小马路诗歌公园一周城市生活

在西安城墙边的一个咖啡馆里，同样有一群诗歌爱好者，将诗歌、朗诵、音乐与赏析相领悟，试图在城市公共空间内挖掘新的场域——让诗歌进入人们的生活与视野。
波兰著名女墨客辛波斯卡曾说，要\公众相信个体的、日常而微弱的声音\公众，通过诗歌将天下呈现为一个“奇迹市场”，从而探索人类通向自由的隐秘小径。

这是去年秋日，音乐人王小一、配音演员袁方正和写诗多年的学者脱脱不花，共同发起了一个叫做“小马路诗歌公园”的城市社区文化活动。
他们坚信诗并不但是写给默读者的，力争将读诗这件事从私密语境带入公共空间，将颅内自嗨导向在场者的共同履历。

小马路诗歌公园一周城市生活休闲娱乐

本期我们约请到了“小马路诗歌公园”的发起人之一脱脱不花，为我们讲述诗歌是如何进入公共空间，又是若何在一种公共与私人的对立互融之间撞击出新的花火。

（本期主持：明星辰）

近期回顾

作为一种现场演出和公共生活的诗歌

诗的传播一贯以来都依赖开放的空间和声音的演出，古今中外莫不如此。

“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。
”白居易想知道老友元稹写了什么新作，就会去驿亭这样的公共空间，在墙壁或廊柱上探求。
百年前，莫斯科的艺术家、墨客和乐手们或坐或站在“墨客咖啡馆”的小舞台边，看未来主义者们像辩经的僧侣那样彼此论诤。
偶尔马雅可夫斯基登台，朗诵他的作品，冻结一片聒噪。
朗诵结束，被震荡或洗礼过的人要扶着桌子才能站起来。

“小马路诗歌公园”每隔两三周，会根据特定主题分享多少诗作，读解、朗诵、弹唱。
七个月来，我们已经在西安老城的地标咖啡馆Take Five举行了11期活动，先后借由七十多首诗歌作品，评论辩论过伴侣动物、性别、代际关系等在当下备受关注的话题。
年事和背景各不相同的朋友参与个中，说出自己的阅读心得，也分享彼此关于日常生活的万千感想熏染和纷繁想法。

“小马路诗歌公园”的活动现场

活动现场中时常看到有人在读诗（左）；每次活动后的缮写诗歌环节（右）

“小马路诗歌公园”活动宣扬图

从“垮掉的一代”到自白派，墨客们在私人聚会、公开的朗诵会，或云屯星聚的诗歌节，以朗诵的办法来发布作品，构成20世纪中叶以来美国主要的文学现场。
然而在本日，对大多数爱好者而言，诗歌的阅读和写作即便说不上多么隐秘，也成了一件极其私人的事。
稀薄的诗歌阅读场景也险些都被消了音：我们或许已经习气轻点鼠标来“转发”，却很少真地把诗念给别人听。

很多人对诗朗诵的印象每每勾留在学生时期或官方晚会。
那种旨在增长“庆典气氛”的朗诵演出，本意峥嵘却难免狰狞。
然而“朗诵”是复数的，有不同的形式和可能——不那么字正腔圆，带着方音，节奏被未经节制的感情打乱，如此“素人”的朗诵，有时正好构成一种信息量特殊丰富的情绪容器。

今年儿童节，“小马路”第9期活动特殊约请了一位小学生作为朗诵高朋。
童声稚嫩清脆，以未经雕琢的办法诠释诗歌的韵律与节奏。
那期活动末了，我们还分享了一组儿童短诗，现场所有朋友轮次念出一首，并在朗诵结束时报出自己的年事。
读诗的声音不断通报，朋友们关于童年的影象、愉快和小心翼翼逐一展现出来。
那一刻，朗诵不再只是演出，而成为了一种互换，一份彼此印证，一次相互拥抱。
现在大家提及那场活动，还是会嘴角上扬。

“小马路诗歌公园”儿童节主题诗歌活动现场

一位9岁的小朋友在现场即兴创作的诗文与插画

儿童节主题活动海报

专业配音演员展示了朗诵的另一种可能。
经由演习的气息和共鸣掌握，更能精准捕捉并有力掌控作品的内在节奏；当个人的真切情绪和独到理解注入个中，那样的声音就布满更丰富、更细腻的信息颗粒，可供细细咀嚼。

配音演员袁方正在“小马路”贡献了不少精彩的朗诵，他的处理自然、妥善、有温度。
如今TTS（编者注：从文本到语音）合成技能已非常普遍和便捷，朗诵者的真实人声险些可以被视为一个宝贵的提醒：朗诵不是一键天生的媒介转换，而是一种须要付出聪慧、心力和情绪的再创作。

专业配音演员袁方正在朗诵诗歌

朗诵时的背景音乐，如果准确且有效，乃至构成和文本的对话，就能将后者的力量更加引发出来。
在“小马路”，卖力这项事情的是民谣歌手王小一。
每次活动，她还会选择一首诗来谱曲并现场弹唱。
当诗被唱出来，就会制造一种更有具身性的触动和搅扰，聆听者无法不被裹卷个中。

小一的创作也刷新了我关于诗与音乐关系的认识。
在过去，我总以为歌词一定押韵，节奏整饬，比较而言，诗更自由、繁芜，那么好诗就更不随意马虎被谱曲。
然而在小一笔下，很多不押韵、不规整的诗作，终极也变成动听的歌曲。
这让我意识到，诗的音乐性并不但表示在韵脚或韵步这样的形式维度上。

也因此，墨客与音乐家之间的互助，不应该只被理解为一方生产词，一方生产曲，再拼贴在一起。
更主要的是彼此阅读，彼此给予新的视角和启迪。
有时候，某些起初不太引人把稳的段落被意外地写成副歌，而对那些诗句的反复吟唱，确实会带来对整首诗不一样的理解。

音乐人王小一会为每一场诗歌活动中的选诗配曲并演唱（左）；小一的乐谱（右）

事实上，在朗诵和弹唱之外，诗歌的口头演出形式还有很多。
这些年，“说唱诗（Spoken Word）”或“诗歌大满贯（Poetry Slam，也被译作诗喃、诗吟等）”等演出正从外洋被引入海内。
这些演出每每与传统上斯斯文文的诗会大异其趣，领悟了爵士、嘻哈、布鲁斯等音乐形式，具有摇滚乐的传染力和政治演讲的鞭策性。
海内的青年艺术家张铎瀚、大卫等人在这方面做了不少前沿的实验。
考试测验诗歌现场演出的更多可能，也是“小马路”正在拓展的方向。

探索诗歌演出的可能性，这一过程根植于墨客、音乐家与艺术家之间的深度互助，也呼唤着更为广泛且深刻的社会联结。
正是出于这样的考虑，“小马路”从来不是小圈子聚会，它向所有人开放，也确实吸引了不同年事和背景的朋友参与。

为了约请诗歌阅读履历有限的朋友更轻松地进入文本，我们在选诗上也有所考量。
比较于译作或旧体，我们更方向于当代的汉语诗歌。
这些作品在语感上更贴近当下，对朗读者和听众而言，更易于捕捉韵律上的意味。
相对付经典作品，我们更方向于晚近的新作，后者常常携带更鲜活的日常履历。
以是在“小马路”，我们谈及韩东、胡续冬和刘天昭的机会，恐怕远多于保罗·策兰或特朗斯特罗姆。
此外，我们会基于特定主题来搜集和分享诗作，让朋友们的谈论不必胶着于写作的技能问题，而更随意马虎带出自己的生活履历，帮助彼此触摸到天下的丰富纹理。

墨客脱脱不花每次会因选出最适宜公共空间朗读和赏析的诗歌而思考良久

当然，一些深度读者和墨客朋友也是“小马路”的常客。
“小马路”的微信群里有个“逐日一诗”的固定栏目，每天由一位轮值墨客分享一首自己喜好的作品。
大家阅读履历各不相同，互通有无，拓宽彼此视野，谢绝门户之见。

最近一次活动，我们和诗歌写作操持“新秦诗”联动，约请本地墨客齐聚“小马路”，分享各自的写作心得，磋商在地写作的空间。
无论多么先锋、多么纯粹的写作，都处于特定的时期和地方。
聚会，具身地谈论，切入彼此日常而不但勾留在技能维度的深入互换，就会让这时期和地方的内涵浮现出来，给每个人的写作提出真问题。

与诗歌写作操持“新秦诗”联动现场

无论阅读履历是否丰富，在现场，任何诗歌读者都不是纯挚的信息吸收者。
参与活动的朋友总能贡献出独到的见地和感想熏染，分享精彩的故事和履历。
有时他们还会由于这首诗而溘然想到并念起另一首诗，乃至带来即兴创作。
这些由某一首诗派生出的言谈、感情、影象和再创作，反过来丰富着这首诗的内涵。
这样的时候不断在“小马路”闪现，让我们更加相信诗歌作为一种公共生活所蕴含的能量。

给中产生活镶文化的金边，疗愈个体的凄惶焦虑，诗歌固然做得到。
但诗歌彷佛又不止如此。
在一起读诗时，我们彼此交流感想熏染和想法，在这个过程中，我们惊异地创造，只管各自经历不同，但在某些情绪共鸣上，我们是如此相似；同时我们也认识到，正是每个人独特的视角与经历，才让这个天下如此多样与繁芜。

“另一个天下并不存在，只有另一种生活的办法”。
通过诗歌不雅观照日常生活，建立广泛联结，这个过程中还有很多课题须要办理。
在联结的根本上，推动个人或社会生活发生真正的改变，提及这样的愿景总还以为有点远。
但“小马路”在努力，希望可以做得更多。

（文/脱脱不花，墨客，曾获“第五届环球华人大学生短诗大赛特等奖”，作品见于《诗刊》《青年文学》等。
图片来源：“小马路诗歌公园”微信群）

本周主题推举

书｜《只是孩子》

本书以爱情故事开始，以挽歌结尾，是对付上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞。
那时，纽约正在逐渐发展为西方天下的文化之都。
这本布告述了它的富庶和贫穷，也描摹了它的混混和无赖。
它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预见知名望降临的序曲也随之奏响。

书｜《先锋诗歌档案》

本书用笔墨、图片全方位记录了朦胧诗之后生动于中国诗坛的10位顶尖墨客的生存状态，除了收入诗作，制作他们的朗诵录音外，还收入了他们的小传，资料照片，访谈录，各方面对他们及其作品的评论，以便通过形象、声音、文本全方位、立体地展现墨客的生存状态。

刊｜《天南》

上世纪80年代是中国新思想、新文化和新艺术集中爆发的黄金时期。
在所有这些活气勃勃的领域中，诗歌是始作俑者。
墨客们守持着物质上的穷苦，却分享着精神的富有。
本期专题“诗歌地理学”试图以地理学的构造方法，以各地墨客们专门撰写的叙事文本，来再现1980年代的诗歌影象，为亲历者和后来者们绘制出一幅80年代文化生活的舆图。

影｜《他们在岛屿写作：如歌的行板》

本片从墨客痖弦现下在温哥华的日常生活展开，描述墨客“退而不休”的文学进行式。
同时，拍摄团队也随墨客重返故乡河南南阳，回到童年住居与学校，踏勘古城人文环境，追索墨客生命与诗意的根基。

影｜《嚎叫》

本片为美国“垮掉派”墨客艾伦·金斯堡传记片，片名《嚎叫》沿用了金斯堡的同名长诗。
艾伦·金斯堡是美国战后“垮掉的一代”文学流派里的代表性墨客。
他的代表作《嚎叫》出版后备受争议。
本片紧张以法庭审判长诗《嚎叫》、金斯堡剖白自己、金斯堡活着人面前朗诵长诗这三个场景，来表现传主金斯堡上世纪50年代的平生经历以及他的思想。

活动｜上海书展·国际诗歌之夜

2024上海书展暨“书喷鼻香中国”上海周将延续“老韶光、老地方”于8月14日至20日在上海展览中央举办。
8月16日晚，将约请多位国际海内有名墨客、作家、学者以及读者举办本届上海书展·诗歌之夜活动。

线下活动推举

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