上图《Not Yet Titled (Neon)》（2019）
下图事情室中的作品，从左至右依次为:
《Desert Body》（2019）；
《Inside Out (Chimes/Medium) 》（2019）；
《Crossroads: ApertureSeries》（2019）；
《In Real Life: Aperture Series》（2019）；
《I'll Be Back: Aperture Series》（2019）；
《Earthwork: Aperture Series》（2019）；
《Inside Out (Chimes/Small)》（2019）；
《The Earth ChairSeries》（2015）的部分作品；《Now (Dark Wood) 》（2016）
对 Aitken 来说，“不知道”是一种哲学态度，他彷佛总是在耗尽全力地推出一个又一个盛大的艺术项目。他的影像装置艺术——比如为他赢得威尼斯双年展国际奖的《Electric Earth》（1999），以及投放在华盛顿特区 Hirshhorn Museum 建筑立面上的《Song 1》（2012）——都展现了极为风雅的操作，但与此同时，他也可以欣然接管艺术创作中的那些不可预知的结果，比如在大自然中创作，或是在作品中领悟演出与现场音乐等元素。
Doug Aitken ，《Song 1》（2012）
现年 51 岁的他虽然头发已经开始变白，一双蓝眼睛的周围也涌现了几条皱纹，但在谈到最近的创作时，Aitken 依然充满了激情亲切。今年 2 月，他在瑞士格施塔德（Gstaad）建造了一座被镜面覆盖的屋子，名为“Mirage”，以此反射着冬日白雪皑皑的山峰，抑或夏天长满青草的山丘。（这件作品曾于 2017 年在加州棕榈泉的沙漠中首次展出，后来也曾呈现于底特律的 StateSavings Bank 大楼内。）
今年夏天，Aitken 的创作项目名为《New Horizon》，这是一个约 30.5 米高的银色热气球，白天在新英格兰上空翱翔，夜间降落，如同一件动态的灯光雕塑，引起一系列的“偶发艺术”——比如关于未来的对话和现场音乐演出。他将其称之为“大写的激浪派”（Fluxus with a capital F）。这个项目也是对他 2013 年所作作品《Station to Station》进行的一次补充和升华。彼时，他约请了浩瀚的艺术家、音乐家与墨客等共乘一列被分外装饰过的火车，花了 23 天从纽约驶往旧金山。无论火车停在哪里，车站都会上演一出临时聚会。2015 年，伦敦巴比肯中央（Barbican Centre）也举办了一场这样的活动。
Doug Aitken ，《New Horizon》（2019）
这些大型项目大都是在他位于加州威尼斯（Venice）的事情室中完成的，他在这里的创作已经持续了 14 年。加州威尼斯事情室由一系列独立空间组成，他阐明道：“我的想法是，每个房间都代表着一种不同的媒介，因此你可以从声音溜达到建筑，然后再到电影，就像穿越一条由不同艺术媒介组成的走廊。这里没有实物作品，统统都仅是草图、渲染图或图像，就像一个去物质化的事情室。”
只管这间位于加州威尼斯的事情室是由 Aitken 一手设计和打造的，他仍旧认为有必要添加额外的事情室空间来容纳那些“物质性”的创作。“我想拥有更多的亲密感，在作品离开我、进入"大众年夜众视线之前，与它们朝夕相处。我渴望与这些实物作品一起生活，这样我就可以随着韶光的推移去改变它们。”位于华盛顿大道的新事情室占地约 740 平方米，天花板高达 10.6 米，个中展示了他的许多个人作品，比如为Wallpaper＊创作的拍照集——这些照片表现的大都是些迂腐且久经日晒的建筑构造，令人很难分辨哪些古怪的标识是 Aitken 后来加进去的。“我把稳到，在我们的文化、社会和政治措辞中，已经涌现了很多新词汇。这些词汇是当下这个韶光段的分外代码。因此我对这种新的措辞产生了兴趣，并试图把它融入到日常生活中。”
Doug Aitken ，《Don't Forget to Breathe》（2019）
然而，当这些时髦的短语涌如今艺术家拍照作品中地处偏远的建筑上时，就显得格外古怪了。“这些空间是不生动的、休眠的，乃至处在某种破败不堪的状态，无论是濒临破产的大型连锁店，还是已经倒闭团的小型阛阓。我把它视为一个窗口，从这里我看到了21世纪和20世纪之间所存在的一种不可思议的断裂，并将这些问题或想法投射回过去我们所创造的那些实体景不雅观中即便这些照片的拍摄地点截然不同，它们却都会让人想起 Aitken 新事情室所在的卡尔弗城区。他说：“最讽刺的是，无论走到哪里，你都能创造类似的景象。这是一种不断重复且高度统一的风景。我创造自己总会被那些夹在中间的地点、园地或建筑吸引，人们每每不会去把稳这样的地方，或是选择视而不见。”
在新事情室中，他正在为自己的展览“Return to theReal”创作雕塑，这个展览于 10 月在伦敦东部的 Victoria Miro Gallery 开幕。巨大的铬合金圆形风铃正在调度中，而广告牌大小的灯箱则展现着一幅幅当代静物图。这次展览还席卷了一个艺术家最近完成的项目，个中表现的是各种人物形象。“我已经有段韶光不在画廊空间事情了。但大约在一年前，我又创造自己再次想起画廊的空间，”Aitken 若有所思地说，“不过，我在以另一种视角回归。我想在白色的房间里做点东西，但又要找到一种办法与之割裂。这些用石头或磨砂玻璃磨成的人物形象可以发生发火声音和光，同不雅观者一起栖居于空间之内。”
“Return to the Real” 展览现场
“我们在意大利找到了层次如此丰富的石板，”他连续说道，“当我看着它们的时候，我看到的是历史的沉积与交叠，人物的身体在碾磨后被切成两半，石头身体的内部是镜面金属，因此身体会在内部无限地反射自己，而在外部，它所呈现的却是厚重的地质历史。这件作品很大程度上是在核阅当代人对待韶光的匆忙态度，但与此同时，我们也被困在了某条韶光代码中，即便没有我们的存在，统统也会连续进行下去。”
然而，这场展览中的很多作品险些都是看不见的，只有声音或光的呈现。Aitken 为这场展览设计的音景包括了不断重复的单词和短语，它们被一遍又一各处朗读以至于变成了抽象的观点。对付 Aitken 来说，人声音景是一种新的媒介。此外，他还与著名的合唱团 L.A. Master Chorale 互助，为 100 名声乐家创作了一首歌曲，以供接下来的演出利用。“当我们开始在我的事情室录制这首歌时，我从一种新的角度看到了人声所具备的各种可能性。这实在是个让人大开眼界的创造。”他开玩笑道，“我希望令措辞超越表达，进入另一个空间中，并在这里转变成某种建筑。这将会是这场展览的主导特色。”
只管精通数字技能，Aitken 实质上仍是一位视觉艺术家。1987 年，他开始在 Pasadena 的 Art CenterCollege of Design 学习。当时，美术系的教员中不乏 MikeKelley 和 Stephen Prina 这样极具首创性的艺术家。他在那里学会了如何利用多种媒介进行创作，除却雕塑装置外还创作音乐与视频。Aitken 于 1991 年毕业，三年后，他搬到了纽约。有一段韶光，他只能靠给杂志拍照和做插画来坚持生存。
但这并没有动摇他在艺术创作上的决心。“我始终以为艺术是一种必需品。你做它，是由于它必须被创作出来。对我来说，创作就像氧气，是呼吸的一部分，没有它就无法生存。因此我认为艺术和生活之间并没有真正的区分。”
Doug Aitken，《Diamond Sea》（1997）
正是在纽约的 303 Gallery，Aitken 展出了他的第一件大型影像装置作品《Diamond Sea》（1997）。上世纪90年代末，Aitken 搬回了洛杉矶，但直到 2006 年加入 Regen Projects 后，他才开始乐意在洛杉矶办展。（他还会在苏黎世的 GalerieEva Presenhuber 举办展览。）2017年，洛杉矶 Museum ofContemporary Art 彼时的总监 Philippe Vergne 说服他举办了一场名为“Electric Earth”的回顾展。Aitken 把自己的每件作品都视为独立的个体，以是不愿把它们放在一起作为自己职业生涯进程的展示。为此，Vergne 建议他把整场展览观点化，将展览本身视为一件艺术作品。终极，这场展览大得胜利，得到了"大众年夜众和评论界的同等肯定。
“Electric Earth”的回顾展展览现场
除了思考画廊与新事情室，Aitken 也没有放弃那些野心勃勃的体验式项目。今年 9 月，多南酒庄（The Donum Estate）推出了他所创作的《Sonic Mountain（Sonoma）》，这是一件特定场域雕塑，模拟着风铃的变革效果。坐落在北加州葡萄酒产区起伏的矮山中的它，周围便是一片桉树林，发出的声音和色彩会随着环境的变革而不断改变。你可以将其称之为“永久艺术”，但它也在提醒着人们专注于当下。
Doug Aitken，《Sonic Mountain（Sonoma）》（2013）
“任何一种创作行为能对你产生的最深刻的影响之一，便是将你置身于此刻，把你溘然带回到当下，”他说，“这些时候是如此短暂而罕见，但当你找到它们时，你会创造它们便是世间最罕有的灵药，能够为你缔造一个私密的天国。这种感想熏染是无法阐明的。”
Doug Aitken 为 Wallpaper＊创作的影像
ON THE ROAD
在路上
Doug Aitken 新作品：
超现实主义标识及阳光暴晒下的景不雅观
穿越建筑
10 years of Matta-Clark
本来无一物
Minimal Effort
