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在1935年上演的音乐剧《波吉和贝丝》（PorgyandBess），是一部经典的“爵士风格”的黑公民族音乐作品，这部音乐剧表达了美国黑人们的真实生活，描写了一对黑人阶层的恋人悲欢离合的爱情故事。
它利用了大量的灵歌、布鲁斯、爵士乐的音乐元素，将美国黑人的民间音乐融入到了剧中的唱段和演出，演唱办法将黑人灵歌以及爵士乐和传统美声相结合，剧中有大量的对白用宣叙调来替代，便造就了歌剧与不同类型的音乐元素的“混搭风”，这部剧也为之后更多作品在音乐形式上的“古典跨界”打下了夯实的根本，在之后的美国音乐剧风格上起了决定性的影响和意义。
柯蒂斯逐渐为女孩们树立她们自己的音乐风格，并很快录制了由西希为他们编写的第一首歌曲“凯迪拉克”（CADILLACCAR），不料却被一个白人盛行组合所剽窃。“梦想”组合成功被安排在迈阿密海滩的顶级酒店中进行演出。
这也是首次黑人歌手的登场，每个人都激动愉快。于此同时情绪关系也变得繁芜了起来，柯蒂斯与艾菲开始恋爱，已婚的吉米与劳莱尔也建立了情人的关系。为了组合进一步的发展，柯蒂斯舍弃了吉米将女孩们变为了独立组合进行发展，称为“梦幻”组合（TheDreams）。但主唱却由仙颜的蒂娜取代了歌喉出众的艾菲，此刻柯蒂斯已经迷恋上了蒂娜，艾菲对自己受到的背叛感到愤怒，却又只能无奈在后排伴唱。
由蒂娜作为主唱的“梦幻”组合得到了热烈的反响，但私下组合的成员关系在不断地恶化。艾菲的抵触感情加倍的强烈，终极感情的爆发导致组合分裂。柯蒂斯无奈找来了另一成员米歇尔取代艾菲，新的三人组合被重新命名为蒂娜.琼斯和“梦幻”组合，挫败的艾菲只能独自离开。
剧目的第二幕开始，蒂娜.琼斯和“梦幻”组合奇迹风起云涌进行的同时，艾菲在努力重修奇迹并且默默养育着她和柯蒂斯的孩子，在经纪人的引荐下，她成功口试得到了一份在酒吧驻唱的事情。
西希和柯蒂斯的创作理念开始发生偏差，在新歌《OneNightOnly》的曲风风格上产生了激烈的辩论，终极西希选择坚持自己的音乐风格并离开了团队。西希找到艾菲向她道歉并把《OneNightOnly》供应给艾菲来演唱。
艾菲录制的版今年夜受好评冲上了排行榜的前列。但柯蒂斯却用低劣的手段重新让“梦幻”组合录制迪斯科版本，阻挡了艾菲的发展。蒂娜也因不想再忍受柯蒂斯的操控离开了他。艾菲与西系揭漏了柯蒂斯的造孽商业手段，与此同时艾菲与蒂娜终极进行了和解。“梦幻”组合进行了一场告别演唱会，在落幕之前约请了艾菲重登舞台，演出他们的标志性歌曲《Dreamgirls》。
在艾菲被逐出了组合多年后，她独自抚养着孩子困难的生活着。这首《I’mchanging》是她在口试时重拾演唱抒发长久以来积压的感情，在这首作品她用尽全身力气，有极具爆发力的精彩段落，声嘶力竭的呼喊着“我”在改变，“我”要重新开始。
整首唱段表示了她要把生活重新来过的决心和勇气展现了演员超乎凡人的力量与唱功。
在歌曲一开始的引子部分是范例的R&B曲风表示，伴奏给出一个柱式和弦，由歌手即兴发挥演唱，快慢、停顿时长都由演唱者自己来把控。一个钢琴的五级柱式和弦缓缓地引出了歌词“Lookatme”由于歌词旋律的重复，笔者在演唱时将这两句的处理做了感情的递进，由弱渐强的推进，诉说似的代入主题。“me”这个音利用了R&B的转音技巧，演唱时要把“me”归韵到元音“i”上，声音的位置集中在鼻咽中，双唇微闭，口腔内保留一定得空间，使全体转音听起来是自然平滑的。
主题“iamchanging”第一次涌现，前面要把控住感情的输出，全曲一共四次主题再现，每次保留住一些感情留给下次的主题涌现，一层一层的叠加递进，直到末了高潮的爆发。
在“i’mtrying”这里有一个G-A-C的隐蔽转音在歌谱中没有标示出来，但演唱时如果按照谱例上G音直接到C音,就会明显失落去了R&B的韵味显得直白无味。
在曲式A1段尾处“ineedahand”,笔者唱到这里将need和a连读出“da”的发音，类似于此的连读音在许多英文作品中都会高频率的涌现，是值得我们把稳的细节。笔者将这一句处理成是由上而下的假转真声的过渡，中间不换气口，平缓的连接过渡。全体A1段表达出“艾菲”初次诉说着想要考试测验改变的初衷，她在渴望寻求着帮助。
在A2段进来的这一小节中，随着四声通鼓底鼓交错进行，鼓加入到了音乐伴奏中，这是R&B中具有代表性的8/12的groove（伴奏律动），使全体A2段的节奏型更加明朗。
弦乐部分也进入，常日我们说弦乐是作为伴奏肢体的“第二人声”，大量的弦乐线条使得旋律更加丰富。主题第二次涌现的感情要比上一次更加切实其实定，上一次是我想要改变，那么这一次便是我正在改变。“ineedahand”在A2段再次涌现，与A1段有一个高下行的旋律线条比拟，笔者在演唱旋律上扬的这部分把“须要”的情绪会表达的更加强烈来。
歌词“hand”在这里是一个长达6拍的渐强音，这就须要拥有足够绵长的气息来支撑推动，笔者在处理这里时是用横膈膜的气息来带动，牢记不可用喉咙的蛮劲生硬吼叫，这是初学者易犯的缺点也是危害声带的罪魁。全体A2段是A1段感情的延伸，在演唱中要做到感情层次的细节处理。
在桥段间奏这一段中，谱例上能够很清楚的看到节奏型发生了变革。连续四小节的前八后十六节奏型使乐句听起来更加有冲击力，加上铜管乐的进入，全体间奏气势十足，也让歌曲的走向顺理成章的推向高潮。强调节奏一贯是R&B一种不可短缺的写作手腕，在演唱演奏布鲁斯风格作品中会碰着大量的切分音及附点音符。
因此笔者在练习这类繁芜的节奏型时，首先把每句的歌词分解开来,找出重音和强拍，然后慢速并反复带节奏不带腔调的读歌词，等歌词节拍闇练节制之后再去带腔调的唱歌词，末了一部再去跟伴奏直至原速合上。在演唱中，与伴奏的契合也是演唱的关键。
在间奏尾声这句“couldmakeapersonbli-i-i-i-i-ind”，“blind”一词笔者用五个“R-M”音的连续滑音来演唱，此处谱例中虽未提示，但加上滑音的处理正是此处R&B风格最大的表示。此处理须要在足够高亢的音区上一气呵成并渐强掌握的完成。
因此在练习时笔者先找到闭口哼鸣“em”在头腔共鸣的位置反复去做这个音域的音阶演习，终极达到了自若流畅的转音。全体桥段间奏是艾菲否定以前的自我，不断鞠问自己的一个宣泄过程，回忆起以前那些伶仃无援的日子，她更加武断了要彻底改变现状的决心。
A3是主题的再现的第三遍，这里的感情、歌唱状态以及表达都比之前要更加急迫和浓郁。在歌词“fine”、“am”两处，笔者有长达两拍的转音处理，这种在长拍上的转音一定要做到干净准确。但不是所有的长音都要做转音处理，转音在何处的添加利用也是有讲究的，如果不能恰到好处的利用，就会带来一种“油腻”的唱腔而丢失掉它原来的色彩。
高潮随着歌词“am”长达6拍的长音（谱例8），鼓点在两个“二连音”节奏型后，在末了一拍的重音上戛然而止，这种溘然收音的创作手腕常日都用在歌曲推入高潮部分之前一小节，为了是突出后面转调的高潮部分。在休止过程中，要为后面的转调提前做准备，为两个延音暗号下的歌词“Iam”调度好充足的气息。因此笔者反复不断的去练习“D-降D”音位的连接，去找半音小二度的歌唱觉得并形成肌肉影象以达到在没有任何伴奏赞助的情形下能准确无误的进入已转为“降D”调的主音“降D”这个音。
在唱到“I’mgonnaleavemypastbehind”，笔者在“leave”这里做了“降A-F-降D”三个真假真音的转换处理，须要把稳的喉头不能由于音区突上而抬高紧张。稳定住喉头是唱高音的关键。
全体末了一段要唱出与歌词“我会起誓没什么能阻挡我现在要改变”的这种决心和态度，声音要无比的武断和具有爆发力。演唱结尾时，要把稳与伴奏之间的关系，不能一味的只顾曲稿身。“stop、me”，两句要给伴奏留出充足的空间，这里的线条抻的越满，末了一句“now”唱出来时才会越打动人。
在处理歌词“now”时，不仅仅是要突出重音，还要在位置精确的同时腰腹部供应足够的气流把声音放出来，才能够让声音听起来饱满憨实。以是笔者在演唱时做到把全体后槽牙打开，也便是咽壁的力量，感官上像是要把这个“now”吞进去一样，再依赖腰腹部和气流输送上来的冲击力，才能得以达到音色的质感。
