今日，满舒克在公告牌现场带来暖心单曲《Can you》的首唱，坦诚表达一起以来的心声，用音乐与舞台温顺而武断不移地表达自己态度。萨克斯部分由音乐家武家旭老师倾情演奏，舞台设计简洁而复古，加之赤色置景，营造都邑爵士氛围，带来动人的视听盛宴。
实在，在舞台方案预备的过程中，“简洁”和“都邑感”一贯是两个最为主要的关键词。关于简洁，满舒克接管采访时开玩笑道：“我的舞台可能是最朴素的”。全体视觉方案追求的是一种清爽感，他认为越大略越清爽的东西，反而能让听众更好的感想熏染到歌与歌词。实在，这也是《Can You》音乐本身最想表达的诉求：“回到最初的大略”，让大家感想熏染舒克对音乐最本初的热爱。
都邑的疏离气质，由舞台中的罗马柱置景完美的呈现出来。前期沟通时，舒克提出的构想是：一个富有都邑感、霓虹感乃至有些金属冰冷气质的舞台。
他认为，对付《Can you》这首歌，舞台互动感乃至不是第一位的，他想要呈现出来的，是一种独特的间隔感和失落真感，希望在舞台上，为他构建能够完成自我表达的独立空间。
舞台最初旋转的罗马柱，使舞台有着独特的间隔感，舒克置身个中，犹如回到梦最开始的地方与过去的自己对话：“我都快忘却一开始我想要的大略，对着麦克每一个用尽全力的夜晚”，充满自我挣扎与抵牾。当解脱束缚，站在舞台中心那一刻，舒克开始真正尽可能的开释自己身上的能量，与每个听众产生互换，将气氛推到高潮。画面回到黑白色调，舞台定格在回眸瞬间，犹如在回望自己走过的路。如他所说：“我们都是歌手还有音乐人，我们都很清楚，做一张专辑、做一张EP、做一首歌、乃至是录一个小样，都是很存心的，每个作品都像自己的珍品，以是我想把自己的音乐分享给大家。”
每一首歌都由心而发，去讲述自己的一段经历、一段故事。《Can you》是写给无论通过比赛、音乐现场亦或只是作品而认识自己的每个人。他从没想过只由于一句话、一首歌、一次演出就被读懂，面对质疑他坚信做更多，更加努力，一定可以让更多人能感想熏染自己、理解自己。
做音乐不止鼓励自己，更鼓励和他一样对梦想一贯怀揣希望的每个人。希望通过自己的音乐、自己的故事，带给所有人力量。期待满舒克在音乐路上不断打破探索，带来更多惊喜。“Can you ？”相信，你感想熏染到了！
