《悲惨天下》是法国19世纪伟大的小说家、戏剧家维多克·雨果在1862年揭橥的长篇小说。这部小说在世界文坛上有着极高的荣誉，是法兰西文学史上一颗残酷的明珠，曾被称为“法国文学史上最精彩的小说”。
改编自小说的音乐剧《悲惨天下》则由法国音乐家克劳德·米歇尔·勋伯格、阿兰·鲍伯利创作完成，于1980年首演，1987年亮相于美国百老汇，与《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》并称为四大音乐剧。
作为史诗派音乐剧的鼻祖，音乐剧《悲惨天下》气势磅礴，具有史诗般的色彩，曾经得到8项托尼奖，戏剧课桌奖最佳音乐剧，伦敦剧评圈奖最佳音乐剧等50多项国际剧院大奖，被翻译成21种措辞，50多个演出版本，在38个国家，217个城市上演。
到2007年，她取代了韦伯的《猫》，成为伦敦西区上演最长的音乐剧。
音乐剧版的《悲惨天下》，能够取得如此辉煌的成绩，不仅仅由于小说本身丰满的人物个性，还有主创职员对舞台的精心设计、对音乐表现手腕的存心打磨，以及经典唱段的编排，使这部具有极高文学代价的小说，更加立体、直不雅观、形象得展现在不雅观众面前，成为享誉天下的经典作品。
下面我们一起欣赏这部气势恢弘的音乐剧。
01造诣经典的音乐剧元素
音乐剧是19世纪末源于英国的一种歌剧题材，是一种高度综合性的舞台艺术，它险些席卷了当现代界上现存的绝大多数艺术品种———文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，诙谐艺术、风趣演出和声光艺术，乃至包括电影、杂技、魔术等等。
悲惨天下全书分为五部，共有几十万字，浓缩成将近3个小时的音乐剧，非常磨练创作团队的能力，这须要音乐剧的每一个环节，每一个元素都非常精准，充分的还原故事本身。
1、开场的“监狱囚徒”场景，奠定音乐剧的紧张人物冲突
开场，伴随着音乐，一群带着桎梏的犯人在炎炎烈日下做着苦工，从他们迟缓的动作，沉重的步伐，佝偻的身躯可以看出，长年的监牢生活，已经把他们折磨的不成样子。每个人都用悲哀、沉重的歌声诉说着自己悲惨的监牢生活。
冉·阿让
而接下来沙威与冉·阿让的对话，为全体音乐剧的人物抵牾做了铺垫，也深深的吸引了不雅观众。
沙威上场，高傲自大地说：给我带24601号犯人。你刑期已满，今日假释出狱。你知道这是什么意思吗？
冉·阿让内心充满痛恨：对，我自由了！
沙威武断的回答：不，这黄票只是放你一马，暂且假释，你是个贼！
两人的对话非常大略，但是冉·阿让低沉、仇恨、一丝畏惧的演唱与沙威自傲、武断、自大的演唱形成强烈的比拟，使抵牾感情得到充分的表现，因此，让不雅观众不仅听得过瘾，而且被剧情深深吸引。
沙威
2、大众易懂的音乐唱段，走进不雅观众内心
悲惨天下小说被称为是一部《奥德赛》式的伟大史诗。他通过冉·阿让的遭遇来戳穿法国封建社会的腐烂和恶行。如此沉重的题材，用音乐剧表现本来就很具有寻衅。
创作团队在尊重原著的根本上，用大略易懂、普通朴实的音乐，表现人物性情与故事情节，为不雅观众呈现了有血有肉的音乐剧作品。
例如芳汀的女儿珂赛特的童声独唱《云中城堡》便是一首非常大略普通的插曲。没有强烈的旋律起伏，没有明显的感情冲突，但是缓缓的旋律与纯净的童声，却唱出了珂赛特对仰人鼻息生活的无奈与对美好生活的渴望。
歌曲采取A+B+A的三段式构造，前奏在交响乐的陪衬下，双簧管与单簧管演奏出忧郁与伤感。A段旋律采取三拍子与二拍子交替进行。唱出柯赛特生活的艰巨。B段节拍变换为四拍子的节奏，速率也有一些变革，表现出珂赛特对美好生活的神往。
歌曲普通易懂，却生动地刻画了珂赛特的天真与可爱。
珂赛特
3、精心的舞台设计，让不雅观众直不雅观感想熏染感情主线
舞台设计是舞台演出的主要部分，包括布景、灯光、扮装、服装、效果、道具等，他的任务便是通过多种造型手段，陪衬人物生理，渲染舞台氛围。
悲惨天下的舞台设计，没有《猫》的光彩夺目，惟妙惟肖，也没有《歌剧魅影》的魔术机关与前辈的高科技。
但是他却用灯光奥妙的表现了人物生理。
芳汀生命快要结束的时候，躺在孤独的病床上，思念心爱的女儿珂赛特。舞台上四周是阴郁的，冰冷的，只有芳汀的床上有一束光。
当冉·阿让涌如今芳汀的病床时，周围的灯亮了起来。冉·阿让便是芳汀的希望，是唯一能够照顾珂赛特的人， 是芳汀能够安心离开的情由。
奥妙的灯光设计，在整部音乐剧中常常利用，一暗一明，一暖一冷，通过这样的视觉刺激，让不雅观众一起跟随舞台的变革，立体感想熏染人物生理。
芳汀
02人物专属的音乐唱段，为音乐剧锦上添花《音乐剧概论》一书中讲到：音乐剧讲故事的办法是通过不断变革的人物、行为和抵牾冲突，作为紧张内核，并通过音乐和舞蹈的形式来整合完成。
悲惨天下音乐剧中有很多经典的唱段，无论是人物不同阶段的不同唱段，还是同一旋律的不同再现，亦或包括合唱、童声、对唱平分歧形式，为整部音乐剧的人物生理，抵牾冲突等起到了关键浸染。
1、《The Confrontation》——冉·阿让内心力量的象征
冉·阿让的生平是整部音乐剧的主线，在他所有的唱段中，与沙威对峙的一段音乐，非常精彩，充分表现了此时的冉·阿让内心充满力量与爱。
沙威看破了冉·阿让的身份，不顾统统要把他绳之以法，而此时，冉·阿让答应芳汀临去世前的嘱托，要找到珂赛特。
他希望沙威脱期几天，但是面对追捕八年再次涌现的犯人，沙威不肯善罢甘休，于是，二人发生了激烈的争吵。
两人的争吵便是以弗成一世，节奏紧凑的对唱开始的。
旋律是进行曲式的风格，无论从节奏的对称与工致，还是对唱时的相互交错，都非常完美，上面的乐谱中，第一行部分便是冉·阿让的演唱，下面是沙威的演唱。
从乐谱示例中，对唱节奏非常对称，冉·阿让首先比沙威早1/4拍进入，从前一小节结束拍的弱位开始演唱，而沙威则是强拍开始，紧贴在冉·阿让的演唱进行，一种强势，弗成一世的觉得。
这样的演唱形式，一箭双雕，不仅把人物之间的抵牾、冲突表现的淋漓尽致，让不雅观众听得畅快淋漓，更暗示出人物的性情特点。
沙威的节奏整洁、强弱分明，就像他对法律一丝不苟，没有自己的情绪，像个实行命令的机器人。
冉·阿让的弱起演唱，正好表现了内心的温顺与爱，武断与力量。就像他愤怒的对沙威唱到：我警告你，我比你强壮的多，我还有几分力量，我还远远没有爆发。
同样是进行曲式，却在人物性情塑造上，表现出如此不同的效果。
冉·阿让与沙威
2、《I Dreamed a Deram》——芳汀对现实生活的控诉
芳汀为了养活女儿，不得不去工厂干活挣钱。但是她的年轻貌美，天真纯洁，引来了工友的妒忌。工友处处难堪捉弄芳汀，并把芳汀有私生子的事情见告了厂长。
被赶出工厂的芳汀，断港绝潢，变卖了自己的一头长发和一颗牙齿，终极沉沦腐化为娼妓。
这首《I Dreamed a Deram》便是芳汀对现实社会的控诉以及对自己曾经神往美好生活的追忆。
歌曲是一首单三部曲式构造，即A+B+A。整首歌曲主旋律很大略，加上迁移转变衷重复再现的手腕，使音乐的叙事功能更加连贯。
歌曲开始部分，是宣叙调式的独白，芳汀凄美温婉的音色进入，如泣如诉的讲述着自己曾经对爱情的憧憬，对美好生活的神往。紧接着，旋律涌现戏剧性变革，从E调转为降D调，一个乐句结束后，又转成B调。
这样的转调处理，表现出芳汀的梦想被现实残酷的击碎，音色也随着感情的改变，灰暗起来。接下来，便是芳汀对自己遭遇爱情背弃的回顾与对现实的挣扎。
芳汀
“暗夜中的猛虎，如雷鸣般的吼声撕碎了所有的梦想与希望。”
暗示着芳汀对残酷现实的痛恨与无力，相对第一段的娓娓道来，这部分演唱充满了悲痛与无助。
虽然旋律与第一段是相同的，但是感情上更加沉重，感情上更加强烈，使人物的情绪变革衔接更为流畅。
这便是音乐的魔力，同样的旋律通过戏剧性的表现办法，能够更加贴合人物生理，使人物情绪更加丰满。
末了一段高潮部分，芳汀内心充满抵牾与挣扎，她对欺骗感情的大学生心怀怨恨，却又希望他能够回到自己的身边，过上大略幸福的生活。
相互交织的力量，使歌曲发展与人物情绪达到高潮，节奏加强，速率加快，旋律也更加流畅。末了结束在芳汀对生活的绝望中，一句：Now life has killed the dream i dreamed。承载了芳汀多少的痛楚与绝望。
芳汀
3、《Stars》——沙威的“正义”化身
咏叹调《Stars》是沙威的经典唱段，最能表现沙威对法律、对正义的忠实。
歌曲是一首二段体曲式构造，节奏为12/8、6/8拍交替三拍子进行，由E大调转为G大调。整首歌曲的情绪基调是激动与武断的，给人武断有力，充满力量的觉得。而演唱者的结实憨实的嗓音，镇静武断的情绪，也表达了他对逮捕冉·阿让的决心。
第一部分是一个开放性的结尾，结束音落在E大调的属音上，给人意犹未尽的觉得，第二部分转调到G大调，同样以属音结尾，这样的开放性结束，预示着沙威对付抓捕会坚持到底，绝不停滞。
那阴郁中，有人正在亡命，背叛了上帝，舍弃了他的恩赐，上帝将为我作证，我绝不会放弃努力，直到与他面对面......
短短的几句歌词，我们能感想熏染到沙威没有情绪，只是法律的机器，统治者的忠实推戴者，他把搜捕罪犯算作最神圣的事情。
歌曲创作完备贴合沙威的人物生理与环境背景。三拍子的舒缓与宁静，不仅营造出夜晚的安详，更衬托出沙威内心的激动与不安。在罪犯面前，沙威是一个冷漠、跋扈、飞扬跋扈的专制者，但是，此时，面对着夜晚的繁星，沙威只是一个纯挚的推戴统治者的利益，掩护法律与正义的肃静，没有一点个人利益的虔诚者。
作为音乐剧的经典，悲惨天下强烈的戏剧传染力，普通易懂的歌曲唱段，把时期背景，人物生理，抵牾冲突表现的畅快淋漓，给不雅观众留下深刻的印象，并久演不衰。
这背后，除了原著小说本身的魅力，以及音乐剧主创的精心创作，最主要的一点是，音乐作为情绪艺术，使人的精神得到解放，帮助人们发出内心的叫嚣。
03音乐为人们带来终极关怀
雨果在小说中写道：只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，阴郁使儿童羸弱——还得不到办理；换句话说，只要这个天下上还有愚蠢和困苦，那么，和本书同一性子的作品都不会是无用的。
这便是文学作品的艺术代价，音乐剧《悲惨天下》把文学作品中的人物冲突，社会背景，通过音乐与舞台艺术，把原著的精髓表现的淋漓尽致，让全天下的人们产生共鸣，而这便是音乐之美的艺术浸染。
1、音乐作为一种审美艺术，使人的精神得到解放
艾涅斯库说：音乐是一种措辞，他能确切的反应个人和公民的精神品质。
音乐审美是一种对现实的超越，它能让人的精神得到解放，让人的个性得到全面发展。现实生活中，人们的思想会被社会关系束缚，人们不自觉的会成为片面的，不自由的生物。
如果人们服从与这种片面，天下上的艺术审美就不会发生。由于人们是一种自由的生物，他们期待超越现实，实现人的全面发展，以是才有了人类的精神审美。
艺术审美活动，以审美空想为驱动，使人的情绪和想象力得到充分发挥，冲破现实关系中的束缚，从而回归到一种真我的境界。
也便是说，音乐作为一种艺术审美，能够为人类精神天下带来希望，是一个人个性、情绪等得到全面发展的条件。
电影版音乐剧《悲惨天下》
如今，在这个多元的社会中，人们看似更加自由，个性得到更充分的发展，实在，人们已经被悄悄的同质化。
社交平台的网红脸，尖下巴，高鼻梁，饱满的额头，微开的眼角；朋友圈各种秀，秀恩爱，秀生活，秀旅行......看似更加个性自由的生活，实在被各种社会关系、金钱地位以及人们追求的“幸福生活”所束缚。
每个人不再是为自己而活，而是为了别人的眼力而活。此时，音乐的审美解放浸染尤为主要。正如前不久，为了缓解人们对疫情的惶恐，鼓励人们年夜胆前行，全天下举办的多场线上音乐会。
从古典音乐到当代盛行，从器乐合奏到个人演唱会，不同的音乐形式，知足着不同人的需求。正是多样化的音乐审美，让人们回到自己的内心，回到自己生命的感想熏染，真正实现了灵魂的自由。
蒋子龙在小说《赤橙黄绿青蓝紫》中提到：人不应该只有一种颜色，哪怕是赤色，该当像彩虹一样具有赤橙黄绿青蓝紫的“全颜色”。
音乐能够凭借自己的韵律、节奏、形式色彩等，为人类搭建一个有血有肉，有情有义，丰富多彩的境界。进而使人们感想熏染到生命质量的提升，把自己从各种束缚中解放出来。
2、音乐可以是艺术家对现实的批驳与歌颂
音乐是一种艺术表现形式，而艺术来源于生活，却又高于生活，超越现实。并且具有批驳现实的浸染。
由于现实的局限性，人们对付社会的节制也是有限的，我们现实生活中的履历、认知、判断，都只能把握表面的征象，并不能直接深入实质去揭示生存的意义。
以是，我们常常会被表面的征象、盛行的不雅观念或者世俗的约定所限定，而艺术审美是一种自由的体验，是人们思想意识的解放。
艺术家通过自己的创作，人物故事的塑造，表达对人物命运的一种同情与思考，并鞭笞现实社会中的阴郁与不公正。
这种艺术批驳是社会发展中必不可少的一部分，正是艺术作品的批驳才避免人们盲目认同现实而随波逐流。
抗日战役阶段，我国的音乐创作，呈现出前所未有的激情与创作源泉。很多音乐家以及民间组织，创作出很多革命歌曲，以鞭笞日本帝国主义的侵略。
从《松花江上》到《游击队歌》，从《黄河大合唱》到《义勇军进行曲》这些抗日歌曲不仅训斥了日本帝国主义的罪过，也为中国公民注入了巨大的生命力与战斗力。
如今的和平年代，我们的艺术作品少了很多对社会制度的鞭笞与批驳，更多的是对社会征象表达自己的意见，或者是歌颂社会中的年夜大好人好事。
疫情发生以来，有很多的音乐作品讴歌事情在抗疫一线的事情职员，也有很多是为普通的民众而创作，这些歌曲在表达对英雄的敬意的同时，也让每一位听众，感想熏染到了陪伴与理解的意义。
无论是抗日歌曲，还是歌功颂德的时期赞歌，这些作品通过维妙维肖的音乐形象的塑造，以及来源于民间的素材故事，为人们呈现了一个个充满生命力的人物，吸引着不雅观众，与作品中的人物一起喜怒哀乐。
正如歌德所说：只有在他感到欢畅和苦痛的时候，人才认识到自己；人也只有通过欢畅和苦痛，才学会什么应追求和什么应避免。除此以外，人是一个无知物不知道自己从哪里来，向哪里去，他对天下知道得很少，对自己知道得更少。
以是说，艺术审美是一种自由的体验，这期间痛楚的体验也好，幸福的体验也罢，都是帮助我们认识社会，认识自己的办法，而只有真正认识到自己，才能懂得生存的意义，才能在社会的跌更中，不丢失自己。
3、音乐成为超越现实的终极关怀
音乐是表现情绪的最直接办法，她不须要像美术、小说等艺术，给人画面感，她可以直接让人们感想熏染到情绪的起伏。
就像匈牙利音乐家李斯特所说：感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依赖情节和思想的媒介”，在这里感情是“坦率无间的、极其完全的倾诉。
音乐本身就可以通过自身的音高，旋律，节奏，织体等表达人们的喜怒哀乐，而作为一种艺术审美，音乐的最高代价便是对人的终极关怀。
人除了作为自然生物体的存在，还是一种精神生物，除了自身的生存需求，还须要实现自己代价，得到存在感，归属感，从而得到终极关怀。
现实生活中，人们想要摆脱孤独、空虚、无助，摆脱生活中的烦恼，须要精神生活给予心灵的抚慰。此时，艺术审美就担负起这样的任务。
音乐也是审美艺术，他为人们创造了新的体验，让人在自己的精神天下中得到自由，伴随着音乐，无论感想熏染到悲哀还是喜悦，痛楚还是幸福，都是对人们的一种关怀，由于这样的体验，让我们感想熏染到生命的存在。
音乐家波切利从小眼睛患有疾病，经历大大小小无数次的手术，面对如此痛楚的生活，音乐是他唯一的寄托。
波切利
无论经历若何的挫折，只要有音乐陪伴，他就会对生活抱有希望，就会有更大的动力投入到未知的生活中。只由于音乐给了他陪伴与关怀，让他感想熏染到生命的存在。
这便是音乐审美的力量，人类之以是能够走过无数次的阴郁时候，精神没有崩塌，生活没有绝望，便是由于艺术审美带给人们的温暖与希望。
正如《音乐美学》中所说：音乐的成熟，正是人的实质力量壮大的标志，一部音乐史，便是人若何谛听自己的历史。
以是，音乐审美可以让人乐不雅观康健，积极向上，并且实现自我代价，得到终极的关怀。
电影版音乐剧《悲惨天下》
04尾声狄德罗说：只有在戏院的池座里，年夜大好人和坏人的眼泪才交融在一起。在这里，坏人会对自己可能犯过的恶行感到不安，会对自己曾给别人造成的痛楚产生同情，会对一个正是具有他那种品性的人表示朝气。
当我们有所感的时候，不管我们乐意不愿意，这个感触总是会铭记在我们心头的；那个坏人走出包厢，已经比较不那么方向于作歹了，这比被一个严厉而生硬的说教者痛斥一顿要有效得多。
小说《悲惨天下》出身一百五十多年，如今依然是文学史上的一颗残酷的明珠，而音乐剧版本的《悲惨天下》也成为欧洲最具影响力的音乐剧作品，取得了空前绝后的巨大造诣。
这便是音乐剧带给人们的震荡，由于在艺术面前，大家平等；艺术面前，大家都是渴望爱与理解的凡人。
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