距上一篇博文已有一个多月了，进入专业学习阶段之后，课程安排非常紧凑，多门根本课同步进行。操持在春节假期总结一下近半年来的课程情形。鉴于本月的#SounDoer Theme#是“声音设计”，以是先跟大家分享一下部分教室条记，有关电影声音设计中的对白、音效和音乐的详细内容。为了避免不同翻译方法的差异，专业术语紧张以英语原词来表示，内含部分个人想法，望示正。
在电影声音设计中，紧张有对白（Dialogue）、音效（Effects）和音乐（Music）三部分内容。个中：
对白（Dialogue）部分包括了，
Production Dialogue，同期声对白，紧张是来自拍摄现场的 Boom Pole、Lavalier 和 Plant Mic。Boom Pole 即吊杆发话器，是片场最主要的拾音工具，也是最紧张的对白素材来源。Lavalier 便是我们常说的“小蜜蜂”，这类领夹式发话器常日是全指向型的，由于是近间隔拾音，声音质感每每和 POV（Point of View，视角）不符，以是综合来说没有吊杆发话器效果好。Plant Mic 是指那些藏在道具里或者支配在场景中的发话器，比如可以利用 Boundary Microphone（界面发话器，或者也叫 Pressure Zone Microphone）来录制会议场景等。
ADR，Automated Dialogue Replacement，即后期对白录制。台词大致有两种，一种是 MS（Mouth Seen），即配音时须要匹配画面中的嘴形；而另一种则是 MNS（Mouth Not Seen），比如只拍摄人物背影或者人物不在画面内时。值得一提的是，在录音棚内进行对白录制的时候，会只管即便选择与拍摄时相同或者是类似的枪式发话器，以避免不同频响特性的发话器带来的影响。以是，有时候用“太过精贵”的发话器，并不一定会有最好的效果。
Voiceover / Narrator，旁白、画外音，独立于画面之外的语音。
Walla / Crowd Vocals，背景人声，或者俗称为群杂。可能有人会问，为什么 Walla 不属于音效中的 BG（Backgrounds，环境声）部分？虽然我们可能无法听辨出群杂的详细内容，但措辞种类还是能够区分的，以是常日将其作为对白的一部分来处理，这样的话，在制作 M&E Tracks（Music & Effects，用于国际发行的、只有音乐和音效的音轨素材，即常说的“国际声轨”）时就可以打消 Walla 的影响了。
无论是同期对白还是后期对白，都因此单声道来录制的。绝大多数情形下，为了担保对白的清晰可闻以及符合视听习气（也或者是省时省力？），对白一样平常都只通过中置声道（Center）来回放，不做声像（Pan）调度。而现在，随着声音后期制作技能和理念的变革，以及影院声音重放系统的升级，对白在整体的电影混音中也有了更多的变革。比如个人印象最深的，也是我看的第一部全景声（Dolby Atmos）电影《Gravity》，个中部分对白就在全体空间内做了非常夸年夜的声像变革。
音效（Effects）部分包括了，
Backgrounds 环境声，这里提一句，千万不要把 BGs 和 Room Tone（房间声）相稠浊，或者说，不要在已有 BGs 的情形下忽略 Room Tone 的主要性。RT 是在拍摄现场用吊杆发话器拾取的单声道背景声（或者理解为是“底噪”），用于 Dialogue Editing（对白剪辑）时担保整体对白音轨的连续顺畅。比如补充同期对白间的剪辑空隙，或者将后期配音匹配到与同期对白相同的底噪环境中。
Foley 拟音，紧张是跟人物动作干系的 Cloth（衣物摩擦）、Feet（脚步）和 Props（道具）。拟音不仅仅是还原真实存在的声响，还能放大现实中不易察觉的声音，以增加电影声音的质感。
SFX 普通音效，笼统地来说，除了 Foley 之外的其他常见音效都可以称为是普通音效。声音剪辑师可以从音效库中找到这些素材并根据画面进行拼贴处理。
SPFX 分外音效，一部影片中最富有想像力的声音创作部分。举几个例子，比如变形金刚系列里的机器变形声、驯龙高手系列里的龙叫声，都是非常范例的分外音效。其余，某些主要角色的分外语音效果 Creature Voice / Voice Effects，比如动画长片《Wall-E》里的机器人语音、猩球崛起系列中猩猩的叫声，在混音时会作为对白的一部分来进行处理。
PFX，Production SFX，同期声音效。对付须要国际发行的影片来说，有对白的同期声音效素材是不可用的，由于 M&E 国际声轨中是没有对白部分的，以是这就须要通过拟音等其他办法来后期制作完成。
音乐（Music）部分包括了，
Original Score，电影原声/电影配乐，奥斯卡最佳原创音乐（Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score）相信大家都不会陌生。电影原声是作曲家们的事，创作过程因此音乐工业流程进行的，只是更像是某种意义上的“命题作文”而已。在电影混音阶段，混音师处理的只是已经制作完成的音乐音轨。
Soundtrack，是指借用已有的音乐作品，须要遵照干系法律法规并支付版权用度。
Source，是指在影片中通过其他媒介播放出来的音乐，比如广播、电台等，须要对其进行效果处理（最范例的便是均衡和混响了）来匹配到影片场景中。
Performance，是指在拍摄现场录制的音乐演出。特殊是对付音乐题材影片来说，须要高质量的现场同期音乐录制方案。
BGM / Instrumental，是指那些用来铺垫感情、推动气氛等的较为大略的背景音乐。虽然同样也是原创，但比较于电影原声来说，这类背景音乐的创作较为大略，可能在电视剧、网剧中较为常见。
附图是我制作的一个较小规模的立体声电影混音 Pro Tools 模板，包含了上述提到的各部分内容，以及 Stem Tracks 和 Bounced Tracks。个中，Stem Tracks 是分别用来汇总 DX、EFX、MX 三部分各自傲号的 Aux 轨道，然后在 Stem Tracks 上设置发送通道到各个 Bounced Tracks 音频轨道，以便直接在 DAW 中内录成音频文件。
近期学习体会：技能水平可以通过韶光和履历来积累，但是某些行业流程规范还是须要有业内人士来提点的。
希辰2015.1.9
SounDoer - Focus On Sound Design
Guest Post，转载烦请务必联系原作者
本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！
如作者有特殊标注，请按作者解释转载，如无解释，则转载此文章须经得作者赞许，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 http://107cine.com/stream/59278/
关注微博 @SounDoer
关注微信：SounDoer
