提Dear Sugi乐队略生疏？戈锐、秦四风、赵浩成、李彦超这几位应该足够熟知了，海内乐坛里他们都称得上是有名音乐人，尤其秦四风，当年凭借专辑《SEDAR》入围金曲奖“演奏类最佳专辑”、“最佳作曲人”、“最佳专辑制作人”、“最佳演奏录音专辑”4大奖项的成绩，已然使其成为圈内明星人物。
谈到《SEDAR》，实在这跟这次的Dear Sugi乐队以及专辑《Dear Sugi》都算有渊源，这张专辑里收录的《A.K.S.》正是由秦四风跟戈锐互助。如果你对这首歌曲还有印象，也就能大概知晓专辑《Dear Sugi》整体的风格样子容貌。
是的，属于Jazz Rap。
此番是秦四风跟戈锐延续良好的协作默契，再吸纳进赵浩成跟李彦超两位履历丰富的乐手匆匆成了Dear Sugi乐队。如此这样一支乐队的创作基底也就非常光鲜，即，极其看重乐器演奏。这个特点在专辑《Dear Sugi》里最直不雅观表示便是，安排进《亲爱的梦 I (Dear Dream I)》和《亲爱的梦 II (Dear Dream II)》两首纯乐器演奏作品，以及，其它歌曲中存在的大量的乐器段落。我在此处突出乐器演奏的意图是为讲明，他们的Jazz Rap某种程度上跟各位认知里的Jazz Rap有些许不同：
你所理解的Jazz Rap或许是这样，进行大量爵士音乐采样，采取丰富的爵士曲子，同时还会进行电子音乐的Fusion。Dear Sugi乐队所呈现的Jazz Rap则完备是Jazz Band的配置，强调Band Sound氛围，讲求真实乐器演奏，回归到最经典的爵士乐队范式。不太一样，Dear Sugi乐队所专注的不是Jazz大略地领悟Rap，而是，Jazz加码Rap，它跟它在乐队的框架内双线并行，互合作益。有着“对飚”的觉得。
此点你不同直接决定了《Dear Sugi》整张专辑的听感不会是舒缓精细情调，而是根源化的，世俗气的，乃至可以说是带着街头架势的。在个中，会强烈体验到来自若常生活般的投射，且感情张力很大。Dear Sugi乐队所创作出的Jazz Rap很明显不是勾留在往Rap音乐中加入爵士元素的层级，我个人理解，他们是在将Jazz跟Rap进行层次分明的套叠。
怎么讲？Jazz跟Rap作为两种音乐形态，在他们的作品中领悟的过程中拥有充分独立性，你可以清晰听出演奏跟演唱之间地位平等的Call and Response。也便是，Rapper身份的戈锐跟秦四风、赵浩成、李彦超三位乐手是在完成一番音乐层面的对话，好似在Live场景中的积极互动。对话完成的根基是，这两种音乐拥有同样的精神内核，特殊是崇尚自由，优于即兴。以是，这张录音室专辑的实质是在贴靠现场演出的，与其说个中是一首首反复打磨的歌曲，不如说更是一段段One Take的Live Show。
这从歌曲实际的时长也有所表示，抵达4分钟是常态，《繁衍（Multiply）》已超6分钟，《高兴（Gao Sings）》更是靠近10分钟。它们在用韶光表明，这里正在发生的是不可预测的即兴演出。如此，对付专辑须要调度生理预期，这里没有所谓的规整构造，也没有套路化的铺陈，更没有为了纯粹押韵或者粗放气势而施展的说唱技巧，有的是充满戏剧性的变革，最显著的便是《高兴（Gao Sings）》，归为段落状的设置，每一部分都有特色差异的节奏型以及Flow，汇聚起来成为一场颇具繁杂叙过后果的音乐剧。我不太确定用音乐剧来形容是否真正得当，但我真切感想熏染到Dear Sugi乐队的音乐是故意识塑造画面跟情节，并且感情在个中激烈翻滚。
而这，正是演奏与演唱的核心：要充分付诸于感情。这也便是为什么《Dear Sugi》里的歌曲虽然拥有异质化的风格跟形式但却相称易感，除律动出色外，还在于每首歌曲对付感情的传达都非常直接。
此外，按理说Dear Sugi乐队会长短分分外方向于技能化表达，也便是炫技。事实是，各位音乐人分寸感把控得好，把技能润顺地融汇到表达里，正如戈锐的Rap，将押韵策略以及腔调等融入到日常的讲话状态里，刻意演出的身分少了，自然表达的分量重了。《别再问我什么是嘻哈》书中提到，“说唱因此让群体里所有人都能产生共鸣的话题为题目来相互比试谁发挥得更好的游戏”，按照这个标准，Dear Sugi乐队的爵士说唱便是发挥得更好的那一种。
他们将我们所熟习的话题唱活了，这种活因此强烈比拟为陪衬，诸如《驯化（Tamed）》、《繁衍 (Multiply)》、《艺术家 (The Unknown Artist)》、《仆人 (I'm the Master)》这类歌曲，都是十足Chill的音乐配搭着或是戏谑或是俏皮的唱腔进行演绎，好似在Club里听台上的他风趣洒脱地讲述人生故事里的五味杂陈。活是由于演义性与生活性兼具。我个人非常喜好的《繁衍 (Multiply)》，各位请细看歌词文本，有诗化的想象力，穷尽文化意象完成叙事，同时也踏实地紧扣现实，进行锐利意味的侧写。带你徜徉穿越也让你终极回归面前，这般动态调度远比粗暴大略的冲击来的更具回味感。
以是技能授予Dear Sugi乐队的是成熟的巧思。巧思详细表示在，比如虽然歌曲变革丰富但却不缺少章法，尽显不规整但完全的音乐体态。比如每首歌曲都编排出起承转合的情节进展，就连《小狗 (Puppy B)》跟《别追了 (Stop Now)》这般看似平凡主题的歌曲都有着刺激的推进。再比如某些歌曲里的BPM降下来，为Rap留足了发挥空间，从而充分引发了Rapper的表现欲。再比如，音乐里东方色彩的显现。我想，这是作为制作人秦四风的关键诉求，在其个人作品里我们实在已经领略过他在爵士音乐里渗透中国民族元素的考试测验，此番乐队该当也无意于复刻洋式音乐风格，他们要做的是专属于我们这里的爵士说唱，散发出本土的气息，更确切讲是本土市井的气息。
由宋晓辉设计的专辑封面彷佛便是对付这种诉求的视觉表达。我的理解是，专辑《Dear Sugi》有着音乐层面的探索与实验，而终极目的是让音乐抖擞出鲜活的烟火气。它会让你体验不一样的音乐，更会让你走进生活，面对个中的奇特与意见意义。
