昔时夜幕缓缓拉开的那一刻，舞台上呈现出一幅清丽脱俗的画面：两盆盛开的紫藤花矗立在舞台两侧，幽美的藤蔓缠绕着一套简洁朴素的桌椅，柔和的灯光洒落下来，仿佛为全体舞台披上了一层暮春的晚霞。
紧接着，悠扬的音乐声响起，演员们依次登场亮相。首先亮相的是阮余群和徐春雨两位演员，他们分别饰演了“男女歌者”的角色。他们犹如诗意般的行吟墨客，充满神秘色彩地诉说着故事的来龙去脉。随后，故事的主人公——王泽南以及另一位女演员，分别扮演了“子君”和“涓生”这对热恋中的情侣。
子君，这位年仅19岁的新时期女性，性情独立且富有主见；涓生，则是一位二十多岁的知识分子青年，深受“五四新文化运动”的洗礼。他们在20世纪初期的北京相遇，那时他们都怀揣着对自由的渴望和对封建制度的反抗。
一开始，他们便深情凝望对方，用洪亮的歌声唱响了《紫藤花》这首恰到好处的主题曲。紫藤花盛开在炎酷暑季，犹如他们的爱情在阳光下绽放出残酷的光彩……台下的不雅观众们掌声雷动，纷纭为这份炽热的青春气息所冲动。
这部动听肺腑的歌剧《紫藤花》，实际上是由著名作曲家施光南师长西席在30多年前创作的大型抒怀歌剧《伤逝》改编而来。《伤逝》以细腻入微的笔触，生动地描述了一对年轻恋人在旧社会的重重压迫下，终极走向悲剧命运的悲惨进程。
为了让这部精良的民族歌剧走进校园，为年轻学子带来艺术的熏陶，厦门工学院的郑小瑛老师在得到施光南师长西席的首肯后，对《伤逝》进行了大胆且精心的改编。
她将原来长达两个小时的大型作品精髓精辟为一个半小时的室内乐形式，重点展现了“子君与涓生”这对恋人之间错综繁芜的感情纠葛。在这场原著改编中，郑老师展现出了非凡的创意亲睦手生辉的手腕，奥妙地选择了"男女歌者"这两个虚构角色作为引子，利用独特的"戏外音"旁白技巧，深入且细腻地捕捉了两位主角的内在天下，丰富地展示了他们内心的挣扎与抵牾，强化了情绪冲突的张力与深刻度。同时，郑老师灵巧多变地利用了重唱、合唱等各种音乐表达形式，奥妙提升了全体歌剧的表现力，以多彩多姿的艺术形式给不雅观众带来了无尽的享受与惊喜。
为了进一步提升这场戏剧的不雅观赏性以及亲和力，郑老师在舞美设计方面也倾注了无数心血。她仅用两盆紫色的紫藤花以及一套简约朴素的桌椅，再结合博识的灯光处理技能，便将四季更迭的自然循环刻画得淋漓尽致，临摹出了生活中的真实场景，使不雅观众仿佛置身于个中，感想熏染到了身临其境般的美妙体验。
从创作理念到舞台呈现，郑老师始终坚守着"艺术走向大众"的崇高义务，致力于将这部改编歌剧打造为校园中声乐艺术实践的典范教材。通过将声乐与戏剧的完美领悟，学生们不仅能够提升自己的演出和歌唱技艺，更能在欣赏精良作品的过程中，领悟到艺术作品中所蕴含的深邃内涵。
