一、MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜好哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完备全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
给大家推举岳灵珊的一部新作《暮云深》预报，这部MV让人想起东北的一道名菜：乱炖，便是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起，情节参考某部小说， 人物全部带COS性子，仅是我看出来的片源，就有《大唐情史》《贞不雅观长歌》《大秦帝国》《谁主中原》《逆水寒》《大明宫词》等多部剧，还有我没看出来的， 总之画面很俊秀，情节很紧凑（虽然看不懂），边框和背景很古朴很俊秀，这是预报片，不知何时出正片，我们期待着吧。
三、MV要把稳音乐与画面的节奏相结合
这一点提及来随意马虎，真正做起来是很难的，对付乐感好的人来说，可能要随意马虎一些。紧张把稳以下几点就可以了。
1、音乐的节奏与画面切换的节奏要折衷所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完备遵照音乐的节奏来掌握画面切换的快慢，这样给人的觉得才是折衷的、舒畅的。
2、音乐的节奏与画面内部节奏要折衷
什么是画面的内部节奏呢？便是画面中人物的活动速率或是运动镜头的运动速率。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在追风逐电的舞剑，这就显得很不折衷，办法很大略，手工调节画面的速率即可。
3、学会把握音乐重音我把这一条称为 “踩点”，以前我对这一点把稳得不多，直到前段韶光我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向退却撤退一点，我不 明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒畅。我顿时觉醒，试之，果真。
以是说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等成分，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完备不同的感想熏染。
第一部是《游剑江湖》MV之《洒脱生平》，作者：龙砂这部MV给我的觉得是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是全体作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家把稳结尾处的字幕与音乐的节奏更是十全十美，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。
第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》 作者：心儿小语我一贯很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相称出 彩，对付本MV中所表现的杜松山（王志飞饰演）来说，“国”的观点绝对要重于“家”的观点，以是，我认为这个名字改得失落掉了原名中的大气与义务感，但无论 如何，这部MV制作得很成功，个人情绪缠绵动听，民族危亡感又表现得很充分，殊效利用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。
四、镜头的剪辑要有章法
说到镜头的剪辑，该当说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，纵然我在大学中接管 了四年正规的影视课演习，现在一贯在为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清该当若何来选取镜头。但是，有些一样平常性的规律还是可以给大家先容一下的
1、剪辑镜头要把稳近景、中景、远景的奥妙搭配所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，通报或转达某种详细含义的画面措辞。一样平常分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太把稳这一条，事实上这一条至关主要。
大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在全体画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是 很忧郁的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的觉得，以是，在决定一 些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的成分，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。
2、要把稳画面本身的张力任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力便是画面本身的表现力，或者说，便是它带给不雅观众的传染力，比如，同样韶光长度的的镜头，静止的画面和武打 的画面比较较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，由于镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切 换，以保持和音乐节奏的统一。我曾收藏过一部主角为孙兴版杨左使的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很闇练，音乐节奏节制得也很好，但是，美中不敷的是，MV前 半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就以为作品中有一股劲没有开释出来，让人憋得很难熬痛苦。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再 一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛楚的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。在这里，向大家推举一部MV，根据《宝莲灯前传》制作的《英雄寞》 作者：浅夏虽然这部剧我一贯没有看过，而且也不想看，但是这部MV却做得表现力十足，由于神幻剧的镜头本身就很好看，很有张力，如果镜头剪得好，再稍一加工，便是部不错的作品。
3、不要让人物对着镜头侃侃而谈在MV的剪辑中，我很把稳这一点。我不能忍受MV中的人物对着不雅观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让不雅观众一味的预测：他（她）到底在说什么？
4、不要涌现“跳帧”的征象所谓跳帧，指的是连续的画面涌现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却溘然从A点跳到B点连续向前走，A到B点之间的走路过程消逝不见了，这样就给人造成了不连续的觉得，在MV的剪辑中，切忌这种征象的涌现。
5、镜头组合要遵照“动接动”“静接静”的原则首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就险些不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的便是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、 摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，把稳，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们不雅观察事物的视角不变。这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵照这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，以是，这一条仅供大家参考吧。
此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。
6、镜头的转场要谨慎学作MV的朋友都知道转场，便是镜头与镜头之间的转换办法。一样平常来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家先容一下：
（一）无技巧转场（1）特写转场镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。（2）空镜头转场所谓“空镜头”，便是画面中没有人物的镜头，如玉轮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染感情方面的浸染我在后边会有详细阐述。（3）同类内容转场如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这便是范例的同类内容转场。（4）相似体转场由我剪辑的小记录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头溘然放大，再缩小时已经是田间的泥土小道，后边便是平阳公主墓，这里用的便是小路和泥土路这两种相似体的转场。（5）入画出画转场正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这便是入画出画的转场。（6）封挡切换人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。（7）利用声音或讲授词进行转场这个不多做阐明了，影视剧中比比皆是。（二）技巧转场（1）叠化高下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。（2）定格将前一个镜头做定格，以起到突出强调的浸染，然后涌现后一镜头。（3）淡出淡入一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。以上所先容的三种技能转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，实在各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场办法，我建议大家要谨慎利用，每每初学者 会利用大量的转场来切换镜头，使得全体MV的画面飞来飞去，很晃眼，实在没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果运用不 当，就会成为多此一举的东西，很突兀，以是，大家一定要运用得当才行。
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