161.红星II号
进入1997，红星生产社发起为环境保护、关爱儿童的主题募捐活动。在世纪末的钟声附近前，天空越来越灰，野外逐渐荒漠，空气变得污浊，人际关系疏离，唯独从孩童们那充满渴望的眼神中才能看到未来的希冀。于是“孩子的天空”为主题发声，并成为本合辑的重量级大作。
“末了的时候”创作于1986年，经由了重新配器再加上田震的演绎，令这首早期原创经典光芒重现。许巍、骅梓、老狼、小柯、希莉娜依、李晖以及天国乐队，也各显神通，并各有千秋地出色发挥，为“红星II号”填上了更缤纷的色彩。
162.红星3号
红星3号着重摇滚主题，生产社也开始动手将硬核、重金属、垃圾、朋克，另类等各种风格的乐队尽收麾下。虽然“红星3号”里的犯戒，算不上冥界乐队的最极度之作，却也从另一层面指引听者去理解和打仗更多元摇滚文化的震荡。
摇滚是一种精神，一种力量，它的通亮代表着当代青年人的“梦中天国”，由音符、节奏、叫嚣所组成的构造，从内容上反响的是某段韶光，某支乐队真实情绪的记录，那怕是“摇滚犯的错”，也能化成一只“青鸟”，飞向天空，去领略多彩天下中所充满的意见意义横生。
163.红星4号
“红星4号”较前三张合辑，更加突出年轻的“心”和年轻的“新”，有青春轨迹上的飘忽心绪；有城市里时令交替而瞬间产生的情绪冲荡；也有漫漫长路上梦想与现实的豪情与惆怅。
“麦田守望者”作为北京新声摇滚群体中具有独特风格的乐队，他们所表达的轻松、朴实、自然，令人感到，这才是新生代滚客所该当勾勒的音乐空间；张浅潜的创作表达了对女性在社会和历史位置中的关注，以及对女权独立的神往；性情豁达的“汉家儿”是在总政军乐团大院里终年夜的孩子，在创作上主旨中国传统音乐旋律，在音乐的表现办法上则是借鉴西方当代音乐；李晖变成了李徽，他是个不断从自己生活体验中汲取创作灵感的音乐人，在他一波三折的思绪和音乐中，令人感悟到他的忧郁和伤感；李映峰并非职业歌手，却有着一腔滚动着的音乐激情亲切，这种动力来自于对生活最美好的期待。
“红星4号”由峦树、张亚东、张卫宁担纲制作，并且有金少刚、万小源、曹曼这等录音高手的兜底，让这张合辑在录制上锦上添花的同时，也为听者带来了新的听觉。
164.在别处
许巍在担当“飞”乐队主唱期间，叫许玮，他的第一首作品便是由田震唱红的那首“执着”。对盛行元素嗅觉非常敏感的Leslie，当时对许巍的其它作品并不感冒，在容貌上许巍也极普通。但他成立“红星”的初衷并不是为了做一样平常地盛行歌曲，经由好长一段韶光的推敲后，他才下定决心从喷鼻香港寄给许巍一份签约条约。
签约后，许巍大部分的韶光都呆在公司里写歌。到北京后，让他的创作状态陷入迷茫。他每天写日记，部分歌词便是从日记本里整理出来的。由于来自西安，在北京，他便感到自己是个局外人，因此首张专辑叫做“在别处”。
由于制作班底的夯实，以是专辑在编配、制作、录音、混音上均达到了高水准，乐器声饱满、紧凑又扣民气弦。人声虽然暗哑，但是吉他与贝斯的金属感、鼓声的通透感都昭然若揭地将此填补上了。在技能上，是堪称完美的。
许巍过去的经历，对他的改变太大，以是他总是躲避。在北京呆久了，他逐渐地学会了宽容，也过滤掉了暴躁。他明白，自我状态的完善和音乐的语境是同步的，毕竟日后的路还很长，还有的是韶光去连续得以完善。
165.幸福的花儿
这是天国乐队的第二张专辑，是一张完备差异于首张专辑的音乐作品。雷刚以多层面多角度的音乐视角，折射出多少有那么点无奈的情愫，而贯穿始终地却是一种末路英雄的情怀，犹如掀开了北京上空那层灰蒙蒙的盖子，将所有的希望和绝望都维妙维肖地呈现在听者面前。
“幸福的花儿”比较“人之初”是进步的，若盲目地沉浸于幸福而看不清事情的实质，那就只能算活该了，由于就算是水，也能将人灌醉。生命终有枯萎的一天，因此看上了谁，就渴望和她嘴对着嘴。但千万别去触碰她们的蕊，由于她们的刺会扯断你的腿。在这种荒谬化的悲观感情里，让一样平常人还没有走出迷惑的时候，雷刚溘然笔锋一转，预示出全体事宜的在所难逃。我们幸福着，我们是空虚的，由于我们已不是蓓蕾。
“天国”曾是个联络的集体，也颇有几分秘闻。吉他手羊力、贝斯手贺成功、键盘杨京、鼓手王勇和主唱雷刚所共同营造出来的音乐，宛如一幅色彩绚丽的水彩画，让人无法从任何一个伶仃的角度去欣赏，他们的互助有着此起彼伏的味道，没有顾此失落彼。
在第二张专辑完成后，雷刚毅刚烈式离开乐队寻求个人发展，几年来与“天国”的互助，他特殊器重，今后他将以个人身份连续与“红星”互助。杨京和王勇也在那时离开了“天国”，顶替他们的是新键盘李志辉和新鼓手叶鸿鸣，天国乐队的新主唱换成了邢迪。
北京是个塞满了梦想的城市，每个人都在倔强的活着，就算来日诰日难以为继，也会有快乐的歌。为梦所累，为梦贫穷，为梦忧伤，却也阻挡不住那些内心所神往的天国。
166.顺其自然
田震的第一张同名专辑，在一年内销量打破80万盒，也为那时不太景气的内地歌坛注入了一股令人愉悦的新空气。这位一向固执的歌坛大姐，给歌迷留下一个，不鸣则已，一鸣惊人的深刻印象。
1997年，田震推出她签约“红星”后的第二张专辑——“顺其自然”。新专辑从预备到录制，到末了母带在喷鼻香港完成了缩混，所经历的韶光大约1年。她不属于创作型歌手，但是乐于参与个中。在得到第一张专辑的反馈后，找准第二张的基调，加以调度，新专辑应运而生。
张卫宁作为田震前2张专辑的制作人，在音乐制作方面力求多元化，在选歌方面尽可能广泛。在录音前的排练中，他许可乐手各抒己见，取其精华，力求将音乐做到最好。他本人亲赴喷鼻香港为专辑完成了末了的缩混，在与喷鼻香港事情职员的互助后，他感慨对方职员无论是在技能上，还是应变能力方面都十分地出类拔萃。“红星”最愿望的是唱片脱销；歌迷期待的是，能够听到他们最想要、最须要的作品。而张卫宁关注的是，如何在录音棚里捕捉到歌手、乐手，最佳的表现状态。
167.造飞机的工厂
动荡的流浪生活，在1997年已离张楚远去。那一年，他既推出了新专辑，又完成了却婚。专辑里那首“结婚”，实在完成于1988年，这首作品的原名叫做“太阳车”（专辑《一颗不肯媚俗的心》中也有收录）。
不再流落，让张楚不由生出其余一种孤独。生活的稳定，让他在创作作品的时候，更依赖于想象，也逐渐地让他无法很好地摆正现实和虚幻的位置了。
在“孤独的人是可耻”后，张楚的思维状态陷入自闭，他过于在意别人的反馈和核阅，在恍惚的感知和自闭的思维中，他的创作也加倍与现实疏离，以是新专辑在思想方面较上张专辑是有所减弱的。
从“棉花”一贯到“动物园”，专辑的整体基调都呈现出一种扭曲。张楚认为这是由于作品在表现力上，自我遏制的结果。抛却歌词，在配器方面倒是增长了许多亮耳的电子音色，以是新专辑的风格已不再是建立在民谣和箱琴上了。
结婚让张楚对家庭产生出一定的依赖性，但思考上的明显退化，令他开始怀念以前那种无拘无束的生活。第二张专辑发行后，让人觉得到他的消耗和朽迈，在无法将自己从不信赖的心绪中摆脱的同时，宛如“卑鄙小人”箭在弦上。
