旋律是一首歌的根本，是作者向听者传输情绪的主要路子。什么是旋律？旋律也称曲调，是经由艺术构思而形成的多少乐音的有组织、有节奏的和谐运动。普通点说，旋律便是作者在音符间融入构思和情绪，然后将这些音符串成一条颠簸的线。音乐家手中的音符，相称于作家手中的笔墨。
好旋律的歌，可遇不可求。每天都会呈现出大量新歌，有的被传唱开了，有的落寞无名，有的耐久不衰，也有的昙花一现。不同的歌曲，命运也不尽相同，不用除有运气的身分，但运气并不能永久存在。
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那些石沉大海的作品就不说了，只说流传度较高的作品，大抵有如下三种征象。
迅速走红，迅速衰落。你肯定知道，这是那种短韶光内爆火的口水歌，旋律很随意马虎入耳，副歌不断反复。人们听了，也随着哼哼唧唧唱了，可很快就烦了，从此再也不想听，再听会以为尴尬别扭，乃至反胃。
时下有很多歌手费尽心血惟写出这样的旋律，以求迅速走红。
不主动听，也不会忘。曲调朗朗上口，歌词恰好契合了你当时的心境，或潸然泪下，或轻松开怀。这样的歌大概能听上几个月，但究竟还是会消逝在耳边。日后再听时，还能想起曾经听它的场景和感想熏染，虽然并不反感，但也不会想起来去听，吸引力一样平常。
这样的旋律较为多见，常常是一批批冒出，一段韶光后逐渐沉寂。
不听烦懑，类似成瘾。常常听，反复听，却依然听不足，可以说百听不厌，而且每次听都会被冲动，每次听都有新创造新共鸣。此类作品，不仅旋律出色人声动听，连乐器的solo与和音也令人沉醉，哪怕已经听了几年几十年，也丝毫不以为腻。
此类旋律有浑然天成之感，不是费尽心思地拼凑，而是感情的自然流露。这样的歌，还有另一个称呼，叫做经典。能被称为经典的，总是少数。
为了不拉仇恨，前两种作者就不举例了。那么哪些人能写出第三种作品呢？随手列几个名字吧，罗大佑、周杰伦、张雨生、李宗盛、黄家驹……在华语乐坛，能进入这一梯队的名字并不算多。
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拿黄家驹留下的作品来说，仅旋律这一项就格外迷人。
记得20年前，第一次听到Beyond的「真的爱你」，即便当时的听歌量并不大，我也能听出这是一首在乐理和技巧方面很大略的歌，但便是喜好，超享受。20年过去了，虽然这中间听过不计其数的其他作品，可我还是会常听这首歌，每次都是安静地欣赏，每次都被深深打动。
在成蹊看来，家驹谱写的旋律有如下7个特点。
1、每每第一次听就能打动你，很有点瞬间走心的意思。如大地和夸夸其言。
2、对各种感想熏染的刻画细腻入微，代入感和画面感极强。如无泪的遗憾和城市猎人。
3、感情直接，悲喜分明，基本上不会模棱两可。如谁是年夜胆和金属狂人。
4、既能做到符合常理的线性，又能带给人猜想之外的惊喜。如长城和灰色轨迹。
5、同时具备好听和耐听的特性，要知道好听和耐听在多数情形下是相悖的。如光辉岁月和Amani。
6、影象深刻不随意马虎忘，乃至会匆匆使你去主动重温。如快乐王国和狂人山庄。
7、善于利用弦外之音，在音符之外能带给你某种启迪，以达到深层共鸣。如命运是你家和早班火车。
上面的作品只是随手举的例子而已，符合标准的作品切实其实不要太多。
把大家耳熟能详的金曲搁下不提，单说家驹写的demo小样也是别有滋味。没有歌词的半成品显得淳厚明净，旋律线非常抓耳，情绪的表达也更为直接。
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截图来自悟空问答，我只输入了“为什么黄家驹”这6个字，然后……
这的确让人感到费解。写曲时，作者们拥有的资源险些完备相同，同样的音符，同样的技巧手腕，差不多的硬件设备，可为什么出来的作品生命力竟有着天悬地隔呢？
众所周知，家驹写的旋律保质期超长，下面成蹊来深入聊一下背后的缘故原由。
对旋律具有高敏感度
对旋律的敏感度，是音乐能否悦耳动听的主因。
同一件事物，不同的人敏感度也不同。有人对色彩敏感，有人对笔墨敏感，同样，有人对音符敏感。
曾有人这样评价皇后乐队的主唱佛莱迪，别人绞尽脑汁才能写出一首让大众猖獗的曲子，而佛莱迪却能信手拈来，而且是批量创作。
有些人，就像是为音符而生的，闲庭信步之间，佳作脱口而出，只能赞一声天赋使然。
Beyond经纪人陈健添在一次采访中说，“家驹的创作天分非常突出，他脑袋里有太多音符在迁徙改变，导致有时晚上不能睡觉，只能爬起来写歌。”
作曲时，家驹不须要太多昂贵的设备，有一把吉他和一部录音机就够了，用录音机录下他哼唱的曲调，后期四人再进行细致编曲。「遥望」便是这样创作出来的。
聆听遥望的旋律时有一种很强烈的觉得，这不像是编写出来的曲子，更像是自然流淌出来的，无尽的思念弥漫其间，丝丝缕缕久久不散。
除了老天爷赏饭，对旋律的敏感度还要通过大量创作实践来提升。这一点无需赘言，看家驹留下的作品数量就知道了。
作甚出色的旋律？起承转合顺畅过渡，抑扬抑扬高低有序，渲染感情时不刻意不夸年夜，勾勒画面时形神兼备，完成度高，无拼凑感。对一首音乐作品而言，旋律太主要了，没有这个根本，再好的编曲也只能是空中楼阁。
由于受西方摇滚乐的影响颇深，以是家驹谱曲多采取基于布鲁斯的五声音阶，五声音阶降落了突兀感，更加幽美和谐。
想更深入理解家驹对音符的理解能力和表达能力，可以去听听他写的纯音乐或吉他solo，旋律简约不落俗套，身临其境悲喜共通，让人听了毫无抵抗力。
只写内心的真实感想熏染
音乐人的创作初衷，是音乐能否持久耐听的主因。
无灵感不创作，无感情不发声，如果音乐人都能做到这一点，那么歌曲质量一定大幅度提高。可问题是，当下流行的很多歌曲，听不到一半就知道是在无病呻吟，这样的歌怎能动人？一旦背离诚挚形成习气就会陷入套路，比如很多歌手都是套和弦和拼接主旋律的高手。
创作旋律是用音符翻译内心情绪的过程，灵感来了感情到了，旋律是自然呈现的。就像家驹说得，我感想熏染的，思想的，会用歌唱出来，我现在对这件事情有觉得，我会大声地唱给大家听。旋律是作者和听者互换的媒介，终极让两者完成情绪的对接转移。
从非洲归来后，家驹写过一首歌叫「可知道」，旋律里满是压抑和担忧之情，高潮部分的冲破感尤其强烈，他一遍遍呼吁着人们关注贫穷掉队的第三天下。
这也是一首不繁芜的歌，乃至可以说极大略，但这便是他的真实想法，他希望那里人们的生活有所改变，他希望任何角落里也不要再有苦难，这便是他的创作初衷了。
我总说，通过音乐可以走进家驹的内心天下深处，由于音乐里的他便是鲜活的他。
试想一位歌手没有任何创作灵感，靠拼凑或硬憋写出一段旋律，既不精也不诚，找来一个编曲班子，做成了华美的歌，然后企图它能够传唱几十年？抱歉，这不合逻辑。
音乐之外附赠的思考
通过音乐输出的想法，是音乐能否引起深层共鸣的主因。
思想有多远，你就能走多远，技巧再厉害，也会浮于表面。艺术到末了一定不是拼技巧，而是拼想法。
如果你留神过身边的某些情歌，你会创造听的时候还能接管，但是听完之后空落落的，歌里唱的分离或缠绵是那样软弱，软弱到彷佛根本不须要用音乐的形式来表达，可能几句话就够了。说穿了，没有深度没有思想。
很多人都听过Beyond的「喜好你」，这也是一首情歌，而且它已经31岁了，可如今还能跻身于热门单曲的行列，不奇怪么？
喜好你的旋律起伏不大，更没有什么博识的技巧，处处透着无奈和伤感，铁汉柔情，孤独徘徊。在空想和爱情之间该作何选择？彷佛怎么选都是错。喜好你会让那些曾经被迫放弃感情的人得到强烈共鸣，会让那些朝梦想发力狂奔的人泪如泉涌。为什么会这样？由于感同身受心有灵犀。
这的确是一首情歌，但并不止于情歌，既不止于温暖的缠绵，也不止于苦情的分离，它带给人们的思考是，错过了一个人，还可能坠欢重拾吗？为了挚爱的空想，我们付出过多少？如果由于空想而失落去爱情，我们会认可吗？形单影只去闯荡，我们能承受沿途的悲惨吗……
像喜好你这样的例子还有很多很多，家驹的很多作品都不是表面看起来那么大略，歌曲背后隐含的东西大概是你之前未曾留神的，正是这些隐含的东西，才是他想对你说的心里话。
为什么黄家驹写的旋律好听又耐听，保质期还那么长？相信你现在已经有了答案。去音乐里找吧，那里的答案比我写的更加详尽。
