众所周知，美国国家录音艺术与科学学院（The Recording Academy TM，简称“录音学院”）是卖力颁发格莱美奖的机构，这一次录音学院与BRAVO Entertainment(腾踔娱乐)和China Music Vision3互助创办了首届格莱美音乐节。
除了得到过格莱美奖的国外歌手外，陈伟霆的参与也吸引了不少歌迷。有粉丝曾如此形容作为歌手的陈伟霆：唱跳俱佳，人间佳构。而从当天陈伟霆的舞台表现来看，如此形容确实不过分。作为音乐节第四组歌手的陈伟霆为台下歌迷连唱三首《女皇》、《love u2》、《w企划》，带一点港普的咬字，声音听起来松弛又投入。
2003年，陈伟霆参加环球华人新秀喷鼻香港区选拔赛，签约英皇正式出道。2006年他加入组合Sun Boy’z，以组合身份发行了专辑，这是他第一个关于音乐的作品。这一期间，陈伟霆的音乐没有太多自己的影子，更多的是包装的痕迹。
后来分开组合，陈伟霆凭借第一张个人专辑《Will Power》获奖无数，这张专辑中有在当时传唱度较高的快歌《Taxi》，也有描述追爱少年内心的细腻情歌《千万少年》。在陈伟霆的演绎中，快歌的张力和情歌的细腻都在旋律中游刃有余地表达出来。
而这一期间陈伟霆的表达也更靠近自我了，不管是舞台还是音乐，都不再浮于表面，让人看到了他要做歌手的决心与实力。从艺人变成自己，这一次他唱的便是陈伟霆。
第二张个人专辑《战士》的mv中，陈伟霆秀足舞技，再加上高水平的演唱，奠定了粉丝心中唱跳俱佳的歌手地位。同样的，这张专辑中，陈伟霆兼顾了对粤语情歌的演绎。他也逐渐形本钱身的舞台风格。舞台上的他，声音里面透着一种放松，开始找到自己的节奏。
有底气的演出者出道很早的陈伟霆，在2008年就参加过全国版《舞林大会》，但真正被内地不雅观众理解还是在2014年开播的电视剧《古剑奇谭》，演员成为了陈伟霆更被人熟知的角色。
陈伟霆曾说过，自己从演员这个角色上汲取了“底气”。在舞台或者歌曲的演绎方面，他的确是一个有底气的演出者，那是一种松弛又自傲的底气。与演戏时的“去陈伟霆化”不同的是，唱歌的他是把自己更集中的演绎出来，在陈伟霆的歌曲中有很多是ost，对情绪的多面表达技巧更是可见一斑。
陈伟霆利用歌手和演员的角色一起塑造了一个精良演出者的天赋，在面对不同的歌曲、舞蹈时，他的每一个动作、每一句歌词都是与舞台完美领悟的。这样的演出就像是在阴郁中擦亮一根火柴，不但有光的颜色，还有升温的空气和充满侵略的味道。
最好的舞台源于镇静的坚持而比较现场和cd，你一定会认同：陈伟霆究竟是要在舞台上的。舞台现场的声和光终极都会席卷成一股热浪，吞没台下每一个人，耳机里的他太过克制了。陈伟霆的现场能像热浪一样平常，实在靠得是他那份固执的镇静。
在内地开演唱会时，他给了歌迷一场既专业又天马行空的演出，每一个细节他都沉浸个中，把舞台上的惊喜表现得更加完美；每一段舞蹈他都使出功底，把演出中的情绪发挥到极致。在演唱会的音乐部分，他也有自己的专业见地：“我每个期间的音乐都是不同风格的，但是演唱会风格会比较统一，由于我们会重新编曲。”
有陈伟霆的舞台，不论是歌迷聚拢的演唱会，还是台下包含各路人马的拼盘演唱会，无数目光都会被他吸引，像一块磁铁，宣誓自己对舞台的主权。
音乐从来不是单一的在很多不雅观众以为他只会演绎壮实的舞曲时，陈伟霆凭借《女皇》得到2012年度新城劲爆舞蹈歌曲金奖。他不肯望自己戴着固定的风格脸谱。通过歌曲《女皇》寻衅了一种全新的风格：旋律富有节拍感，舞蹈表现更为中性。这让歌迷看到了陈伟霆新的舞台潜力。比起成名前的演绎，陈伟霆现在对这首歌有了更多真实感情的投入，舞蹈的部分更是让全体舞台演出化得更加锋芒毕露。
《w企划》是“后陈伟霆期间”顺应潮流的产物。抓耳的节奏让他游刃有余的表现出自己的舞台功力。在展现这首歌的舞台时，他做到了取长补短，利用自己掌控现场的能力，将歌曲从一个更高处开释出来。音乐有的时候无法表达音乐本身，陈伟霆深谙此道，以是他在唱歌时他不是单一的重复，而是一遍遍的重新创作，根据不同的舞台，点燃不同的氛围炸弹。
忘我，是陈伟霆在舞台上最常见的一个状态，这也是他最善于的一种表达办法。评价歌手陈伟霆，不能只通过他的录音室专辑，舞台是他音乐成就中不可被忽略的一部分。格莱美音乐节也让不雅观众瞥见，舞台上陈伟霆真的很不一样
陈伟霆的音乐有时会由于他的其他身份而被忽略，但比起演戏和辅导街舞，唱歌更能让大众超越标签，将目光聚拢到陈伟霆本身。他也一贯在利用这一点，做出更多样的歌曲和演出，让自己的音乐不被刻板化。在这个音乐也被同质化桎梏的期间，陈伟霆用自己的音乐塑造了一种新的感官体验。
