出一个甜美妩媚的“小野马”，窦佳嫄别上了彩色的发卡，穿上了露脐的短衣。至于被问到喜好泫雅的情由时，窦佳嫄的答案显得直接又纯挚，“由于我看到的她敢于面对自己的生活”。“年夜胆”，是还没有成年的少女至高的褒奖。在发展的路上，外界的噪音，纤敏的内心，阻碍和滋扰永久存在。但她有着觉悟，有着不管结果如何都要奋力一搏的孤勇。
只管喜好泫雅，只管和泫雅一样都很爱舞蹈，窦佳嫄依然是窦佳嫄，并没有想跟风做和泫雅音乐风格类似的东西。性感与张扬背后的生命力是她喜好的，她也想要像泫雅一样直面自己的生活，活出自己。
星星有自己的原野
在拍摄现场扮装时，窦佳嫄拿到了配音稿，看到“他们说我是玉轮只会反射太阳的光”这一句，蹙起了眉头，小声问：“玉轮能不能改成星星？我很喜好星星。”提及“星星”，窦佳嫄的眼睛变得格外通亮。
从“DDDouJY”到“窦佳嫄_hoshino”再到“Hoshino_窦佳嫄”，“hoshino”这个和星星有关的日文名字在她的心里霸占着愈来愈主要的位置。“hoshino”在中文里被译成“星野”，逛展子，出cos，在B站发视频，都是她喜好的日常。虽然由于学业和音乐，逐渐淡出了，但骨子里的热爱还留在“hoshino”这个名字里，给她供应恒定的温暖。让窦佳嫄用三个词形容“星星”，她犯了难，纵然将脑海中的词库搜刮干净，也难以呈现万一，“刺目耀眼，亲切，希望……有太多词可以形容它了，以是这三个只是个中一部分，不代表全部。”
父亲窦唯是中国摇滚乐教父级人物、母亲高原是用镜头记录下摇滚时期的资深拍照师，然而窦佳嫄走上音乐这条路并不像人们想象的那样天经地义、轻而易举。母亲高原一开始并不支持她做音乐，反复说“你想好了再说”，但是她依然决定进入音乐天下，并且是和“祖传”的摇滚完备不同的音乐类型。她第一次站在舞台上，是在北京的愚公移山酒吧，只有十四岁，为妈妈高原的生日会演唱一首The Cure乐队的《Love Song》。在摇滚酒吧的音浪里，穿着lolita小裙子的十四岁少女，一双新鲜的眼睛打量这个熟习的摇滚天下，然后毅然决然走上另一条全新的音乐之路。lo裙和摇滚酒吧，对峙成一个背叛的姿势。
“难以预见”这四个字在她身上表示得无比彻底。纵然和摇滚乐队共同演唱，在摇滚酒吧第一次公开亮嗓，武断选择了音乐这条路，她也没有要循着父辈的轨迹做摇滚的想法。遵照兴趣，而不是遵照祖传，彷佛才是Z世代年轻人的共同烙印。这个从小爱看日本动漫的女孩子，从没以为兴趣只是玩玩而已。她自学日语，没有经由任何传统教室的规训，问她有什么学习日语的技巧，她的回答毫无匠气，带着股孩子的天真，全凭“多看多说多听”，“敢看敢说敢听”，日漫，日剧，日影，每一次在日本的旅行，都是她的日语“教材”。她的第一首歌——与Timers乐队互助的《幻》，便是用自己用日文创作的歌词。回顾起当初写词的心情，窦佳嫄脸上露出了努力思考的表情，“在初中的教室上”，“中央思想肯定是跟黑白有关的”，她用颜色描述抽象的觉得。
而《Star》，则是窦佳嫄正式向音乐天下进发的一声号角。这一首标志着正式出道的单曲，凝铸了她的无限心血，歌名便是窦佳嫄最喜好的“星星”。为了合营自己一贯喜好的音乐制作人Deco27，她要在每个课业繁重的周末，奔赴日本练歌、录音。虽然只有十六岁，但她作为音乐人的素养没打任何折扣，每个细节她都格外关心。为了符合《Star》整体的节奏和蔼氛，MV里她还加进了一段“特殊炫酷”的舞蹈。难得的是，只管喜好用日文表达、演唱，但窦佳嫄还是为ACG感满满的《Star》写了中文版的歌词，她不想圈定自己的听众群体，希望更多海内的听众可以听到。这不仅是尊重听众，也是探索着走出圈层。
表面上看，窦佳嫄彷佛选了一条和摇滚完备不一样的音乐之路，电子音乐，J-pop，K-pop，等等，但摇滚精神里的洒脱与专注却从未离开。她流着这样的血液，注定要为热爱的东西发光发热。没空理会网上的鼓噪，《定慧嫄》里少女空灵的声音随着音乐节奏缓缓流淌，她已经又在路上了。
陆政廷Lil Jet
“他的音乐做到了我们这一代的极致”
和其他几位不同，陆政廷选择致敬的偶像是一位同龄人——JadenSmith。大概很多人对Jaden Smith的印象还勾留在好莱坞有名演员Will Smith的儿子，以及那部经典的电影《当幸福来拍门》，但Jaden已经冲进了Hip Hop的天下并且大放光彩。
巧的是，陆政廷选择了Jaden作为自己的icon，而Jaden的歌《Icon》也正是在阐释贰心目中的偶像。“我以为他一贯是我的偶像，从小的时候我就会看他演的电影，然后到终年夜了我开始做说唱之后，创造他也在做，而且他的作品质量非常的高，已经是引领我们这一代人的水平，以是我一贯把他当做榜样。”
不是选择一个已然登顶、成为公认标杆的偶像，而是选择一个逐渐长成的同龄人，陆政廷用行动证明了他对同龄人可以达到高度的自傲。处在同样的时期，面临相似的困惑，一个朋辈偶像，可以供应灯塔之外，更多的意义。
“humble不是我的干事风格”
Hip Hop一贯被认为是带有背叛意味的文化，陆政廷选择走上说唱之路，也跟骨子里的叛逆有关。在小学的时候，第一次听到说唱音乐的陆政廷，以为非常适宜自己，他讨厌规矩，讨厌束缚。这一场分歧凡响的逆行，从逃离学校开始。他在自己的音乐天下里建造了一座属于自己的“Jet School”，“我是个游子往全中国翱翔但偶尔也会想家，但是我乐不雅观我把每场演出都当成了课外实践，感谢音乐带给我的统统陪我度过了每个昼夜”，虽然有离愁，有担忧，但音乐便是治愈统统的伴侣。
唱着《坏孩子》的他，确实和传统意义中的“好孩子”相去甚远。选择了与大众标准不同的道路，让人们在看待他时，难免会带着有色眼镜。但陆政廷并不在意这些，一把小烟嗓唱出“我比你们想象中的还要膨胀，骂我的话写下来我贴在门上”。
舞台上的Lil Jet嚣张恣肆仿佛一只小狮子，而舞台下的陆政廷温和内敛，还带着一点忧郁，仿佛一只猫。《坏孩子》里他大声唱着“humble不是我的干事风格”，张扬带刺；而在《小气鬼》里又低声嗟叹“我将会变得空空如也，当我没了名气”，敏感薄弱。这两种特质在他身上交织，抵牾又圆融。
从谢绝00后这个标签，到决定动手做一张跟00后有关的专辑，陆政廷经历了漫长的自我身份的确认。他是中国说唱界最年轻的一批音乐人之一，他被寄予了为Z世代发声的希望。“由于我是一个00后，以是我在选择自己的风格的时候，会更多地去跟从我自己的内心，选择我自己的喜好，而不是去模拟别人，我以为我自己想到的东西就能够代表最新的潮流。”从迎合市场，到让听众听自己的话，陆政廷在自己的音乐道路上愈来愈武断了。
陆政廷最新发布的EP《碳酸》是一首偏旋律的情歌，磁性的低音，温顺的节奏，混响制造出的空间感营造出夏日的梦幻氛围，展现出了他其余的一壁。他已经找到了自己的方向。“我想到谁，我便是谁。”不仅仅是rapper，而是更全面的音乐人。
钱正昊
“他没有那么严明”
“他没有那么严明（很好玩，很笑剧，有时很阴郁）很有胆量，很有想法，很独特，但又很好听，设计方面也很有自己的风格。觉得无法找到他的创作套路，很神奇。”钱正昊这样描述自己喜好的Tyler，The Creator。很难用一两个词或者身份去界定Tyler，他太多面了，他做音乐，演出，做品牌，做节目，玩滑板，画画，乃至还做起了定格黏土动画，他拥有才华，同时并不高高在上、孤芳自赏，他搞怪，他嬉笑，以笑剧化的办法消解掉了天才的严明感。
要说两个人的相似点，钱正昊以为有，但相似并不是问题的关键所在。对付钱正昊而言，作为icon的Tyler更像是一个目标，“只管即便从他身上学些东西”，学的内容倒不是详细的作品，钱正昊的把稳力更多地在Tyler的精神上，譬如Tyler说的自己最大的造诣是“每天清晨起床后，能做自己喜好做的事”，这听起来很纯粹很大略，但实践起来却并不随意马虎。
“永不往回走”
和7岁自学rap、12岁就能自己制作伴奏、14岁又自学了钢琴的天才Tyler一样，钱正昊从小就展露出了音乐方面的天赋。13岁的钱正昊就参加了《中国新声代》，年少成名；17岁参加《偶像练习生》，一首《City of Stars》甫一开口就被李荣浩赞为“本日唱得最好的”；18岁的钱正昊在《我是唱作人》中，又凭借自己的原创作品，从不被看好到大放光芒。
他有一副憨实磁性的好嗓子，英文流利又标准，还有着踏实强大的专业知识根本，在节目里对各种音乐类型轻巧自若地阐明阐明，最难得的是，他的音乐创造力。他创作出的音乐作品大概并不完美，却呈现出随性与多面，每一都城不一样，怎么好玩怎么来，完备冲破定律、规则。在大多数人选择打安全牌，在自己既定风格的安全区里游走时，这个年轻男孩仿佛一阵不讲道理的清风，扰乱一潭静水，吹皱一池荡漾。在他的个人成年单曲《由我》中，反复唱着“永不往回走”。他还年轻，他还没有定型，他也不想定型，他不想你能用一两个词大略概括他，他是自由的，永久在探索，永久在打破，永久在往前走。
音乐是造梦，不仅是自己的呓语，更是一场勾连起听者的魔术。钱正昊的《Melatonin》里，有一句“用四分钟的音乐依旧能改变你”的歌词，他想表达，更想对话。“特殊工具是那些压抑着自己的，实质上喜好新的但听不进去，却也不知道到底为什么的人，”在碎片化信息割裂完全时空的本日，在把稳力成为稀缺资源的此刻，他想给焦虑的人们一剂Melatonin（褪黑素），用一首歌的韶光，送他们一夜安稳好眠。“写歌的时候一开始很高兴，然后意识到现实可能不一定会那么空想，那就当是做个梦吧。”
然而这样的才华在钱正昊眼中并没什么值得炫耀，一颗平常心走天下。参加过不少选拔类的音乐节目，面对输赢胜负，钱正昊的态度从来都是轻描淡写的，有着超乎想象的洒脱与轻松，“只是做音乐”。如果非要说心态上的变革，那么被更多人关注带来了一定的压力，“原来做音乐也没什么人听，就自己随便做，可能会做的很慢。现在会被催，也有人在关注，以是有压力在。”这压力也带来了高产，专辑《MY ART 0.5》和个人全原创专辑《黄色甲壳虫》、个人单曲《由我》、《我们在夏枝繁茂时再见》、《九州少年游》等等。
他也用实际行动解释了自己目的的纯粹——弟弟已经是顶级音乐学府伯克利音乐学院的新生了。拍摄现场的钱正昊，一点架子也没有，戴着框架镜，有股nerdy的可爱，走路的时候随着音乐的节拍，不笑的时候有种心不在焉的魅力，笑起来弯弯的眉眼可爱又有传染力。舞台上的张扬和舞台下的呆萌形成了光鲜的比拟，音乐领域里专业投入，是绝对王者带动全场节奏；生活日常中天真可爱，是一个录vlog的时候偷偷抱怨作业的小朋友，不苟言笑地要说清楚：“我难熬痛苦的不是要做卷子，我难熬痛苦的是我妈要让我在玩的时候做卷子”。
他在被过度消费的流量怪圈之中突围，应时地沉潜下来。玄月，享受完充足暑假的钱正昊已经远赴伯克利求学，像一个普通的留学生，开始忙劳碌碌的校园生活。抵达学校往后在微博上报安然，整理房间，安装家具，做做饭，逗逗鸽子，至于音乐，已经融入了他的生活之中，是呼吸心跳一样平常平常的事情，也没有什么好焦急，可以逐步来，探索、考试测验一些“新的、好听的、新审美的音乐”。“将来的话，想像大部分音乐人（比如Tyler，The Creator）那样，做音乐的同时，搞一些其他的感兴趣的东西。”
周奇
“他的作品是我打仗的第一个音乐剧作品”
提到想致敬的偶像，周奇选择了Bruno Pelletier在《巴黎圣母院》音乐剧中的经典造型。现场循环播放的背景音乐也是Bruno Pelletier的《Le Temps Des Cathedrales》，这首歌是法国音乐剧《巴黎圣母院》中的第一首歌，被译为《大教堂时期》，演唱者以吟游墨客的口吻，道出伟大的时期背景，歌颂对崇高和伟大不懈的追求。令人好奇的是，出生于千禧年的周奇，竟会被这样稍显沉重的作品吸引。
“我第一次听到《大教堂时期》实在是在高二的时候，它是我打仗的第一个音乐剧作品。由于那个时候我在跟我的专业老师上课，有的时候我也想问一下哪些歌好听，还有哪些歌适宜我唱，老师就给我推举了《巴黎圣母院》这部音乐剧。当时我学的是美声，他说虽然这是个音乐剧，但你可以听一听、练一练，然后用美声的唱法去唱，”周奇考试测验着还原出第一次听到《大教堂时期》时的情境和心情，“当时心情实在也很大略，就以为这个旋律特殊能让人记住，特殊深刻，能引发人的思考。”
天性中对美的靠近，恐怕是最佳阐明。在他眼中，经典并不因难以攀登而失落去魅力，相反地，进一步有进一步的欢畅。对《巴黎圣母院》音乐剧里的每一件衣服，每一个发型，周奇都如数家珍。等整理好假发、画上标志性的眼妆，周奇打量着镜子里的自己，眼神里全是激动的感情，“老师们真的太厉害了！
能还原成这样，和最老版本《巴黎圣母院》里墨客的造型切实其实千篇一律！
”重现的经典造型在这个才十八岁的少年心里掀起了波澜，他拨弄着自己鬈曲的长发，没有一点别扭不适，“这种长发造型我以为是一种美。我尊重音乐剧，尊重角色，我想通过这样的办法表达我的热爱”。
当拍摄现场响起《大教堂时期》，背景LED屏幕上灼热火花绽放，周奇仿佛伫立在熊熊火焰之中高歌，将现场的温度烧到了最热。然而在拍摄间隙里，他却显得没那么畅快冲动大方，大概是遐想到了现实之中遭燹的巴黎圣母院。那场称得上惨烈的失火，让周奇“反而对《大教堂时期》这首歌，还有《巴黎圣母院》这个音乐剧，都更加热爱”。沉痛悲怆并不会消解热爱，相反，加深了它的质感。“美和艺术的代价是永恒的，永久存在，我还是希望有机会能亲眼去看一下巴黎圣母院。”
爱唱音乐剧的“方一凡”
在拍摄现场的周奇，穿着熨烫规整的大衣，头发梳得一丝不苟，努力表现出严明和成熟，却在咔嚓的快门声间隙，流露出孩子一样调皮的小表情，让人意识到他也不过是一个成年不久的大男孩，虽然他在演艺方面的表现绝不青涩。
在电视剧《小欢畅》里，他扮演鬼马调皮的“方一凡”，把一个“皮猴儿”演得活灵巧现；在《声入民气2》中，他又摇身一变成为男中音，和刘岩并肩共唱音乐剧《王二的长征》中的唱段《疼》。无论是和履历丰富的老戏骨们飙戏，还是和业内有名的老师对唱，周奇都不见怯意，对艺术的热爱深植于他的心底。角色的切换对付周奇来说并非难事，唱歌，演戏，对他来说都是喜好的事，“技多不压身”是他豁达的想法。
音乐剧和剧组拍戏同样都有演出的身分，但讲究起来，“大可弟弟”周奇分得细致，绝不暗昧。“最实质的差异是一个在舞台上，一个在镜头前；其次，音乐剧不单单包含了演出的身分，还有歌唱的部分，以是有的时候说‘演音乐剧’，有的时候说‘唱音乐剧’，它是演和唱的凑集体。至于剧组拍戏，讲究的东西就更繁芜了，不只是镜头前的演出，比如尺度、对角色的拿捏，还有收放自若的程度，过了不好，少了也不好，以是这个度很难把握。”虽然难，但喜好文艺作品的周奇以为，不同的艺术表现形式都理解了之后才能相互借鉴，就像打通了“任督二脉”才能更好地节制“武功秘籍”。
至于往后究竟要选哪一条路连续精进，一向嬉笑可爱的大可弟弟变得格外严明负责起来。“音乐剧也不能算是我的主攻专业。演出、唱歌、美声、音乐剧，这些都是我的爱好，每一个专业我都很喜好，但是我没有给自己定一个特殊准确的、明确的方向，去限定未来一定从事某一个专业，现在我只希望自己在这几个专业上都多下点功夫，努力去学习，努力去考试测验。”
他才不管成年人那套“专一”的标准，在Z世代的周奇眼里，“我全都要”绝不是贪心的空话，而是浸透努力汗水的觉悟。
张钰琪
“他的作品可以超过时期”
提到最喜好的列侬的歌，张钰琪唱出了《imagine》里的那一句“You may say I’m a dreamer，but I’m not the onlyone”。穿着男装，抱着吉他，一幅玄色墨镜的她，仿佛正沉浸在想象之中，就连表情都极其肖似。重现列侬经典造型的她看起来非常愉快：“我再次感到他很帅气，同时觉得我很帅气，这个造型有很主要的意义，穿衣服的韶光比较短，就要好好珍惜。”
在张钰琪的眼中，约翰·列侬不仅是一个唱歌好听的歌手，更迷人的地方在于“很像一个浪漫的哲学家”，音乐是他的表达办法，是他的表述措辞，“他可以在音乐中描述很小的事情但引起所有人的共鸣”，这种让作品可以超过时期而永恒存在的力量，是张钰琪神往的。在她看来，力量的源头，便是爱。这个“浪漫的哲学家”最迷人的特质，便是“在自己的天下中充满爱”。
爱，可以超过韶光和空间的间隔，枯骨可再生，朽木也能抽芽。张钰琪也是一个充满爱的温顺女孩，并且将这份热爱寄托在了音乐上，投射向广袤的人群。
具有音乐义务感的自由歌者
今夏刚收官的《嫡之子·水晶时期》中，00后张钰琪打破重围，拿下了最强厂牌，用成绩证明了实力与年事无关。孙燕姿赞她是“引领一个时期的人”，李宗盛称她将是“嫡天后”，不过十八岁的张钰琪，外表并不特殊抓人，文文静静，在盛大的赞颂声中逐渐现身，但实在她站上舞台已久。
从十二岁时参加《中国新声代》开始，张钰琪就再没走下音乐的舞台，《嫡之子·水晶时期》中，张家有女初长成，她犹如被剖开的璞玉，光华大盛。在聚光灯下终年夜的经历，让她对名利场的荣光免疫，溢美之词就仿佛一层轻飘飘的纱衣，可以随时拂去。一首《Outside》，让她在节目中stand out。当同龄女孩还在纠结于情爱时，她的目光已经远远超越面前有限，抵达了更加浩渺深邃的宇宙。极光，翱翔，抛开凡庸生活的辽阔想象，都被“小船长”张钰琪铺在面前。
比起拿一个好名次、得到声量等等这些功利的考量，张钰琪的镇静理性大概来自纯粹的对音乐的热爱。她短缺杂念，非常专注，带着一种超乎想象的理性。《嫡之子·水晶时期》这场生存战，在她眼里不过是唱歌，“唱歌对付我来说一贯都一样，每场每首歌都要负责去唱。我来这里的目的便是，把几首原创都唱完就很愉快了。”看起来老练成熟，实在最是纯挚。这种理性绝不是没有感情的。相反，张钰琪所表达出的感情，格局更加伟大，无论是《回答》，还是《another》。她想让音乐变得有义务感，通过音乐去表达更多隐微的命题。
这一次，她罕见地表露出了希望，坦诚地承认了想要拿到最强厂牌。但拿到之后，普通人想象中的沉溺与狂喜，在她身上并未发生。谈起这一胜利对自己生活的影响，女孩显得有点沮丧，“少了很多自我放空的韶光”，也“没有太多韶光去享受生活”，劳碌的事情紧随着赞颂与掌声纷至沓来，她复苏如初。
“由于我是一个不太长于用措辞互换的人，我希望用音乐跟大家互换。”只有提到新EP，她才显得神采奕奕了起来。音乐，永久是打开张钰琪话匣子的钥匙。谈到创作的灵感，少女言语间充满了玫瑰色的浪漫气息：“我是一个很喜好抱负的人，常常会想象很多场景与画面，这些东西在我心里便是美的事物，当我想到美，第一反应便是这些画面。”那些关于音乐瑰丽的想象，仿佛流水一样淌过少女青春中的每一个昼夜，随处摭拾便是灵感闪现，自然而然，无需捕捉，毫无匠气。
她把音乐作为表达想法的出口，将抱负、宇宙、情怀纳入音乐的内涵之中，呈现出义务的厚重。张钰琪自己定义的音乐人是喜好音乐的人，没有标准哀求，也没有条框限定，大略而纯粹，折射出她纯粹、大略的底色，“充满爱”就好。
00后，不仅是年事分野，更是最年轻的一代人的共同身份。它容纳着诸多阐明的可能，他们的才华，他们的态度，他们的毛病。
上一代人企图用这样的办法去归纳、认识、收编年轻的一代，而这种办法注定是要失落败的。他们身上表示出的多元与差异，远远超出了可以概括整理的范围。
在梦想与努力的永恒命题下，Z世代的音乐人们早已衍生出各自不同的故事，高歌着一起向前。
致敬经典与表达自我并不抵牾，Z世代的音乐故事里复古与新潮碰撞出了别样的火花。本期《CHANNEL BAZAAR - Z Generation Musicals》约请了六位音乐人轮流打榜，他们在偶像的经典装扮服装之中自由表达Z世代的音乐感想熏染，各类不同的声音奇妙地融汇在一起，新鲜的视听体验，即将展开。
出品：时尚芭莎
出品人：沙小荔
制片人/策划：Angela、高冷
拍照师：何禹初
导演：Gabrielle
摄像：Gabrielle、D-IndulGe
采访/撰文：詹婧
造型：猪GK
发型：泽南
扮装：Noriko
统筹：肖珊、詹婧、贺静怡
实行制片：Jenny
服装统筹：郭亚舒、陈譞、梓子
服装助理：李溢懿、韦成芸、Neil、土土
设计（视频）：大魔王DemonMiki
