1、被主流逐渐认可的古风圈
在中国音乐圈里，实在古风圈一贯作为新版的非主流而存在。这个与“中国风”相似度极高的古风圈却一贯都不被圈外人所理解，很多人都以为这是一群音乐萌新聚拢自嗨的圈子。
一贯到随着古风音乐的兴盛和被主流音乐的认可，这种音乐形式也逐渐的向着国风靠拢，过程虽然漫长，但不少圈内人在为这个曾经的小众音乐一贯努力着。
古风文化现在俨然成为盛行，一大波古风歌曲正在逐步崛起，很多的古风歌手也开始崭露锋芒。
银临无疑是个中最具代表性的歌手之一，这个出生在湖南省湘西土家族苗族自治州的姑娘在古风音乐正名的道路上一贯坚持，我觉得她现在算是那种当年求师学艺的小师妹已经长成掌门人的样子了哎这样。
都说江山代有人才出，而新生代古风音乐人中我比较看好她！
也是继HITA后，我最喜好的一位古风女歌手。
和很多人一样，小银子喜好上银临是由于她作曲演唱的《锦鲤抄》和《棠梨煎雪》这两首歌，抓耳的旋律，幽美的唱腔，充满少女感的嗓音，低吟浅唱着心中的动人情愫，它们确实太值得被我们无数次提起了。
她的《锦鲤抄》、《棠梨煎雪》、《牵丝戏》、《不老梦》、《腐草为萤》等等，绝对都是扛鼎之作，这五首作品也是我最最最喜好的。
银临的嗓音很独特，清澈灵动，似彷佛盛夏一汪碧绿，泉清可见底；又像初冬，那深不见底的湖泊，流动深邃，穿破鼓噪繁华，直抵我们每一个人的内心深处。
对付银临的歌，我最推《棠梨煎雪》，没有暴躁繁杂的鼓噪，没有钢筋水泥的束缚，只有置身干净澄澈年华的美好，惦记儿时纯挚的光阴，千金易得，知音难寻，能有人在经年的岁月里相知相交，是一件很幸福的事。那种觉得真的很好，可是再也回不去了。
从来没听过那样动听的情话，却是在一句和感情绝不沾边的歌词里。“烛火惺松却可与他慢聊彻夜。”，婉转押韵字字都是意境之美，百回千转，引人回味。
02、银临古风音乐之路
实在之前我还蛮好奇银临从事音乐的经历，在一次访谈中，她有提到，在2012年，帮司晗考试测验着写旋律，后来以为不错，便开始一贯写下去了。“实在之前还想做过很多职业，不过兜兜转转的走上了音乐之路，可以说是定命难违吧。”银临说到。
实在银临是个90后，毕业于南京大学外国语学院的银临可谓是对古风音乐痴迷已久。
在父母的熏陶下，银临自小就对音乐表现出浓厚的兴趣，她学习过电子琴和古筝，从初中开始打仗网络翻唱，最早是用K8软件在分贝网上唱歌，翻唱一些游戏音乐。
2006年入驻5SING，继而成为原创音乐基地推举歌手，继而走上创作之路！
在这里，她碰着了另一个同样喜好古风的男孩——灰原穷。
两人似是一见如故，时时在微博互动，相互加油，相互温暖。
毕业后，她开始与灰原穷一起进行古风创作。
2012年5月3日，推出首张低廉甜头专辑《银临》；其演唱的歌曲《风烟倦》、《商女恨》分别获“第二届古风原创歌曲大赛”第六名和第七名 ；10月，推出与灰原穷合唱的歌曲《爱的停格》。
于是，这两人便在古风音乐的道路上，一发不可收。
2013年9月19日，推出首张个人EP专辑《银临EP》；
同年12月15日，推出首张个人音乐专辑《腐草为萤》，收录了包括《锦鲤抄》、《泸沽寻梦》等在内的11首歌曲，个中，《锦鲤抄》传播甚广，为多位歌手翻唱。
从音乐一窍不通，到做导演，当主唱，银临大概在背后付出了太多我们看不到的。
灰原穷说：“对银临最大的印象便是太努力了！
从一开始完备是业余爱好唱歌，毕业后，从古风创作到音乐剧创作，从自己唱歌到策划各种活动，从啥音乐知识都不会到现在学习乐理和声，每周找音乐学院的老师上美声课。一天不学习没做正事就以为一天白过了！
”
敢于追梦，敢于从零开始行动，敢于互暖，敢于信赖。
良朋良朋，当为如此。
03、银临的古风圈花路
唱功该当是银临唯一被诟病的地方了吧。银临自己也明白唱功并不能与实力派歌手想比。其闪光点更加聚拢在创作能力上。
毕竟是半路出家，她是从“从啥音乐知识都不会到现在学习乐理和声”。虽然银临给自己的定位是“音乐人”，但她自己也承认和歌手还有差距，并且她非常努力，“每周找音乐学院的老师上美声课。”
看银附近段韶光的现场，真的能感想熏染到很大的进步。临江仙演唱会真切地让人见证到她的进步。
银临的嗓音清澈干净，唱的不少作品质朴自然，配上圈内一些厉害词作的词，一些歌曲真是美不胜收。
商连是我一贯特殊喜好的词作。不论是《棠梨煎雪》，还是鄙人的《花枝春野》都是让人想要醉在词中，这次的《春笺》也是延续了以往的风格，字里行间都漫着芳芬。
银临一首歌一个故事，这些故事都很近民气，每当她唱时，我听的不是她的声音，而是那些动感的故事，凄美的意境和旋律。
凭着对古风的热爱，银临走出了一条属于自己的音乐路。如今的银临，音乐之路愈加成熟，也更为人所知、为人称誉。
2013年发布的专辑《腐草为萤》，11首歌曲均由其作曲，创作了多首随处颂扬的古风歌曲，如《棠梨煎雪》、《腐草为萤》、《泸沽寻梦》等，2015年古风女歌手专辑销量领先；时隔四年，《蚍蜉渡海》问世，网易云音乐数专发卖达23000＋，2017年古风女歌手专辑中销量再创佳绩，这次银临除了参与作曲、全程策划，还当起了制作人，每一个身份都是这份傲人成绩的最好证明。
进入2019年后，银临已经发布了16首歌曲，个中有与钢琴演奏大师林海互助的热播剧《陈情令》插曲《意难平》，有院线动画电影《白蛇·缘起》的主题曲《何须问》，有网易云音乐平台特殊企划的《离家最近的路》。
重新专辑《蚍蜉渡海》中可以看出，银临在唱功的不断打磨中同时还想考试测验更多风格类型的歌曲，不让自己的风格单一化。未来，银临也已经做好了自己的打算，那便是通过古风音乐来做一番奇迹，考试测验多样形式的曲风，无论是在歌曲创作上，还是在题材选择和演唱办法上都要冲破传统、寻衅自我。
不过话说回来，银临的唱功也是在修炼与进步中，只是缺少充足的韶光。不过，银临一向爱闯的性情，总会有创作与演唱俱佳之日，还望听歌的人能多些宽容与支持~
04、古风音乐的未来发展？
“古风音乐”是 21 世纪新涌现的一种以古朴、典雅为紧张艺术特色的音乐风格。
实在“古风”代表了一种怀古想象。古风歌曲多采取民族乐器来演奏，歌词讲究古典文雅、说话整洁，常常在音乐中夹杂念白，强调意境之美。在此过程中，一首古风歌曲的填词显得尤为主要。
不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。
在制作过程中，古风音乐利用了大量的当代乐器、念白、打算机技能、戏曲唱腔、古老乐器等等等等。可以说，只假如有助于表达作者想法的统统手段，古风都可以兼容。
古风圈是一个充满了情怀的地方。这里有很多来自四面八方的热爱者用各种不同的声线或笔触，为你编织了一个个风雅而残酷的古风梦。
这些年古风圈发展实在并不易，原来古风便是个小圈子，每个人都很尊重原唱歌手。结果到后来人越来越多，也带出了一堆乱七八糟的翻唱歌手，有些民气态太暴躁了，自己曲子写不出来，水平没有，到处包罗一些日语歌，丝毫不顾版权，硬生生改成古风。竟倒也火了起来。
古风音乐被喷的缘故原由有很多，觉得现在古风的定义已经滥用。在商业成本的冲击下，很多人的初已经不是存心做古风，而是赚一笔。而且好多人对古风有什么误解，比如唱个啥古装剧的主题曲，他便是古风歌手……我不喜好把中国风和古风分的泾渭分明，但是我更反对随便定义古风歌！
比如《凉凉》就不是古风歌曲，《凉凉》的词可以说踩中了古风歌曲所有的雷，开头就让人跪了。
“你在远方眺望，耗尽所有暮光，不斟酌自难相忘”，这个化用加上塑造的这幅场景，苏轼的棺材板大概压不住了，然后高潮处“凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我”，龚自珍听了估计想打人。
有些歌手已经堕落到用几个自以为有情调的词语，然后盗用几首和风歌曲的伴奏就敢称之为古风了。由于很多没什么文化沉淀，言之无物，空有辞藻堆叠的古风歌曲泛滥了，以是很是影响了路人对古风音乐的不雅观感。觉得圈子里还是有部分人太暴躁了，比如常常开撕的两家音乐人粉丝，这部分人完备把古风圈当娱乐圈在混，撕的人不累，我看着都累。
讲真，古风音乐不乏佳作，但鱼目混珠的歌曲也不少，“狗屁不通”确实是一些古风歌词的通病。比如《盗将行》被文学老师批评“狗屁不通”并不是没有道理，里面的歌词：
“枕风宿雪多年，我与虎谋早餐，拎着钓叟的鱼弦，问卧龙几两钱”，都押an韵，作词人为了押韵，可谓是丧心病狂。与虎谋早餐，卧龙几两钱都能写出来，完备不知道说啥，卧龙明明是个地名，却能以金钱衡量，也是足够匪夷所思。
还有一句“你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦。”恶犬一样平常的笑，大概撞不乱心弦，撞崩了倒是有可能。
还有我很不喜有些自诩古风音乐的歌手在歌曲里那些自以为逼格爆棚、悲哀逆流成河的词或一段充满基佬气息的独白和对话，听的我鸡皮疙瘩都要起来了，太中二了。
但这不妨碍这个圈子里依旧定期出身着许多歌词质量演唱水准乃至编曲制作都相称有水平的歌曲。比如这首：
春意远－林斜阳
那时飞燕衔来雨声惊了看花人
整顿去的南国烟云又长出几寸
年少谁惜千金一掷换六朝金粉
风骚未曾演尽不知嫡又春深
当时曾邀芳兰杜若共浮白一程
一顾东风吹皱春水才觉有离分
岁岁年年不过这般浮沉，趁酒尚有余温
可否抵过三尺老病加身
千重云山千重愁，欲断水水却流
何事年年独占江月如旧留我风满袖
最孤枕是昨夜小楼，最远是嫡舟
纵然我杯在手，一年几见月当头
可笑六耳不同谋，难耐几十春秋
只剩几卷昏鸦老树寒残如今欺病酒
天地如此悠悠，总输他翻覆只手
卖花人老去后，谁还为我记取这庭前柳
怨谁不知风过京华不抵春衫薄
徒留红药岁岁为他催开好颜色
哪家莺哥还在学舌问奈何奈何
奈何拜别的马蹄声掩过了笙歌
后来几次南柯梦里徘徊于城郭
清都山水是否允我自诩疏狂客
乱琼碎玉若非自寻招惹，木兰若非摧折
何必任人添上陈言笔墨
千重云山千重愁，欲断水水却流
何事年年独占江月如旧留我风满袖
最孤枕是昨夜小楼，最远是嫡舟
纵然我杯在手，一年几见月当头
可笑六耳不同谋，难耐几十春秋
只剩几卷昏鸦老树寒残如今欺病酒
天地如此悠悠，总输他翻覆只手
卖花人老去后，谁还为我记取这堂前花
且看鹘没处，中原青山一发
酒旗戏鼓纵是喧哗哪有游人不忆家
有人附庸风雅，也写不进一处佳话
有人风骚演罢，却在无人处哭哑
从来千人一念啊，伤心别是一家
从来欢场最易倾塌少年最易消磨吧
还未寻过烟霞，指尖就添了白发
烹陈雪煮新茶，一枕淮安谁问我真假
多少开过的花，老去在山间月下
多少鲜衣和怒马，也都陷在风霜的笔画
林斜阳和Ｈｉｔａ互助的《好梦如旧》很多人都听过，然而这首歌的有名度就要小得多。歌者难得是至心，很喜好这首歌曲。个中“酒旗戏鼓纵是喧哗哪有游人不忆家”一句十分喜好，天地之大，尘世鼓噪，满眼繁华，不及故乡月光。
实在银临有些歌的词也不怎么古风，还是专职去研究古风写作的词曲作者和制作人太少了。
中国古典文化体系浩如烟海，如何将这些民族之根以盛行音乐的形式发扬光大，以普通化、大众化的办法进一步分布和传承，也是盛行音乐创作者与传播者们相称关注的课题。
还有以传唱度定作品好坏的都是耍泼皮。所谓传唱度，对质量高的歌曲便是锦上添花，对质量低的歌曲便是一块遮羞布。
实际上，对付很多很火的网络歌曲，细细品味反思一下，实在并不是很有水平而且也不是很好听，只是纯挚的以为曲子洗脑，像《学猫叫》。
知乎音乐版块的一位有名答主 兔老板AirS 揭橥过这么一种不雅观点:
“评判与衡量一名音乐人的真实音乐水准的一个比较准确的标准或者说方法便是，自己给自己作曲/编曲谁都会，自吹自擂自娱自乐谁都能行，而要看的便是看业内的那些其他的同行们，有多少人认可你的这份作曲/编曲实力，乐意来请你去专门为他们作曲/编曲。”
银临的才华也是有目共睹，然后以下便是银临为圈内的一众大大们所作过的曲的统计合集:
以是说古风音乐实在并不小众，它原谅能力很强，制作过程可以加入的元素很多以及古风乐器也有很多选择，也有很多像银临这样真正热爱古风音乐并且有创作能力的音乐人正在崛起并为古风音乐正名而努力，虽然现在他们的光芒还很眇小，但我相信，聚萤成灯，他们终有一天能让古风音乐大放光芒，可以大众认可主流音乐一样认可古风音乐！
当然，这是一个缓慢的发展过程。
末了说一句，作为一种音乐类型，古风音乐对付传承中国古典文化是起到了一定积极的浸染。
为什么很多人会喜好中国风的歌曲，不仅仅是由于它们好听。而是由于我们本能的以为他们熟习与亲切。古风实在也是一样的。
当然，古风商业化，专业化乃至成为一种分外的音乐风格还有很长的路。
但我真的不喜好一些古风音乐纯挚为了古风而古风，为了堆词汇而堆词汇，为了押韵而强行押韵。
真正的古风是一种心态不该丢失文化符号这个核心要素，该当是从骨子里面流淌出来的，是须要文化秘闻的，歌曲做到了有物之外，还须要做到有情。曾经87版《红楼梦》里《枉凝眉》一声清歌催人泪断，《葬花呤》一调音起更是凄清哀婉到了极致，这些经典咏流传的歌曲实力验证了古风音乐的精确打开办法。
希望圈中的大大们能连续产出好的作品，传播真正的古风文化，创作出更有风骨的古风好音乐来，我挺看好古风音乐的未来发展的！
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