七夕，我们在城市中央，
准备了一场足够爆炸的演出，
陪你和你的基友/情人/暧昧工具…忙里偷闲，
还有什么情由不参加？嗯？
采访/整理：卡卡
编辑/撰文：Sherry
见到苏紫旭的时候，他正在练琴，报童帽，光裸着身子直接套同色系的大衣，北京这又热又凉的景象里，既有种盖着被子吹空调的爽利，又有点儿不折衷的拧巴。
果真是苏紫旭。
依然是那个别人问：「你去参加中国好歌曲是有经济上的考虑吗？」
他会说：「肯定啊，每个音乐人都面临这个问题。」
别人问：「你以为现在得到的统统是你最初没有预想到的吗？」
他会说：「不，每一步都是我预想到的。」
苏紫旭出生在内蒙古的一个小镇，14岁前没打仗过吉他，或者说，买不到。终于15岁花80块买了第一把红棉吉他，拿起来就没有放下过，自诩末了一代“树村落”人。
出版了两本诗集，能写出诸如“诗歌离灵魂最近，音乐离身体最近，当二者呼吸的律动同步，会有一个出口，左侧是抵抗，右边是和解。”的句子。
15年初参加《中国好歌曲》，一首《没有你》让蔡健雅惊掉下巴；节目哀求12小时作一首歌，他临上场忘了大半，临时又作一首《融·解》，听得羽泉坐在位子上险些不能自持，而刘欢忍不住道一句：苏紫旭所唱已经撑不起他的想象了，立即为大众所认知。
这在不少人眼里算是走了捷径一步成名了，但他说：“算不算捷径要看这个人未来的行动。”顺着热度，同年年末就揭橥第一张EP《星尘往事》与诗集《宛如彷佛少年人》。
引得采访来问：“你不是说诗和歌词不能混为一谈吗？两份作品什么关系啊？”答曰：“腊汁肉与膜的关系。”
哎，我说这么多干嘛？别急，上面他走的每一步，都故意义。
那么我来重新先容一下：苏紫旭，唱作人，墨客，The Paramecia乐队主唱兼吉他手，制作人，正在做一个厂牌，操持今年发一张天下音乐的专辑。
采访中我们聊了天下音乐，聊了做厂牌的初衷，苏紫旭无疑是个表达能力过好的人，谈天的过程中时常被他高能的东西挟持，依然充斥着过去空想主义的气息，只是多了一些对现实的融入，依然有趣至极，比如——
如今27岁的他说：“夸我的就不用说了，骂我的可以说。有真正的迷惑可以说。”
问过去没故意义，我每个阶段都在留下不同的音乐
某种意义上苏紫旭不是个很随意马虎采访的工具，一方面这两年下来他很知道“该说什么”，但另一方面，他谢绝回答不喜好的问题，比如——《中国好歌曲》。
苏紫旭：“我没法回忆两年前的心态，我只能见告你现在的心态，我现在的心态便是很平和，做该做的事。我以为作为音乐人问过去的故事没故意义，我每个阶段都在留下不同的音乐，这才是主要的。”
我展示的是我们共同生活的横切面
Q：你很少写情爱的主题，是对你来说不太好写，还是？
苏：是由于太好写了，是由于没什么好说的，我展示的是我们共同生活的横切面，而不是我私人生活的横切面，这两者去核阅自己的角度是不一样的。呈现自己的角度便是你核阅自己的角度。我想要音乐有更丰富的措辞，更广的话题，更多的共鸣……
Q:比如什么样的共鸣呢？
苏：共鸣不但是爱情，我们生活中还有很多主题，暴力，成本，信息的闭塞，社会进程导致城市没落……作为一个写歌的人有一个记录的任务在，记录、反省。
我是什么，是我见告别人的。
Q：你介意别人说是摇滚歌手或是民谣歌手吗？
苏：我不介意啊，由于我是什么不是别人说的，我是什么，是我见告别人的。
Q：那你会在意乐迷的评论吗？为什么？
苏：并不是很在意。我自己也在做厂牌，从这个角度，如果唱片和乐队的周边是我的产品的话，我便是供应商，我就得知道客户群的数据，是很理性、严明的一部分事情。做乐队的同时我们实在是有职业方向的，我未来的职业方向可能是一个producer，然后label manager，还有才是音乐人，这是社会上我自我认知的一个体现。我是一个厂牌，很多时候我又是自己厂牌下的artist，实在便是把我自己签了。以是看问题从两个角度、两种身份去看，而且这都是我。
Q：你刚才提到自己的厂牌，建立厂牌的初衷是什么呢？
苏：地下的音乐圈是很难出头的，大家该当抱团、相互帮助，这便是弄这个厂牌的初衷。我们都在做好音乐，该当有一个康健、向上的动作。经营一个厂牌紧张靠团队，大家不是靠情怀去支撑一件事，而是由于热爱音乐。热爱不是情怀，约即是狂热，可以废寝忘食地去靠近他。我们都是热爱音乐的人，我们想要用更多的韶光去热爱音乐，看更多的演出、做更多的唱片……想更加热爱这件事，就得把它职业化，由于一旦职业化，他会非常有效率，可以节省大量的韶光。
Q：彷佛不少音乐人会排斥职业化或者商业化？
苏：职业化不是商业化，职业化是专业，这个我们是一贯向西方学习的，商业化是产品问题，职业化是专业问题。聊到标签，标签便是商业化，由于要贴到产品上去卖。
Q：那标签是什么呢？你认为的天下音乐又是什么？
苏：实在是唱片公司的观点，天下音乐也是标签，也是要贴在产品上的。天下音乐他有一个最大的特点便是，民歌和民族乐器。比如中东有种古老的乐器叫乌德琴，唐代传到中国，变成了琵琶，变成了阮，而传到了西方就变成了吉他，这便是天下性的。但传播之后，乐器又在各民族里形成了自己的风格，很有味道，完备是古典之前的古典，是其余一种形式的严明音乐，以是我们不能把他放在盛行音乐里，但是又由于他的根源性和原始性，以是受众群并不是那么高大上，这又不同于古典音乐的听众了。我们每个人都有民族性，因而受众是更广阔的，你从这里去打仗不同的文化，会觉得心可以去很远的地方。民歌、乐器，再加上现在的发展，就造成了天下音乐这个门类。
Q：那么单从作为音乐人的角度来说，你的标准是什么？
苏：反正作品自己乐意唱就行，由于你将是接下来要唱这首歌很多遍的人，以是你最好把他写得好听点，要不然就别干了。射箭手须要准头，音乐人须要乐感和敏感度，同时须要理性去掌握，每一行都有门槛，不足这个门槛，可以去试试别的行嘛，入错行即是毁终生啊。以是我特殊在意，怕大家误会，变得对观点的狂热大于对音乐的狂热。你对音乐的狂热，不影响你做这个行业，你只是不去做音乐本身而已。我的团队有很多人都不做音乐呀，也不妨碍人家在这个行业里，享受音乐、热爱音乐对吧？这事得想明白。
广受好评的《莫衷一是》
Q：还会考试测验其他风格吗？
苏：会，最近这张就有爵士，和团队里精良的音乐人、朋友们一起，自然而然的写出来了。最近才发起了唱片众筹，估量十月份首发。是纯演奏的唱片，这是我理解的天下音乐。
差点儿著名的“中国乐队”们
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