《刘海砍樵》以其五声性的旋律，将听众带入了一个充满中国传统韵味的音乐天下。只管篇幅较短，但每一个音符都蕴含着深厚的情绪，仿佛在讲述着刘海和胡秀英的动人故事。
，要完美演绎这首作品，仅有闇练的指法是远远不足的。正如储望华所强调的："踏板是钢琴的灵魂。"在《刘海砍樵》中，踏板的利用须要适可而止，既要突出民族特色，又要展现钢琴的独特魅力。
演奏者须要像一个细心的画家，用踏板来调配音色的明暗，勾勒出音乐的层次和立体感。大部分时候，这首作品只须要浅点踏板或踩下半个踏板就可以了，让声音听起来介于有踏板和无踏板之间，恰到好处地帮助泰西乐器演奏中国音乐。
这种精妙的掌握，哀求演奏者具备敏锐的听觉和丰富的履历。储望华在谱面上标注了"conped。"（保持踏板），但详细如何利用，还须要演奏者根据音乐的须要来把握。
就像一个闇练的厨师调味一样，踏板的利用须要恰到好处，既不能过分，也不能不敷。在演奏《刘海砍樵》时，演奏者还须要把稳力度的掌握。
这首作品的力度比拟有节制，必须精准掌握，过分放荡或者过分小心，都会失落去花鼓戏的韵味，也会失落去民族音乐风格的特色。
通过细致入微的踏板利用和精准的力度掌握，《刘海砍樵》这首领悟了中西音乐特色的作品，能够在钢琴上完美呈现出其独特的民族风采，为听众带来一场难忘的音乐体验。
二、声音的魔术师：《刘海砍樵》中的踏板艺术踏板，这个看似大略的装置，在《刘海砍樵》的演奏中扮演着至关主要的角色。它就像是声音的魔术师，能够将单个音符编织成丰富多彩的音响织锦。储望华深谙此道，在这首作品中奥妙地利用踏板，既展现了钢琴的独特魅力，又完美地呈现了中国民族音乐的神韵。
右踏板，也便是延音踏板，是《刘海砍樵》中最常用的。储望华在谱面上标注了"conped。"（保持踏板），但详细如何利用，还须要演奏者凭借敏锐的听觉来把握。
就像一个闇练的厨师调味一样，踏板的利用须要恰到好处。例如，在第1小节到第7小节，每个小节的低音部分都须要延续全体小节的声音，这时就须要奥妙地利用踏板。
演奏者须要把稳，大部分时候只须要浅点踏板或踩下半个踏板就可以了，让声音听起来介于有踏板和无踏板之间。这种精妙的掌握，能够恰到好处地帮助泰西乐器演奏中国音乐，既保持了音乐的清晰度，又授予了声音适度的延续性。
在第9到10小节，由于和弦一贯在发生变动，很适宜利用被称为切分踏板的"滞后踏板"。这种技巧哀求在手指弹下键盘后，间隔些微韶光再踩下踏板，不才一个音的弹奏时，先放掉踏板，再迅速踩下。
这种风雅的踏板掌握，能够让和声的变革更加流畅自然。而左踏板，也便是弱音踏板，在《刘海砍樵》中的利用则须要更加谨慎。
在立式钢琴上，利用左踏板可能会使音色变得暗淡，反而不如直接用手掌握音量来得效果好。但在三角钢琴上，适当利用左踏板可以帮助营造出柔和的音响效果，特殊是在须要表现细腻情绪的段落中。
例如，在第9、10小节可以踩下一半弱音踏板，表现细腻的音色变革，到第11小节时再松开弱音踏板。这种细腻的踏板变革，能够为音乐增长更多的色彩层次。
踏板的利用就像是在进行一场精密的平衡术。过多的踏板会使音乐变得模糊不清，而过少的踏板又会让音乐失落去应有的连贯性和丰满感。
演奏者须要像一个履历丰富的舵手，随时根据音乐的流向和情绪的变革来调度踏板的利用。在高潮段落，如第52到55小节，左手是八度和声的伴奏织体下行，右手是两个声部共同进行，这时不勤换右踏板会使音响重叠，弹出暗昧的音乐。
因此应按照标记的切分踏板暗号换踩踏板，保持音乐的清晰度。通过这样精妙的踏板利用，《刘海砍樵》的音乐就如同一幅立体的音响画卷，既保持了中国民族音乐的特色，又充分展现了钢琴这一西方乐器的独特魅力。
每一个踏板的踩放，都在为这首作品增长新的色彩，让听众仿佛置身于一个丰富多彩的音乐天下中。指尖的舞蹈：《刘海砍樵》中的触键技巧与音色塑造在《刘海砍樵》的演奏中，触键技巧犹如舞者的步伐，直接影响着音乐的表现力。每一个音符都是一次精准的触碰，须要演奏者全身心的投入，才能呈现出储望华所期望的音色效果。手掌枢纽关头的支撑是声音质量的基本担保。
储望华强调，无论是演奏强烈还是柔柔的段落，手掌枢纽关头都须要保持稳固。这就像舞者在旋转中保持重心一样，是产生幽美音色的关键。
同时，演奏者还须要把稳手腕的放松，由于紧张的手腕会导致酸痛，影响演奏效果。在练习《刘海砍樵》时，储望华建议演奏者要把稳"快下放松"的技巧。
这哀求手指快速、敏捷地向下触键，但在触到琴键后立即放松。这种技巧能够产生清晰而富有表现力的音色，特殊适宜表现中国民族音乐的特色。
触键的弧度也是一个主要成分。演奏者须要充分打开掌枢纽关头，每个音都要抬指弹到键底。无论是旁边还是高下的移动，都要以手腕为主导，有时须要结合手臂折衷完成。
手指要吸收得手臂的重量后递送到琴键，这样才能产生丰满而有质感的音色。力度的掌握更是一门精妙的艺术。在《刘海砍樵》中，力度比拟有节制，必须精准掌握。
过分放荡或者过分小心，都会失落去花鼓戏的韵味，也会失落去民族音乐风格的特色。演奏者须要像画家调配颜料一样，精确地掌握每个音符的强弱。
特殊值得把稳的是，《刘海砍樵》中大部分的力度暗号写在高下两行中间，这并不虞味着对双手有同样的力度哀求。常日，右手弹奏旋律声部，左手伴奏通过低音、和声、节奏来做衬托。
因此，左手的掌握要更加风雅，以免挡住旋律的风头。在第5小节，储望华标注了mf（中强）的表情术语，这里是刘海的唱词旋律，须要加强力度以塑造勤恳、正派的男性角色形象。
比较之下，用中弱的力度模拟胡秀英婉转的语气，形成光鲜比拟。这种细腻的力度变革，不仅能够塑造不同的角色形象，还能增加音乐的层次感和表现力。
通过这些精妙的触键技巧和力度掌握，《刘海砍樵》中的每个音符都仿佛有了生命，既展现了中国民族音乐的特色，又充分发挥了钢琴的表现力。
演奏者的指尖仿佛在琴键上跳跃的舞者，将储望华笔下的音符转化为动人的旋律，让听众仿佛置身于一个充满中国韵味的音乐天下中。
对话与平衡：《刘海砍樵》中的力度变革与角色塑造在《刘海砍樵》这部作品中，力度的变革不仅仅是音量的起伏，更是角色间的对话和情绪的流动。储望华奥妙地利用力度变革来塑造不同的角色形象，让音乐更加生动立体。在第5小节，储望华标注了mf（中强）的表情术语。
这里是刘海的唱词旋律，加强了力度，目的是塑造出勤恳、正派的男性角色形象。演奏者须要用适度的力量来展现刘海的性情特色，让音乐仿佛在诉说着这个角色的故事。
比较之下，代表胡秀英的旋律则须要用更为柔和的力度来演绎。储望华哀求用中弱的力度模拟胡秀英婉转的语气，形成与刘海角色光鲜的比拟。
这种力度的变革不仅展现了两个角色的特点，也增加了音乐的层次感和表现力。然而，《刘海砍樵》的演奏并非大略的强弱比拟。
储望华在谱面上的力度暗号大多写在高下两行中间，这并不虞味着对双手有同样的力度哀求。右手常日弹奏旋律声部，而左手则通过低音、和声、节奏来做衬托。
演奏者须要把稳，从物理发声来说，低音区会比高音区留的余音更响，而且有时候左手的音要比右手的单音旋律"人多势众"。
如果处理不当，低声部就会挡住旋律的风头，使旋律变得不明朗、不清晰。因此，左手的掌握要更加风雅，以提高音乐的表现力。
储望华建议，在强音前面的"弱"可以夸年夜地弹得更弱一些，这可以给不雅观众制造一些听觉上的惊喜。同时，在弹奏到华彩乐段以前，要克制住自己的感情与强弱，一点一点地推动音乐往高潮走去。
通过这种细致入微的力度掌握，《刘海砍樵》中的每个角色都仿佛活了起来，在钢琴的琴键上展开对话。演奏者须要像一个闇练的舵手，随时调度旁边手的平衡，让音乐如同一幅立体的画卷，充满层次感，将中国传统戏曲的神韵完美地呈现在钢琴这一西方乐器上。
、从练习到舞台：《刘海砍樵》的演绎之道要完美演绎《刘海砍樵》，须要付出大量的心血和汗水。储望华强调，演奏者须要耐心地打磨每一个细节，才能真正展现这首作品的魅力。
首先，储望华建议从慢练开始。这种方法能帮助演奏者更细致地把握谱子的每一个细节。分离练习是一个有效的方法，它能让演奏者更专注地处理每只手的技巧哀求。
在这个过程中，演奏者须要将重点放在谱子上，让大脑按照谱子的哀求指挥身体行动。随着练习的深入，演奏者须要逐步构建音乐的高潮。
储望华提醒，在弹奏到华彩乐段以前，要克制住自己的感情与强弱，一点一点地推动音乐往高潮走去。这须要演奏者具备良好的掌握力和音乐感知能力。
在实际演奏过程中，储望华特殊强调要根据音乐情形及时调度。例如，伴奏声部的力度不能太轻，要根据音乐情形进行及时调度。
该用力时不要偷
储望华强调，演奏不是随意地忽强忽弱，肆意妄为，统统都必须尊重作曲家的创作。每一个音符，每一个力度变革，都凝聚着储望华的心血。
同时，储望华提醒演奏者，绝对不能试图用混乱的音响粉饰手指的不连贯或者错漏。这样利用踏板是缺点的，要对自己高哀求。
只有通过踏实的练习和对作品的深刻理解，才能真正展现《刘海砍樵》的民族魅力，让这首领悟了中西音乐特色的作品在舞台上绽放光彩。
