《大耳朵图图之美食狂想曲》剧照。
儿童音乐要让孩子有对外界的美好想象
无论过去多少年，张阳还能记得童年时让他印象深刻的儿童音乐。让他印象深刻的是小时候听的儿童广播节目《小喇叭》，节目开头曲里有一段单一唢呐演奏的旋律。上世纪70年代末到80年代初，张阳放学后，回家常常坐在院子里的小板凳上，用收音机来听这个节目，“《小喇叭》播完，便是孙敬修老爷爷讲故事。那时候院子里有春天泥土与植物的气味，长辈们谈天、洗菜做饭、放工的叔叔姨妈们的自行车链条嘎达嘎达的，各种悠然的生活音，小唢呐的演奏也领悟于此，这些声音给孩童期间的我带来了很美妙的回顾。”
这份回顾此后一贯影响着张阳的音乐创作，很早他就明白，儿童音乐便是要让孩子能够享受个中的美妙，要让孩子们有自我认知和对外界的美好想象。影象中，张阳的爸爸常常在张阳睡前拿着当时的“时髦玩具”——三洋牌双喇叭录音机播放音乐，张阳习气听着音乐睡觉：“《彼得与狼》的音乐是让我做梦最多的，在梦里我有时会变成小鸟，有时会变成小猫，溘然大灰狼涌现了，我就在院子里逃跑，跑着跑着，掉进了花园里，全身一抖，惊醒了。熟习的荧光灯下，恍惚听到妈妈说‘没事，睡觉一抖一抖好，你又在长个儿呢……’。”
把自己变成“图图”再进行音乐创作
带着童年的美好回顾，张阳下定决心一定要给小朋友们带来动听优质的儿童音乐。在《大耳朵图图之美食狂想曲》中，他参与创作了主题曲《我们吃吃吃》，张阳希望能把美好的童年影象借创作带给新一代的小朋友。在导演速达将歌词和剧本交给张阳后，他得知“图图”的性情是爱做梦、爱美食、有点顽皮、常常冒鼻涕泡，张阳在这个根本上与速达进行了多次沟通：“作为老朋友，我觉得速达彷佛看穿了我的童年，图图的性情和我小时候有很多相似的地方，以是这个创作很贴近我。后来我很轻松地把自己同步到图图这个角色里了，我变成了电影里的图图，以此来想象我的创作。”
《大耳朵图图之美食狂想曲》及主题曲都引起了许多小朋友共鸣。
张阳默念了很多遍歌词，反复体会歌词内部的韵律。“一首好听的歌曲，先要做到演唱和念白之间有平衡感，过于追求旋律会变得难懂，过于追求念唱又会失落去情绪的韵味。一首好听的影视儿童歌曲则须要考虑更多，除了之条件到的要素，更要从已有的角色性情出发，站在图图这个人物可能有的生理活动中创作。”体会歌词后，张阳找到了能表现人物觉得的演唱形式，编曲上也决定利用舞蹈感强的拉丁曲风：“拉丁曲风节奏跳跃感强，情绪色彩浓重，更能给小朋友带来边跳边唱的动力。为了增加新意，我还在拉丁曲风中稠浊了雷鬼、电子舞曲、摇滚乐、街头秧歌等音乐元素。除了听感上丰富，也知足了‘吃’这件事，由于这部电影要谈论的儿童、父母、家庭与大众饮食文化在市场经济过度发展中须要思考的社会问题。于是，我找到了一种轻松诙谐的音乐来表现，以此让孩子们在稍具象的音乐气氛中能多一些思考和想象。”
反复总结履历后，张阳确定《我们吃吃吃》的演唱形式能够契合小朋友心意，但到后期，他总以为歌曲短缺一些忧郁的色彩：“‘吃’这件事，除了美好的美食，还该当加强对事物关心的、反思的描述，味道本身也包括酸甜苦辣，生活也一样。于是我又补充了一些分外乐器及大略的旋律来为歌曲润色。增加了一支单簧管，让欢快中逐步涌现一丝焦虑；接着用手风琴把焦虑过渡到一种忧伤感情，来与快乐的主题做比拟，这可以更好的阐明生活多样性，让孩子们以抽象的办法感想熏染这种音乐叙事。”张阳说，这次调度也激活了歌曲之后的乐段，一阵市井的秧歌锣鼓冲破了贪婪的饕餮，叛逆的电吉他激起对自我的反思和对不良环境的批驳，终极再回到反思后的沉着，回到“吃”的康健生活：“歌曲定稿后，图图、图图爸、图图妈的声音演出艺术家来到录音棚，在我们设计的框架下录完了演唱，演员在原有角色的情景里出色地发挥。影片上映时，小朋友们随着这首歌边唱边舞，我们与孩子们的心共鸣了。”
对话：
“通报真情比有没有经典更主要”
新京报：你以为现在的童谣创作者该当保持若何的创作心态？毕竟如今大家选择多了，但经典少了。
张阳：创作者如果到了须要“保持心态”的状态，那该当是附近非常无奈的一种处境了，更是一种痛楚，这让我想到创作中碰着的朴拙和虚伪对峙的尴尬时候。实在经典不应该是创作者来考虑的事情，不能在创作时就惦记经典。对创作者而言，通报真情比有没有“经典”更主要。我们或容许以用更多的韶光和感悟，去放慢我们个体的节奏。尤其是网络时期，我们该当考试测验接管经典意义的改变。
经典童谣应是时期的共鸣，不应是被创作者们来营造的泡沫。我们或许该当看到、听到更多的声音，儿童音乐创作更是如此。我们须要更多的人来与儿童看齐，更多的人能保持童心的纯洁，创造更多的创作者，用音乐的能量来填写童年的过去、现在和未来，这样我们的“经典”就能回来。
新京报 周慧晓婉
编辑 田偲妮
校正 李立军
