这周赛事涌现迁移转变的是逆战歌手李健和林志炫。显然这周他们是会错意了。本次比赛中他们还想复制从前的策略，在编曲上做两首曲目的混搭。但500位大众评审显然对此不再买账了。炫哥把《裂心》和《Heaven Knows》倒是演绎的没什么明显的瑕疵。但是李健的《相思红豆+生平所爱+May It Be》却涌现了一些小小的怯阵。特殊是在《生平所爱》的演绎中，他显然是用普通话来唱的，这让歌曲本来所具有的情绪冲击力消减了许多。当然，李健已经意识到了，末了又加了一节指环王的《May It Be》以填补前面的缺憾。显然，李健和大仙这次的编曲策略不是很成功，以是导致他们的名次一个第四、一个第七。
在本赛季，林忆莲是第一个在本体层面来演绎一首歌曲的人。歌曲《杮子》在常石磊把它写成的时候，便把歌词的含义消解得杂乱无章，从而倒逼听众在旋律和编曲的层面上去探求歌曲的含义。而歌词此时则降级为纯挚的发声载体，没有任何所指与含义（只是一个纯挚的能指）。这样的歌曲，《杮子》并不是孤例，其他的例子还有苏运莹的《野子》以及更早一些时候窦唯的《艳阳天》和《山河水》。
这种歌曲本身便是一个开放性构造，或者也可以说开放性的空筐构造，你可以通过编曲往里面添补当何意义。这就给编曲者腾出很大的发挥空间。《杮子》在2012年的时候并没有授予如此多的含义，编曲和配器也都趋于常规。但这次则大为不同，常石磊在编曲上加入更多的民族元素。整首歌曲以洞箫、扬琴等乐器缓慢切入，最明显的便是呜咽的箫声为歌者的低吟、倾诉铺垫开场，这更像是一首宋词的起笔与破题。歌曲行进到高潮部分，音乐的场面更加开阔，人声与配乐的交互浸染把意境变得高远、神圣、婉转，为听者展开一个凤凰涅槃（见郭沫若的同名诗歌）的高远、洪荒的场面；同样也可以看作是图腾石柱前一场神圣的人祭。总之，不论是谁来听这首歌，你都可以体会到编曲所呈现出来的画面感。
通过林忆莲这次的周冠军可以看出500位不雅观众评审的专业审美教化，更可以看出民族与古风在不雅观众心目中的广阔市场。最关键的是，这次常石磊在编曲上是真的走心了。以是说，在林忆莲的周冠军上有一半的功劳是常石磊的。
其余，在本赛季，张杰沉浮幅度比较大，但他屡败屡战的悲壮，还是蛮动听的。本周张杰的逆袭就在于他高音上的努力，他努力在音域上触摸迪玛希的高度。难怪在后台时大家都叫他张玛希呢。
