的确是低谷｜可能比低谷更糟糕
也绝非“Popular music got ‘bad’ when you got ‘old’生理，这样的情形在国外成立，由于欧美日韩是确实有自己的盛行音乐，且歌手的商业代价与歌曲的盛行度挂钩。但中国已经没有足够盛行的作品和歌手，这几年尤其明显。
盛行最表象的标准便是盘踞听众的耳机、大街小巷以及KTV，但是在这些地方，新歌又占了多大的比例？偶尔有几首随电影宣扬爆红的推广曲，卖的最好的数字专辑是鹿晗的《Reloaded（重启）》，但销量和盛行没什么关系。
早些年有周杰伦、林俊杰、王力宏、五月天、苏打绿，蔡依林、孙燕姿、王心凌、刘若英、梁静茹、SHE……不太主流但传唱度高的算许嵩一个，一人一张专辑奉献一曲热单都不会是大众整年无歌的状态，前两年俘获大众的也有接地气的凤凰传奇，现在广场舞大妈都没新歌了。
如果十三亿人一年传唱度最高的歌只有几首，这还不叫没有盛行，只是即将老去一代的酸涩生理，那我无话可说。（插一句：有答主硬要拉上独立先锋音乐人说事，盛行代表大众，独立先锋是小众代言，就像是有人问商业片是不是弗成了，你跳出来嚷嚷：我们还有有艺术追求的文艺片导演，分明两个观点）
祸胎是在繁荣期种下的。
黄霑2003年就说华语音乐已去世，那个时候被视为数字音源冲击实体市场标志的彩铃《老鼠爱大米》影子还没见，周杰伦正是风光的时候。后来的网络和欧美音乐的冲击加快了去世亡来临的韶光，而目前做歌赚不到钱的商业环境，又决定了华语盛行音乐可能很长一段韶光都会是躺尸状态。
下面说一说为什么做出这么悲观的判断。
一、这是一个没有自己旋律的国度
当年还是小鲜肉的四大天王
众所周知，80至90年代，是港台音乐最繁盛的期间，以刘德华、张学友为代表的四大天王席卷亚洲，在那个依赖发片坚持偶像热度的年代，一年四专是常有的事。
但是喷鼻香港本土的原创力量，根本达不到这么强。当时市场上百分之七十以上的粤语歌曲，是\公众抄歌\"大众之作（翻唱曲、抄袭曲、改编曲，个中前两者占比较高）：抄日文歌、抄英文歌、抄西班牙语歌……乃至不作二次创作。
在网络尚不发达的天下里，听众无知无觉。并且，只要歌曲好听，就会有人埋单，管你原创不原创。可是，虽然末了的结果是一样的，歌手须要的好歌和名气，公司想赚的钱，制作人要养家糊口，但是，本钱是不一样的。
一首精良原创歌曲的出身，少则数月，多则几年，花费太大。想赢利的公司等不起，歌手的热度也等不起。
罗大佑撰文责怪喷鼻香港唱片业逼走黄家驹，这样的环境，逼得坚持原创的Beyond远走日本。另一方面，看起来彷佛比较尊重原创的台湾，也盛行拿来主义，大量作品源自日本歌曲的翻唱。邓丽君、刘若英等盛行歌手的大量作品都是如此。而不论是抄袭还是翻唱，终极的结果都是这个国家没有自己的旋律。
二、除了不悦耳，还找不到自己的声音
从实质上来说，不论是华语盛行还是J-POP，K-POP，都来自西方音乐体系，都是学习的产物。天赋的音乐人完成了西方音乐的本土化，比如罗大佑、崔健、周杰伦。前两者唱出了时期之痛，后者代言青春。
黄霑曾经对周杰伦嘻哈风的盛行歌曲不感冒，他说：
“没有纽约街头的感想熏染，没有美国Hip-Hop的环境，我们学就跟中心电视台常常播的洋人唱京剧一样，无论他们怎么好，都不会像中国人唱的那么好……怎么写都不可能写得过外国人，那为什么不听外国的Hip-Hop？”
黄霑担心的是中国味道的缺失落，那不仅仅是加一段古筝唢呐戏腔就能带来的，是在博才众长写出的旋律里，唱出自己的声音，这代人的声音。他说，罗大佑是，崔健是，李宗盛也是。
根植于自己文化的声音，有一个特点是，离开了这个文化背景，就难以引发共鸣。喷鼻香港年轻人不会激动于《空空如也》，由于只有当时大陆的年轻人才处于那样的状态那样的迷茫之中。
崔健首演《空空如也》
果不其然，等到欧美盛行乐随着盗版音源在网络迅速传播，大部分比不过原版的华语盛行学习品，如黄霑所说，迅速被听众抛弃。但捐躯吐词玉成节奏的杰式嘻哈风还是活了下来，由于外国人不会唱“快利用双节棍，哼哼哈兮”。
歌词的中国味道担保了曲目带来的亲切感，朗朗上口的旋律配上歌里大家都有的青春，那也算是一代人的声音。而实在，纵然没有周杰伦在旋律上的鬼才，抄习气了写不出自己旋律的华语市场，也可以以词动人。高晓松曾说，汉族人对词的重视度之深，甚至常常忽略一首歌的其他部分。他对此有些愤愤，但反过来看，这正好代表着华语盛行的一条出路。
可是，当下新生代歌手的作品，有多少是在真正表达，又有几个能引发广泛共鸣？
今年，又会选出若何的歌手
在最高票答案里，对黄舒骏的采访中，有这样一段关于选秀新人的表达：“我也参与过电视选秀或唱片公司找新人的活动，你会创造现在的年轻人他们很有自傲。那你问他自傲的情由是什么？他没有办法回答，可是他还是坚信自己很有自傲，坚信自己很有个性，非常有个人的风格。那你再问他你的风格是什么？他又答不出来。也便是说——个人、个性、自傲变成朗朗上口的一句话，可却是一个没有内涵的形容词。”
他把这样的征象阐明为，当下的个体分解太严重，大家很难达到共识。这也成为高票答案支撑自己不雅观点的证据。但我的疑问是，既然达不成共识，为什么大家还会去听同样的老歌？另一点，网络带来个体的分解是天下性的，难道只有我们国家的青年人，有个性到了连一首有同样共鸣的歌曲都找不到？究竟是选手太有个性，还是这些自傲满满的个体，实在既未看清自己，也不关心天下。
三、大部分人对华语盛行的态度，实在是没有盛行也没有关系
林夕，喷鼻香港词人
2002年，黄霑说，林夕也会老，但后面还有谁？九十年代最辉煌的喷鼻香港唱片业不关心这些，他们无心挖掘下一代作词人。由于那个时候，唱片公司的老板已经创造，最赢利的不是盛行歌曲，最赢利的是偶像歌手。
唱片公司的主顾变成了年事下至八岁、十岁，肩上未有过过经济压力的粉丝们，歌手“唱成什么样他不知道，只知道他长得好，舞跳得好”，唱片公司摸准了这一点，就投其所好，“挑几个俊秀的，冒死包装就好了”。从此，听觉系变成视觉系，歌曲变得更不主要了。样的时期在大陆来的晚一些，朴树老狼当道的时候，人因歌红，大家先为唱片买单，再为歌手买单。以是，虽然大陆市场盗版专横獗，唱片公司利益分配比例不理想，但总能从歌里赢利。
后来，唱片业没落，盗版音源让做正版的唱片公司赔了个底朝天，纷纭转行做艺人经济，做商演赢利。
商演，歌曲不是决定成分，有名度才是。而获取有名度最直接的方法是在音乐节目上露一嗓子，这不须要新歌，老歌就够了。做这样歌手的演唱会，不是最赢利的，等到韩流来袭，粉丝经济一说崛起，大陆贩子们也知道了，偶像的演唱会最赢利。
鹿晗演唱会，头戴鹿角的粉丝们创吉尼斯记录
对付粉丝来说，有舞台就可以，舞台上站着那个人就可以，其他又有什么关系。迷妹们都知道，决定自己偶像出息的是商业代价，一定要为他们的未来，撑起一片天，只是，这个国家歌手的天，和音乐关系并失慎密。
这和同受音乐数字化冲击的欧美日韩显著不同。在那些国家，有公信力的排行榜和音乐奖项，对歌手的荣誉有非常主要的影响。纵然因此包装偶像出名的韩国，歌手出道也是通过音乐节目和单曲打榜，没有新单曲的韩团很快就会被新人取代，人气低落。而不靠颜值俘获粉丝心的bigbang，靠的便是碾压其他团体歌手的一位单曲数目。
大牌助阵的某颁奖礼上，李宇春被叫错性别
但在我们国家，我们看到的是，曾经最具影响力的金曲奖变得越来越无人问津，音乐盛典明星变中央颁奖变闹剧，粉丝更加关注的是明星势力榜，是在网站页面的宣扬位，这统统实在暗示了，在中国，好的音乐对歌手商业代价的影响，变得有多低。
可以说，当欧美日韩歌手须要用音源才能打开一片天的时候，我们这个国家，只要颜、真人秀和一张不须要真正盛行的专辑，就够了。但对付大众来说，这不是一个问题。欧美乐坛还活着，日本市场赶超美国，韩国在努力向这个最大的市场倾销自己的文化产品，彷佛有没有自己的盛行，都没什么关系，反正我们总会有歌可听。
其余，新媒体大佬不肯让利，内容方永久赚不到钱，顶峰期间的选秀背后黑幕重重，有才华的人没有上升渠道，都是祸因。
