泫雅的造型一贯是最让人关注的，并且自从签了鸟叔的新公司后，与之前的固有风格产生的撕裂感十分明显。
很多人都以为越来越搞不懂泫雅的造型。
对付现在的风格是既以为古怪，又以为好看以为喜好，但是说不出以为好看的缘故原由，另一边还引起无数人模拟。
从美学的角度来说，泫雅的改变实在是具有美学依据的，这就要说到艺术史中经典的构造主义和解构主义美学。
解构主义可以被认为是对布局构造的分解或拆除，便是把一个事物或者符号拆解，再重新建构，它反对的是“构造主义”。
从泫雅造型的改变来说，可以把《red》期间风格理解为泫雅的构造主义造型。
把现在《PING PONG》的风格理解为解构主义造型。
实在不但是泫雅，很多女爱豆和网红都在考试测验解构主义的造型美学。
接下来氧叔就借泫雅的回归，来聊聊造型的转变与解构主义艺术之间的关系。
常常有人问叔怎么提高美商，实在氧叔自己平时常常看艺术类电影和书本。
解构主义美学意在冲破与重组的颠覆
解构主义所冲破的构造主义，普通来说便是将统统事物总结和归类，并为之确定一个中央。
从艺术作品中举例会更加明显，右侧毕加索作品充斥着解构主义的意味，左边的古典油画作品则可以代表构造主义。
《red》期间玄色大卷炎火红唇，可以理解为泫雅的构造主义期间，此时人们对泫雅有着深刻的固有印象。
在此之后，泫雅就以性感为自我风格，并以此为根本进行新的考试测验。
泫雅真正开始进行解构主义美学的改变是从她迷上vintage开始的。
不知道大家有没有记得，曾经猖獗刮过一阵泫雅复古风的潮流，当时的满头彩色发夹与厚唇妆的造型在日常被争相效仿。
乃至她还凭一己之力让中古腋下包的价格翻了一倍。
她的日常造型已经能够很明显的看出，她本人对复古混搭风格非常喜好。
在后续的风格造型中，她也将这种复古与当代稠浊的风格加入到了造型中，在《babe》和《Lip&Hip》中都有所展现。
这个时候，泫雅的形象已经走在颠覆自己构造主义的路上，人们也开始不理解泫雅风格的变革。
但反过分去看看，当时被人不理解的风格，便是后来被定义为Y2K的千禧辣妹风格。
解构主义美学带有冲破和重组的颠覆意味。
因而这样的混搭办法，本身便是解构主义美学的一种表现形式。
但此时间隔解构主义定型还短缺了最主要的一环——风格。
风格也可以理解为氛围感，是作为主导造型整体走向视觉感想熏染存在的。
就像提到民国风就遐想到旗袍红唇，提到民族风面前便是衣玦飘飘的既视感。
但这样的氛围感在混搭中是很难表示的，这也是明星们考试测验解构美学造型后让不雅观众很难懂的缘故原由之一。
在泫雅确定以复古为主线色彩后，视野便看向了西方国家的古典美学。
从泫雅在平台上晒出自己喜好的配饰风格来看，实在已经透露出泫雅给自己预设的解构主义风格。
这条泫雅非常喜好的vintage项链的造型来源可以追溯到百年前的乔治期间。
《PING PONG》中卷发造型也适值对应着乔治期间的范例妆容。
曾大火的《名姝》的历史背景便是乔治四世统治期间，这一期间的特点可以用两个字来形容——奢靡。
泫雅所热爱的面颊贴片妆，是这一期间欧洲贵族喜好的妆容特点之一。
目光若再转向同一期间的法国，正是路易十六统治期间。
相对付这位国王，现在人们更加熟习的大概是他的玛丽皇后。
《断头皇后》中那句有名的“那时她还不知道命运赠送的礼物，早已暗中标好了价格”写的正是这位皇后。
说到这里，再和氧叔一起转头去看看泫雅现在风格。
病态与奢靡交织的视觉效果产生的怪异美感，此时已经让人很好看懂。
由于她在解构美学中所运用风格对应的，正是西方骄奢淫逸的洛可可艺术期间。
不仅在服装和蔼氛感中有所表示，在妆容造型，包括对歌词的创作，都侧面表示出对解构后风格的整体把控。
借鉴西方古典美学而为自己所用的明星并不在少数。
范例如Black Pink的Jisoo，她经典的双侧蝴蝶结造型，其实在欧洲百年前的古典油画中已经有了雏形。
宣美比拟早期，在风格上也进行着打破。
只是从她和泫雅的比拟来看，她还没有找到自己喜好并真正具有打破性的解构主义风格，因此造型更倾向于构造主义审美之中。
以是说，泫雅的风格改变并不是无规律的，而是从很多年前就已经在心中有理解构的想法。
对付解构主义美学的最初考试测验，在她的日常穿搭中可见端倪，由此可见地构美学在我们的日常造型中也非常具有实用性。
解构主义美学是对自我的重新定义
解构主义意在开释形式和体量的无限可能，本身具有颠覆性。
解构主义的方法论也可以作为打破自己原有风格，或者说考试测验新风格的借鉴方法。
因此，解构主义的方法论本色，即是把固有的规则和人们对一件事物的印象冲破分解，乃至是颠倒之后再进行重修。
毕加索在创作时将构图中的事物进行分解，而后又重组，从他的作品中能很好的体会解构主义美学的意味。
实在解构主义在我们生活中无处不在，乃至如yyds，dddd等网络用语都是将拼音解构，摘取首字母重组而成的，这也是解构主义的现实形式之一。
以是想要节制解构主义方法论，首先要将自己的“构造主义”风格确定下来，可以将此理解为自己造型的舒适圈。
范例如mamamoo华莎的早期造型舒适区，这样的造型设计在当时是符合大众对付女团审美的。
冲破构造主义是一种寻衅，也是对自我的重新定义。
在确定了自己的固有构造后，就可以将自己的构造主义进行元素拆解，保留最具有个人特色的1—2个，舍弃其他。
就像泫雅对付风格的解构中，一贯保留乃至夸年夜着自己面部最具有特色的红唇一样，这便是个人特色保留的表示。
而她初期的其他构造，如妩媚又有冲击力的眼妆，褐色眼珠，简约且性感的服装，都在现在的造型中很少涌现。
对付Jennie来说，最有特点的是她的眼睛。
因此不管造型若何变换，对付眼睛的美感一贯有所保留，乃至是夸年夜。
风格走向则可以选择自己已有的偏好，或从历史美学流派确定自己喜好的类型。
将拆解后保留的解构元素，与当代自己喜好的时尚元素都加入到风格中。
把特色进行放大，加强其在整体的视觉效果，就可以形成视觉上的颠覆感。
解构主义美学在一定程度上可以理解为自我心中美感的解放与开释，在主流审美中更加具有个人对美学的思考与光鲜特色。
现在很多人看不懂泫雅风格的改变，就犹如过去学院派的人们看待解构主义美学一样。
这样本就以颠覆为主题的风格在呈现的初期一定会遭受质疑，这是利用解构主义美学的必经之路。
就像几年前泫雅《babe》的mv被嘲，后来又后知后觉其为Y2K复古风格反而又以为美。
任何的颠覆之美都具有滞后性，且先期处于小众性。
对付我们每个人来说，走出自己的造型舒适区，每一次的打破风格，都是对解构美学的考试测验，也是对自我的打破。
