当我们谈起韩国音乐，脑中或许还会闪过那些被商品化的男团、整洁划一的舞蹈或是流水线制作的音乐风格… 这当然也是韩国娱乐家当给人留下最深刻的印象之一。看着 BTS 一次次洗刷国外榜单，又或是鸟叔 PSY 在世界各处留下《江南 Style》骑马舞的痕迹… 让人有些难以提起兴致。
而在过去的几年间，韩国的音乐格局发生了较大的改变，原来一手遮天的 K-Pop 虽然仍旧是外洋人士认知韩国音乐最紧张的路子，但是 Hip-Hop 和 K-Indie 逐渐在「韩国音乐」这一标签中，霸占了更大的比重。
在《无限寻衅》中 HYUKOH 充分展现了出色的实力以及成员的个人魅力 | Via YouTube
Hip-Hop 的兴起得益于 2012 年开播的选秀节目《Show Me The Money》，让原来 Underground 的说唱歌手迈入主流，也在中国有不小的影响力，限韩令颁布之前，常有说唱歌手在全国各地巡演；而我们本日要谈的 K-Indie，则可能是在 HYUKOH 于 2015 年登上国民综艺《无限寻衅》，意外地让这种音乐风格受到广泛关注。
当然，如果我们说「是 HYUKOH 才让 K-Indie 火起来」这样的话，无疑有些欠骂。毕竟 K-Indie 在韩国 20 余年的发展中，早已累计起了影响力，只是在近年缺少得当的「爆发点」，HYUKOH 的涌现成为了这个「爆发点」。也曾经有很长一段韶光，韩国群众用「非主流」这样的词来形容独立音乐，但看着现在 HYUKOH、10cm、黑裙子这样的 Indie Bands（独立乐队）不断洗刷音乐榜单，这一标签也显然成为了过去式。
这种独立创作模式也让音乐人的创意可以得到最大限度的发挥 | Via YouTube
在开始本日的先容前，我们不妨先来理解一下「什么是 K-Indie？」顾名思义，也便是 Korean Indie：韩国独立制作音乐。这个中的独立，并不指音乐仅由歌手/乐队独立制作完成，而是「独立于商业的巨大成本以及发行办法」。更广泛的来说，Indie 除了独立于主流的生产、流利、消费办法之外，这份「独立」更包含了对文化的实践。
弘大地区成为音乐人的聚拢地 | Via CYUAN
而同时，提到 K-Indie 的时候，我们也会不断地谈到「弘大」这一地名，弘大的全称是弘益大学，韩国最出名的大学之一，也衍生出周边繁华的消费家当，是首尔年轻人的紧张聚拢地之一。走在街上会看到有不胜列举的 Club、Livehouse，乃至是街头演出，不少怀抱着梦想的音乐人都选择在这里起步，或是开设事情室。韩国的独立音乐，正是从弘大这一片区域生根萌芽。
K-Indie 一世代的开端：1995 年第一家 Livehouse：Drug | Via street-h
鲜少有一种音乐类型可以指出明确的发源日期，K-Indie 可以。1995 年，弘大地区开设了第一家 Livehouse：Drug，起初 Drug 更像是一个带有演出功能的咖啡厅，随着演出越来越受欢迎，Livehouse 成为了 Drug 的主打。周遭一带 Freebird、Blue Table 这样有名的 Livehouse 也是 Indie Bands 的紧张聚拢地，从而弘大被贴上了 Indie 的标签。
第一张独立专辑：《Our Nation 1》 | Via Discogs
像是朋克乐队 Crying Nut、韩国摇滚代表 Nell、带有些许英伦味道的 Deli Spice… 等等，都在这一期间（95、96 年）崭露锋芒，被视为 Indie 一世代乐团。一起在 Drug 演出的 Crying Nut 和 Yellow Kitchen 两支乐队在 1996 年发行了合辑《Our Nation 1》，这是韩国历史上真正意义的第一张「独立专辑」—— 独立于主流、传统的制作、发行的专辑。
紫雨林 | Via RMHED
在 1996 年，一支四人 Indie Bands 也在弘大亮相：「紫雨林 Jaurim」，由主唱金润雅、鼓手具泰勋、吉他手李善圭和贝斯手金珍满组成。在 Livehouse 积累了足够的履历，并为电影制作了主题曲之后，97 年以《Purple Heart》正式以独立乐队的身份上岸音乐圈，多首主打曲目成为当时的金曲。紫雨林是独立音乐迈入大众圈的主要引路人，活动至今依然是 K-Indie 不可或缺的中坚力量。
紫雨林是《我是歌手》第一季仅有的五位名誉毕业歌手之一，实力可见一斑 | Via Yonhap News Agency
就像名字紫雨林一样，乐队音乐的风格使人觉得神秘而又奇异，金润雅独特的嗓音以及完美的唱功，成为了乐队在各种音乐风格间考试测验的衔接器，极具辨识度，Blues、Loose Rock 都是紫雨林标志性的特点。金润雅也凭借本身的魅力，在 Solo 奇迹上颇有收成，在 2001 年推出首张个人专辑兼散文集《Shadow of your smile》，并多年来是韩剧 OST 的常客，乃至在 G-Dragon 2012 年的专辑《One Of A Kind》中也能听到她的 Featuring。
《Goodbye, grief.》专辑封面 | Via 网易云音乐
推举曲目：1.《安慰》——《Ashes To Ashes》（开篇音频 0:00~3:54）2. 《Dear Mother》——《Goodbye, grief.》3. 《二十五，二十一》——《Goodbye, grief.》
K-Indie 二世代的复兴：2010 年代10cm | Via Soompi
虽然并不像一世代一样，有一个非常准确的韶光可以回溯，但可以明确的是，Indie Bands 二世代的复兴，来自于 2010 年前后张基河和脸孔们、Broccoli, you too、10cm 等乐队所收到的大众青睐。至于为什么我们须要用到「复兴」这样的词语，这个中有一段「妙不可言」的故事…
2005 年正值独立音乐上升期，韩国无线电视台 MBC 也对其给予很大的支持和帮助，希望大众可以更加理解这一风格。在当年的 Music Camp 直播放送中，约请了许多乐团前来演出，原来是一个大展风采的好机遇，却被一个名叫 The Couch 的乐队毁了。他们在演出直播的时候，溘然冲到摄像机前，脱下自己的裤子和上衣，「生殖器」在全国不雅观众面前暴露无遗… 这一事宜直接抹杀了一代独立音乐人，他们不再被许可上岸无线台节目，同时不雅观众也对这些乐团产生了极其严重的负面印象，史称「韩国音乐史上最阴郁的一天」。
张基河和脸孔们 | Via DOOROODOOROO ARTIST COMPANY
言归正传，独立音乐能在 2010 年前后得到复兴很大一部分缘故原由归功于「张基河和脸孔们 Kiha & The Faces」（下文统称「张脸」），他们是韩国最受欢迎，并且在商业上最成功的的独立乐队之一。如果你现在听到了最上方 Playlist 中的第二首歌，该当创造和一世代风格差别甚远，张脸在曲风上有很多考试测验：民谣、摇滚、雷鬼、蓝调、传统说唱等等，领悟入张基河非常具有个人特点的唱法，呈现出一种日常对话的觉得，独具诙谐，却又表示出当时韩国社会的人生百态，引起了当时民众的强烈共鸣，出道作品、不朽名曲《廉价咖啡》便是最好的代表。
最好可以看着歌词来听张脸的歌，你可能也会会心一笑 | Via YouTube
如果说一世代 Indie Bands 大多数是朋克风格为主，二世代的乐队则做着更加大众化的考试测验，张脸便是个中最好的代表，也是最成功的。至于张脸为独立音乐渗入大众社会做出了多大贡献，不妨看看韩国三大无线台的综艺中，他们涌现的频率，露面的不算，BGM 也是常客，《Running Man》中每集必播的《我们现在见面》、与《无限寻衅》互助的《超级杂草男》… 可惜的是张基河和脸孔们已经在 2019 年 1 月 1 日正式终结，但他们的十年是 K-Indie 历史上不可磨灭的十年。
专辑封面也能看出他们的风格 | Via 网易云音乐
推举曲目：1. 《廉价咖啡》——《Not Much Going On》（开篇音频 3:54~8:10）2. 《呵》——《娴熟于我的爱情的人在哪里呢》3. 《我们现在见面》——《张基河和脸孔们》
赵休日，aka 黑裙子 | Via Steemit
其余一支 Indie 二世代的代表乐队是「黑裙子 The Black Skirt」，和张脸相同的是：具有强烈的大众亲和性和音乐的多样性，不同的是比较起张脸强烈的韩国传统风格，黑裙子则深受美国摇滚影响。2004 年，主唱赵休日与两位好友在纽约组成三人朋克组合，两年后成员拜别，黑裙子变成了赵休日的一人乐团，他一手承包创作、演奏、制作和演唱在内的所有角色。
《201（Special Edition）》| Via 网易云音乐
童年期间就移民美国的赵休日钟情于美国乐队，迷恋朋克、摇滚，这种文化的迁移让他的作品在韩国乐坛中独树一帜；同时他也十分关注韩国音乐，90 年代的 No Brain、徐太志和孩子们也对他产生了一定的影响，匆匆使他的作品拥有这种「东西文化」的领悟，可以横跨主流和独立音乐。2008 年，黑裙子发行了第一张专辑《201》，在韩国大卖 3 万余张，并且入围第七届韩国大众音乐赏「年度最佳专辑」等五项大奖，一韶光弘大各处都充斥着黑裙子的音乐。
黑裙子并不是那么高产的乐队（毕竟只有一个人），但是每次推出作品总能掀起一阵热潮。2015 年，单曲《Hollywood》亮相，被韩国乐评称为「历来最具有音乐性的作品」；2016 年为韩剧《又见吴海英》演唱 OST，登顶各大榜单，被更多主流听众所喜好；2017 年发布时隔 6 年的新专辑《TEAM BABY》以他极度浪漫的视角核阅爱情…
《TEAM BABY》以赵休日父母结婚照为封面，诠释爱的定义 | Via 网易云音乐
推举曲目：1. 《Hollywood》——《Hollywood》 （开篇音频 8:10~13:41） 2. 《若不是和我一起》——《TEAM BABY》3. 《比等待的，更…》——《又见吴海英 OST Part. 7》
Indie Bands 如今的壮盛期间贝斯手任童健（左上），主唱吴赫（左下），吉他手林贤帝（右上），鼓手李仁雨（右下）| Via Bandwagon Asia
至今 20 年代的开端，仍有部分一世代、二世代的 Indie Bands 仍在活动中，除此之外，更有一大批新的 Indie Bands 呈现出来，阵容空前豪华，匆匆就了近几年 K-Indie 新一个壮盛期间。就像是开头我们所说的那样，新一代的壮盛期间一个比较主要的节点，便是「HYUKOH」登上《无限寻衅》歌谣祭。凭借乐队独特的个人魅力，以及在弘大积累的人气和优秀作品，正式在韩国大众社会打响名头，成为当下韩国 Indie Bands 中数一数二的存在。
在中国也非常有人气的 HYUKOH，2018 年登上金曲奖演出舞台 | Via MeMeOn
早在登上《无限寻衅》的一年前，HYUKOH 发布了首张专辑《20》，个中的主打曲《WI ING WI ING》就已经成为了韩国年轻人中极具传播力度的作品，随后的几张专辑也同样水准极高；除了吴赫极具辨识度的嗓音之外，HYUKOH 的编曲同样不容小觑，领悟了 Jazz、Funk、Rock、New Wave 等各种风格，更有许多体系外难以定义的风格，刷新了大众对「韩国音乐」的认知。
2018 年专辑主打《LOVE YA!》描述大家都须要爱 | Via YouTube
HYUKOH 早期的歌词中充满了吴赫的个人情绪，从 20 岁出头厌世和虚无的《WI ING WI ING》、对从前中国和韩国两头生活没有归属感的《I Have No Hometown》，到描述发展故事的《TOMBOY》… 随着乐队的逐渐成熟，现在的创作心境也有所变革，在于创造天下上的「love and happiness」。
《through love》巡演观点与之前截然不同 | Via YouTube
一张接一张的专辑也显示出 HYUKOH 分歧凡响的野心，每张专辑的格局都在提升，《through love》乃至前往 Paul Simon、Amy Winehouse、Björk、Kanye West 等人利用过的录音棚 Real World Studio 内进行录制，风格和过往大有不同，看起来乐队正在考试测验将标签中 K-Indie 中的 K 字去掉。
《through love》 | Via HYUKOH
推举曲目：1. 《WI ING WI ING》——《20》 （开篇音频 13:41~16:55） 2. 《Ohio》——《20》3. 《TOMBOY》——《23》
从左到右分别为鼓手林江土、主唱兼吉他手黄昭允、贝斯手文栽萖 | Via Twitter
在 HYUKOH 的爆红之后，又有一支新兴乐队，被看做是「HYUKOH 第二」。这支叫做「新少年 SE SO NEON」的乐队也在最近发布了新专辑《不适应》，并大获好评。新少年这一名字取自 80 年代同名杂志，虽复古却也符合三位团员年轻的气质，以 97 年出生的主唱兼吉他手黄昭允为核心，拥有着韩国音乐圈公认的出色演奏技巧，以及雌雄难辨的中性嗓音，就连大师坂本龙一也曾对新少年表示着迷。
官方 YouTube 也在最近上传了最新一场公演的视频，可以更好的理解新少年 | Via YouTube
凭借一首爆红的《长梦》，新少年在独立音乐圈备受瞩目，随后推出的单曲《波浪》则是完备不同的风格，展现了乐队强大的消化能力。做好铺垫之后，2017 年新少年正式发布第一张专辑《夏羽》，鸟儿将前一个时令里弄得脏乱的羽毛褪去，准备在夏日来临时成长出新的羽毛，寓意着新少年的新开始，准备起飞。出道仅一年，新少年就得到了大量的关注，公演门票一分钟售罄、浩瀚杂志评为年度最受瞩目新秀、在韩国大众音乐赏夺下最佳新人和最佳摇滚歌曲奖… 鼓手林江土、贝斯手文栽萖在 2018 年从军之后，黄昭允推出的 Solo 专辑《So! YoON!》同样值得一听。
Via YouTube
时隔两年多，我们也可以听到新少年的发展，在这张由黄昭允一手包办创作的《不适应》中，风格更加多元，接管了主唱在去年 Solo 时对多种音乐类型的领悟，编曲中少了一些的摇滚元素；整张专辑的主题就犹如名字一样平常，在思考「不适应」这一观点，每个人都有不适应欠妥协的一壁，希望可以遵照自己的个性活着。
就连专辑封面、艺术都由黄昭允制作 | Via BGBG Records
推举曲目：1. 《新少年》——《夏羽》 （开篇音频 16:55~21:45） 2. 《长梦》——《夏羽》3. 《深夜行》——《不适应》
CADEJO 还拿下 2019 年 Vans Musician Wanted 冠军 | Via YouTube
而如今的壮盛期间，也匆匆成了百花齐放的音乐征象，现在活动的韩国 Indie Bands 中，有着各种不同的风格，而 K-Indie 最大的特点，也是能够将各种不同的音乐领悟，并且消化成每个乐队的独占特色。2018 年才出道的黑人音乐组合「CADEJO」一经亮相就吸引到了许多关注，不仅是由于音乐好，更是由于几名乐手来头响亮：由 Jazz 乐队「Second Session」的吉他手李泰勋、Reggage 乐队「Windy City」的贝斯手金在浩，以及爵士乐队「JHG」鼓手金多彬组成，三位韩国黑人音乐顶尖玩家组成的新乐队，阵容堪称复仇者同盟。
从左到右依次为李泰勋、金在浩、金多彬 | Via ARENA
CADEJO 的音乐风格就像是三位乐手的领悟一样，原谅了 Funk、Reggage、Blues、Jazz、Hip-Hop 等各种黑人音乐元素，更主要的是，三位成员的高超技巧让 CADEJO 有了即兴演奏的余地，随时随地「Jam」上一手，并且在每场演出上，都会带来一些不一样的演奏，这也是乐队的理念：「我以为音源便是要跟现场演出不一样，如果都千篇一律就不须要特地來看我们演出了。」CADEJO 大部分作品都是纯演奏曲目，仅有几首包含有一些音乐人的 Featuring，不过就算如此，你也可以享受在他们的律动当中。
《FREESUMMER》专辑封面 | Via 网易云音乐
推举曲目：1. 《我们》——《FREESUMMER》 （开篇音频 21:45~25:59） 2. 《阁下（Feat. Junggigo）》——《阁下》3. 《VANESSA》——《FREESUMMER》
除了上述提到的这些乐队之外，当下的 K-Indie 界还有着让人倾慕的强大阵容，比如说讲述人生故事的 Life and Time、六七十年代风格的 Old Pop 乐队 Jannabi、以「电子风 Acoustic」为特点的 We Are The Night、创造「大众的独立音乐」的 ADOY… 再撤除乐队，独立音乐人就更多了。
就像是开头说到的一样，在 K-Pop 环境下飞快发展的 K-Indie，就像是被蒙上了一层遮光布，途经的人都曾听过他的声音，却可能由于某些或多或少的偏见，未曾掀开过那层布。如果在本日看完这篇文章之后，能够让你掀开那一层布，那就再好不过了。
