《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组建乐队，都是一小团伙人干一件事，为的都是努力实现自己的代价，都或多或少带着导演大鹏的自身经历。电影构建了以集安为意象的乌托邦天下—\"大众摇滚之城\"大众，这里成为他青葱岁月的缩影。影片不再依赖大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，组建了一个乐队，乐队里的每个人身上都带有一种\"大众同是天涯沉沦腐化人\"大众的经历。不再让个人成为不雅观众投射的工具，而是让集体焦虑能集体形式呈现。当摇滚公园里的大吉他被拆的时候，不雅观众除了感想熏染到\"大众中国摇滚\公众的屈辱与没落，更多的是关于实现梦想的愤懑。组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是万万千万乐迷的代表。他们有各自的现实问题--精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失落恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，用音乐串联全体电影，构架起的草根梦引起共鸣。实在，胡亮代表的是一种纯洁的空想。用立在家乡摇滚公园的大吉他作为\"大众摇滚不去世\"大众的精神图腾。而世事变迁，大吉他由于新城改造面临拆除，创作者希望借此能传达出人们对付摇滚的衰落及摇滚精神的冷漠。作为一个生活在个中的人，胡亮心有不甘，选择独自上路探求机会。为维系住他的精神图腾，开始组乐队，办演唱会，也是一种当代化之下个体的卑微存在。
悲剧便是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表\公众摇滚已去世\"大众。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作\"大众人质\"大众，在关键时候起到了转嫁浸染，唤醒了胡亮已去世的精神寄托，成为新的\"大众摇滚不去世\"大众的图腾。拨片这个功能性用的好，多次涌现且一贯具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。大鹏和乔杉的cp已经相称默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的笑剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。这次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现了现实生活与梦想之间存在的落差。\"大众做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么差异。\公众这句经典台词出自星爷的电影《少林足球》。将主题\公众梦想\"大众继续过来，在片中贯穿始终。电影的主题实在也就十分清晰了，便是鼓励不雅观众能够勇于追寻梦想，勿忘初心。
程宫有这样一句对白：\"大众我以前愿望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。\公众这句话点出了在金钱面前的梦想的不堪一击，梦想总是时常被挂在嘴边，一碰上什么事情就被抛在脑后，一时贪念毁生平。大鹏用他的家乡来代表这份\公众初心\"大众，他的角色程宫\公众成功\公众末了勿忘初心，便是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来\"大众银行卡\公众的迁移转变戏做伏笔的，由此，影片的基调也从笑剧转为悲情路线。说完感情，再谈笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的比拟，希希母亲对女儿走音乐路的改不雅观。不过我以为最可笑的还是胡亮和建国偷看\"大众吉他界中的柳岩\公众所引发的窃听误会。听觉判断出错是笑剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典笑剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，探求恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。
周星驰对大鹏的笑剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。如果你们留神街上的风景，也不难创造一些和音乐有关的店名。
大鹏笑剧的一大特色是情怀，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦，各期间的摇滚老炮黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者等纷纭在电影里客串路人甲乙丙丁，其余还请来乐Beyond的黄贯中和叶世荣参与电影结尾的大合唱《不再犹豫》，这一点更是把气氛推向了一个新的高潮，这首歌本身也是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。摇滚对付\"大众摇滚之城\"大众的影响，不止是音乐本身，也是对付人的实质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
